艾迪范哈伦他不仅用一种罕见的演奏技巧的结合让他的吉他手们感到惊讶。埃德对他的吉他和他的放大效果的态度也影响了许多音乐家，乐器制造商和放大器建造商。
“我讨厌从商店买来的现成的吉他，”他告诉雅·奥布雷希特吉他手早在70年代末，范·海伦的第一张专辑问世后的几个月。“他们不会按我的意愿行事。”这或多或少总结了埃德在他越来越成功的这些年里使用的所有工具的方法。
他开始的时候很便宜Teisco.他的一些早期pre-VH乐队的伙伴认为这是一个stratocaster电吉他他的声音听起来太稀薄，335看起来太不像岩石。所以他决定自己动手把一些品质结合起来芬达和吉布森进入一个家居仪器。进入Frankenstrat，Ed的几个绑架吉他的通用名称，他从什锦部分组合在一起。
弗兰肯斯坦的怪物
与许多事情一样，Ed的故事多年来也有变化，但似乎第一个弗兰肯斯特拉，在前面看到的那个黑白结尾的弗兰肯斯特拉范海伦专辑封面，包括一个strat风格的身体和脖子，他从Charvel.，由Boogie Bodies提供给Charvel。他从他的335中取出PAF的缓冲器，把它装在车身上，斜放在舰桥上。他粘上了一些巨大的吉布森琴，拧上了他的斯特拉特颤音，装上了一个音量控制装置。
然后是独特的黑白装饰，Ed用丙烯酸自行车漆，在黑色的基础上喷涂，粘上明显随机的遮蔽胶带，在所有东西上喷涂白色，去掉遮蔽胶带，展现出奇特的条纹效果。后来的重制导致了红色、黑色和白色的外观。
弗兰肯斯特拉对他很有帮助。2011年，埃德把《弗兰肯斯特拉特2》捐给了史密森尼美国国家历史博物馆，他告诉了博物馆的杂志《弗兰肯斯特拉特1》后来怎么样了。“我不再经常使用它了，”他说。“它在无休止的巡演和录制中遭受了太多的虐待——我想给它一些尊重，让它生存下来，而不是让它被完全摧毁。”与此同时，它变得如此知名，超出了我最疯狂的梦想，它的价值使它成为盗窃目标，我想保护它。我现在还时不时地玩。这对我来说是无价的。”
关于艾德个人风格吉他的故事的下一步是与他签订的代言协议克莱默在1983年。他的合作将推动克雷默成为80年代中期美国最畅销的电吉他品牌——尽管最初的形式，公司会耗尽，并在接下来的十年勉强生存。
和他所推广的生产模式一样，埃德最著名的克莱默是弗兰肯斯特拉的一个新版本，通常称为5150，因为它的机身上有一些录音数字(命名是为了与埃德的5150录音棚相匹配)。吉他中心是一个克雷默步行者特殊的身体和一个定制枫颈与曲棍球棒的头，就像一个修改Ibanez说艾德拥有的毁灭者。它有一套熟悉的相对简单的配置:单桥冲击器(这次是直的而不是有角度的)，单音量控制，埃德现在最喜欢的弗洛伊德罗斯颤音系统，当然还有红、白、黑三色条纹。
ED的做法态度几乎没有新的态度，玩家已经切碎并改变了吉他，以满足他们的要求。But his choices paralleled a growing affection among some makers for mixing Fender and Gibson attributes, and also the rise of the ‘SuperStrat’ – the extreme rocker’s tool of choice that was developed through the 80s thanks not only to Kramer but also to makers such as Electra/Westone,杰克逊，ibanez等等。
寻找那棕色的声音
如果你对艾德早期的吉他历史感到困惑，等你看了音箱再说吧。如果你想了解一些事实，那你最好转移视线。我们能确定的是，在那些关键的早期录音中，他用的是60年代的马歇尔超级铅JTM100 Plexi，有一两个马歇尔出租车。现场，他使用了更多的马歇尔。关于马歇尔法案是否被修改有争议，简短的回答是，这取决于你称之为修改的是什么。
首先，ED使用了一个称为Jose Arredondo的技术的服务，因此如果在此时间进行Mods - 也许在这里级联增益，或者在那里的外部虚拟负载 - 它是arredondo谁做了修改。一些服务于后来安培的技术人员发誓他们是股票和未经修改的。传说表明没有变得更清晰的迹象，当讨论他的齿轮历史时，艾德的顽皮混乱并没有得到帮助。
1978年，就在他第一张专辑发行后不久，他接受了Jas Obrecht的采访。然后他谈到了阿雷东多，谈到了他最初拥有的四个“非常老”的马歇尔，以及阿雷东多如何“加强他们”。埃德认为阿雷东多“把更大的变压器”在他的Marshalls和他使用Variac盒子改变电压进入他的放大器。Variac是一种商标名称，通常用于调整进入放大器的市电电压水平的变压器——一些人已经注意到这种做法的潜在危险。
“AMP唯一应该需要100伏，”美国主电源饲料说：“但是你把它的东西曲柄，就像130,140伏，那么管子真的很热。”在'78采访中，他说他失去了那些原创的马歇尔，报道了他在他使用的任何一个制造的舞台上使用了三个100瓦的顶部“音乐人类，几个兰妮“还有两套类似的备份。
