杰米Oborne是脏的创始人和所有者,英国独立唱片公司的地球上最热的吉他行为,包括1975年,Beabadoobee和最近的英国人奖狼爱丽丝。
虽然他的职业生涯作为一个艺术家首席经理和标签已经非常成功,Oborne仍然发现时间沉迷于他对吉他的热情,他的许多工具找到自己的手脏了艺术家。
破吉他的选择情况下,杰米带来了他今天的伦敦办事处代表了冰山的令人羡慕的。“我不需要这么多吉他,显然,”他承认。“但我确实有点问题…”
Oborne引用了“肉欲的生日派对玩的罗兰·s·霍华德作为一个关键的早期影响,他甚至试图购买霍华德的标志性的捷豹澳大利亚吉他手去世后。它也许不足为奇,补偿是Oborne的收藏——的一个主题挡泥板一般来说。
第一个乐器他拿出熟读Fiesta红1962Stratocaster电吉他没有playwear短缺。这个恒星曲已经Instagram著名;真正的古典吉他的约翰Shults袋装在最近的一个在英国吉他safari和卖给Oborne之前飞回阿拉巴马州。
说:“我想要一个大custom-colour Strat杰米。“我有我的心真的是奥运绿色白色或泡沫。但是我负担不起泡沫绿色和白色我没有看到奥运一个我喜欢的。约翰知道,我想要一个很好的stratocaster电吉他,我买了另一个破旧的stratocaster电吉他。但是这个奇妙-颈部皮卡如此有力的声音。
“这是一个很好的人,你知道他们有时会真的冲击吗?它肯定有这种氛围。这是一个邪恶的吉他。我真的很高兴。”
绿色机器
在泡沫绿色的主题,可以说是最引人注意的房间里弹吉他是Oborne 1964泡沫绿捷豹。Custom-colour挡泥板没有比这更“酷”了——但跟踪下来了旷日持久的搜索。
“我沉迷于泡沫绿色的缺口,”杰米承认。“我会花上几个小时在物色一个,拖网互联网和搜索奇怪的东西。有一天,我偶然发现一个网站一个会话吉他手叫罗比Z,还有他的照片玩泡沫绿色Jazzmaster和捷豹。
我发邮件给他,他说:“他们不出售。我们开始谈论吉他和他成为很感兴趣我的标签,与艺术家的我在做什么。我在洛杉矶见到他一次,我们成了朋友,真的。
“他有成百上千的补偿,你能想到的每一个颜色,每一年,每一个配置。我们开玩笑说,当我赚够了钱我就买他的整个集合了他在马里布和打开一个吉他商店。我们最终同意,他会卖给我的捷豹——这也许是11年前。不幸的是,在2021年有人抢了他的存储单元,一切都不见了。到目前为止,他有12或13岁。”
泡沫绿捷豹出现在记录了许多乐队从肮脏的稳定。1975年的亚当损害甚至用它作为他的主要旅游吉他了几年。说:“这是一个非常美妙的乐器Oborne。“这是比普通的捷豹精简有力。”
任何扳手,损害可能觉得当返回泡沫绿捷豹无疑是减轻Oborne天才吉他手的奥运时白色的例子。“我给他买了,当他们的第一个数字一个专辑,”杰米说。“这来自担心美国。”
明星的吉他
接下来,Oborne拿出另一个吉他1975紧密相连的,特别是他们的主唱马修·希利。”之前被我签署,他们拒绝了这个星球上每一个标签,“杰米回忆说。“我是去洛杉矶出差,和马修很沮丧,因为每个人都告诉他不够好。
“他是如此的失望。我当时想,‘跟我来洛杉矶,改变环境,看看你的感觉当你回来。所以我们去洛杉矶,我带他去诺曼的罕见的吉他,我给他买了这个。”
希利曾表示,1965年的芬达野马改变了他的生活。”他使用这只巡演前两张专辑,”杰米说。“他只停止旅游的时候他意识到它已经变得如此的代名词。他不能忍受一想到它迷路什么的。”
尽管吉他现在战伤的又上了这句话“真遗憾”(一个开玩笑,经常出现在1975年的歌词),Oborne说,野马是“相当薄荷”时购买。“现在这绝对是失败的,”杰米笑着说。“当他退休时,他给了我,这是在我的办公室。这是我最喜欢的之一。我由我自己多少野马略显尴尬,实际上,但他们生病了!”
买了激励
作为管理者和标签的老板,杰米Oborne不仅注意到他艺术家的精神健康,他也给了他们获得传奇和vibey乐器,希望提供歌曲创作灵感。事实上,吉他,被用来创造历史的中心纽约场景在1970年代现在出现在记录在这个池塘的一边。
“吉他属于生产者克雷格·莱昂,”杰米告诉我们,指着1963 Jazzmaster阳光突现。“他的第一次演出制作人是陛下的内部工程师记录,最著名的有雷蒙斯和头部特写。录音的时候说话,大卫伯恩没有一个像样的吉他,于是大卫伯恩使用。和Ramones乐队的第一张专辑,真的高声地的噪声是吉他。
“根据克雷格,只有两个吉他在任何记录他使用。,Jazzmaster或他的330,现在是330,但是马修·希利。330年最初属于吉他手在13楼电梯。但这Jazzmaster…所有的艺术家一直在我们的工作室认为最好的吉他。”
朋友的
Oborne形容脏了的内部工作室是装备简陋的但很好,自助餐的老式键盘,功放,效果踏板和更多。至于吉他吗?好吧,他们只是不断。
杰米的匹配芬达定制店低音VI和Jazzmaster灵感来自一个十几岁遇到一个很破旧的冲浪破裂Jazzmaster瞥见窗外的安迪的吉他,酸的阴霾之旅——1988年在丹麦街。跳舞和摇滚乐合并抵消吉他到处都是独立的场景,1980年代末的精神将被证明是一个巨大的影响力在杰米的口味在吉他音乐和他的品味。
“当时我真的开始爱上这个“n”的摇滚和流行文化,我发现大量的音乐,”他回忆说。“这是这样一个丰富的文化因为难看的东西正要休息,还有狂欢文化的诞生。我也刚刚发现这个乐队叫做石玫瑰,成为的方式对我来说更重要,而不是美国的摇滚乐队,我猜,因为我住在英格兰,当时真正的反主流文化。这是一种疯狂的时间。”
在2022年,流行景观折衷但它比以往更容易使专业品质记录甚至没有进入传统的工作室。我们想知道如果杰米还鼓励他的艺术家一起在一个房间里,把大声,或者远程记录插件已经成为新常态。
“显然这取决于什么样的记录你但我觉得这似乎是一个常识,应该从所有时代用最好的设备,”他断言。“当然,我们使用了大量的数字技术,但插件的声音不一样的空气移动,或适当维护哈蒙德或有机玻璃马歇尔。
“即使我插入Les Paul第一次,我惊讶于它的谐波丰富。我不知道如果你真的可以复制的东西。我们使用坎伯安培和他们所服务的目的,但是他们没有音乐。我喜欢神话的东西,你知道吗?我喜欢砸毁stratocaster电吉他,我喜欢拥有一个可能属于amp吉米页面…有一个神奇的东西,不是吗?”
最重要的是,Oborne认为现代技术和典型设备的平衡是关键。“我认为1975年是一个很好的例子,”他说。“他们是真实的齿轮迷,他们不在乎是否尖端科技或古董…他们只是想感觉灵魂的东西。”
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