然后是ed的“棕色声音”，他对原始设置的结果的描述MXR.弗兰格，MXR相位器，Echoplex磁带回波，和马歇尔放大器(以及埃德的头，手和心脏的小问题)。1980年，他在后来的一次采访中再次告诉奥布雷希特:“声音响亮和我所说的温暖的棕色声音是有区别的，那是一种丰富的托尼音。我可以在舞台上大声演奏，你听不到其他声音，但我真的不喜欢那样做。我喜欢平衡的声音。”
山寨行业的一些东西在近年来为精品安培而庆祝早期马歇尔的永恒属性，周围的棕色声音的神话造成了趋势。戴夫弗里德曼at.弗里德曼放大是关注经典英国放大器电路和音调的现代诠释的制造商之一，他在这个行业已经很长时间了，已经看到了这一切。“对我来说，最典型的放大器是一个老的Plexi超级引线电路与Variac，在10上，”他告诉戴夫亨特在今年早些时候的出版物。“这就是我的放大器头，这是相当的增益-y如果它设置正确，但老派的增益。你知道，我们可以这么说，更像勃拉西的范·海伦派。”
与此同时，埃德将继续寻找他一直追求的扩音器的声音——棕色或其他。在后来的几年里，他与Peavey为他的第一个系列5150安培，从1992年开始，最近有各种各样的EVH与挡泥板合作的安培，2007年与5150 III启动。“我还有什么？”他在'78聊天中大声笑。“我甚至无法记住 - 我有这么多不同的头！我刚刚把它们全部修补，希望听起来很酷。它的工作很好。“
沃尔夫冈将到
在晚年，艾德与几家吉他公司合作，以他的儿子沃尔夫冈命名的设计为基础，制作了一系列签名模型。第一次出现是在1991年与音乐人爱德华范海伦的模型，在80年代中期埃德的代言Ernie Ball 5150弦，和音乐人自己的剪影吉他和史蒂夫·莫尔斯签名模型。
设计剪影的杜德利·金珀尔(Dudley Gimpel)与埃德(Ed)合作，结果与早期的弗兰肯斯特拉(Frankenstrat)和克雷默(Kramer)乐器相比有了明显的变化。根据埃德的原始草图，他们开发了一种basswood车身和枫木平顶，一个单一的音量控制，和一个颈端车轮桁架-杆调节器。颤音是后藤授权的弗洛伊德·罗斯，带有硬尾选项，史蒂夫·布吕彻dimarzio帮助设计了一对定制的皮卡，最终说服了艾德选择双胞胎。Ed使用了一个琥珀色的火焰顶部的例子，最早的原型之一，作为他的主要吉他几年。
他在90年代中期转向Peavey，因为他与Music Man的交易结束了(尽管Music Man继续生产一个非常相似的吉他，没有EVH协会，轴心国)。Jim DeCola是Peavey吉他设计工程的主管，他从1988年开始就在Peavey工作，Jim和Ed开发了吉他的原型，从“音乐人”开始。
生产Peavey Wolfgang于1996年推出为枫树上衣增加了轮廓，将颈部推入身体，在颈部有碳纤维加固杆，嵌入桁架杆轮进入颈部的末端，并有一个新的脊柱杆with Ed’s idea for a ‘V’ element matched to Jim’s scooped tip in a recognisable Peavey shape. The pickups were based on a Frankenstrat unit, a tone control was added alongside the volume, and the vibrato was a Ping licensed Floyd Rose, with a D-Tuner on the low E-string.
Ed与Peavey在2004年分离，和另一个修订的沃尔夫冈成为该芬达相关的EVH品牌的产品线的一部分，交易后Ed的艺术系列吉他在2004年前后与芬达拥有的Charvel品牌。EVH吉他的第一个标志是限量版的Ed 's Frankenstrat，然后这个品牌的新版本Wolfgang出现在2009年，由芬达(Fender)的Chip Ellis开发。
他同意了芬达内部开发的一套皮卡，但仍然不确定位置是否完全正确。Chip告诉我:“在我们决定研究这个的那天，我没有带路由器来扩大拾音器的洞。”于是，艾德走进车库，抓起一根撬棍和一把锤子。我们走到车道上，他凿了个大口袋这样我们就能把皮卡装进去了。如果你看一看艾德07/ 08年巡演上4号原型车的照片，它看起来就像一只狗咬了皮卡的洞。但它成功了!我相信我们最终将它移动了32英寸，并找到了最佳位置。”
自2009年第一届EVH Wolfgang以来，凭借颈部和硬质模型，包括颈部和硬质模型，圭上求更便宜的吉他。“我似乎总是在精炼设计中，”埃德告诉毂在2017年。“我经常摆弄它。你去巡演，你知道什么有用什么没用。这是一种永无止境的追求。”
当它来到他的吉他和安培时，Eddie Van Halen永远不会站起来。而且往往比不是，他脸上露出笑容。他很少似乎觉得自己太认真。“I never really sit down and really practice,” he said in ’78, “Like shut myself in a little room and go, ‘All right, I’m serious now.’ You know, I just sit around and whenever I get bored, I play my guitar.”
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