早在2016年，喜欢聚会的墨尔本室友艾米·泰勒（Amy Taylor），布莱斯·威尔逊（Bryce Wilson），十二分之玛斯（Dec Martens）和弗格斯·罗默（Fergus Romer）决定沉迷于那种经典的澳大利亚无聊的巴斯特（Buredom Buster） - 他们组成了乐队。五年了，Amyl＆The Sniffers骑着一个时代的浪潮，从昏昏欲睡的酒吧里流汗，啤酒浸透的表演到他们的自称2019年首次亮相的ARIA奖，以及在澳大利亚以外的越来越多的知名度NME和克朗。您会感觉到，没有人比乐队本身更惊讶。
然而，这种DIY，无囚犯的态度将Amyl和The Sniffers推向了澳大利亚摇滚金字塔的顶部，正是这种事情很容易被成功所震惊，甚至是当一支乐队享有的乐队而闻名their memorable and kinetic live shows ended up closed off from the stage as Victoria closed venues as part of the state’s response to the pandemic.
取而代之的是，乐队接受了2020年强迫的无聊，并试图将其融入积极的东西。尽管如此，随着乐队仍然生活在一个屋顶下（泰勒终于大约在一年前搬出去），写作很困难，泰勒的重点是“真的非常信任，并相信未来会更好”，以保持事物。移动。她解释说：“依靠梦想我可以做的所有事情并实现和改进，思考我可以期待的所有事情。”“只是期待明天的咖啡。”
家庭舒适
这种态度最终使果实取得了成果，乐队在2020年底进入了录音室，有17首歌曲准备与制片人Dan Luscombe合作。在17岁中，有13位被选为乐队的大二陈述：给我安慰。这是一张专辑，以更轻松，更内外的一面驱动着一些大火 - 嘲笑A＆T是吵闹的单曲小马。
也就是说，如果您想要一些aggro，就不必远远地寻找它，正如打开的矮胖，嗡嗡作响的低音所证明的那样在天使的指导下，被泰勒鼻音，宽阔的澳大利亚口音的半宣传，半醒来的，幻想的坚持。“天使！指导！天上！他妈的！”她喊着 - 听起来像是一个类似于Pub-Rock，过氧化物纸条版本的版本帕蒂·史密斯和黛比·哈利。
实际上，她对专辑的影响更加不可预测：“我爱Biggie Smalls，我认为他的歌词太酷了，”她兴奋地说道。“我记得听到黑色糖果经过声音青年作为女性演唱的首批沉重歌曲之一，认为这很棒。”
这张专辑可能是一件有用的事情，可以关注他们在家里时，但是对于吉他手Dec Martens来说，缺乏现场直播的出口特别艰难。他反映：“我衡量自己的验证，现场表演以及那一刻的人鼓掌，握手。”“如果人们喜欢音乐，我不太在意，我只是在乎做一个非常好的节目。这是一个很大的令人沮丧的，两年没有巡回演出。”
取而代之的是，在过去的18个月中，他转向了许多吉他手非常相关的东西 - 他开始修补自己的装备。
他说：“我开始焊接自己的吉他踏板套件。”“我只是从新的吉他放大器上拿出了托莱克斯，将其更改为黑色和蛇皮，因为它最初是海军蓝色，这对我来说还不够摇滚！因此，我一直在尝试个性化自己的装备。我的钻机的每个部分都有我的动手，因此这是个人表现。当您[只是]购买一件装备并将其插入时，这很无聊。”
脱离轨道
当要记录吉他时给我安慰，马滕斯靠在西摩·邓肯（Seymour Duncan）载有热轨的2000 Strat是首次亮相纪录的推动力。他最初由乐队的经理拥有，最初将其借给了Dec，但吉他手对吉他的最终保持着迷恋Strat他解释说，食谱：“它比您的标准Stratocaster具有更多的功能。”
远离吉他一侧，Dec插入黑星HT阶段100，生产商Luscombe在工作室的混音中扔了几个踏板，以及一个带有一些有趣的岩石血统的放大器。
“丹向我介绍了专家公司老鼠增强了我的一些合唱色调。”马滕斯说。“我没用太多。我要求他延迟独奏。通常我直接进入放大器，然后撞到一个超速驾驶，就像一个热塑料mxr失真加上我使用的踏板。放大器是70年代马歇尔JMP。它过去属于黑暗中的丹·霍金斯（Dan Hawkins）。”
这是一种不加疲劳的方法，但这一直是乐队的基石，以及马滕斯的吉他精神 - 毕竟对多个踏板，放大器和无线电缆大惊小怪，毕竟并不完全有DIY的思维方式。这种态度回应了他的形成性影响。
“当我18岁那年第一次拿起吉他时，我真的很喜欢涅rv和红辣椒，”他解释说。“涅rv是一支如此的十几岁的焦虑乐队，他们的音乐很吸引人，所以我学到的所有音乐都是涅rv。那是一个非常好的时光，因为我不知道自己在做什么。我不知道什么和弦是什么，我只是在网上查找它，学习了如何玩。我学到了所有血糖性爱magik。这是我六岁的第一个CD之一，妈妈为我买了它。”
一点尊重
听众将不得不自己决定是否能听到任何声音Frusciante魔术给我安慰，但是泰勒的锁定听力为专辑的旋律式朋克氛围提供了线索。她的音乐饮食包括Bru-C上的光滑嘻哈音乐，上面有一个老式的鼓声“ N”贝斯节拍，淡淡的，咆哮，陷阱的丛林杂志，以及赤裸裸地狂热的小威胁朋克。
“我对旧音乐非常着迷，我并不真正尊重许多现任音乐家。我什至不尊重自己，只是因为我是21世纪的音乐家，”马滕斯坚持说。“最后一支炸毁我的乐队是一支总部位于加利福尼亚的乐队。有一个人在Rot T.V.玩耍，曾经在歼灭中演奏，他自己制作了吉他。他是一个疯狂的吉他手。他有一种疯狂的技术，这是一种奇怪的提取技术。我真的很喜欢看着他弹吉他。”
Marten自己的风格更多的是一种感觉，而不是一种单一的技术。
他解释说：“我经常使用'sing'一词来描述我想要的声音。”“这与维持吉他独奏有关。当我有领先时，我希望吉他唱歌。我认为唱歌，我将其与一定的等式相关联，范围更高。我关于弹吉他的原始理念是，我想伤害人们的耳朵，回头看这很卑鄙。我记得对艾米说：‘你知道什么时候去看乐队的声音检查，突然之间只有一个音符会伤害您的耳朵吗？这就是我想要的。’她说那是邪恶的，确实是卑鄙的，但是我认为，因为您是如此暴露的现场直播，所以在盖章上盖章很多。就像一名战斗的战斗机一样，您需要炒作。如果我能够使用那种大声的能量，那么我就能拥有这种信心。”
刀聚会
有了新歌安全和刀在家中获得了大量的无线电播放，乐队在欧洲和美国引起了轰动，没有理由让米尔和嗅探者在舞台上或关闭舞台上缺乏信心。但是，马丁斯并没有为这两条快速上升的曲目写下撰写而倍受赞誉，而是热衷于付出他们所付出的公共努力。
“上刀古斯（Gus）带着低音即兴演奏，我写了合唱部分，所以这很特别。这是他和我第一次合作制作一首歌，”他反映。“我和艾米写道不要再哭了，[这]有点庞大，这是我目前最喜欢的流派。希望这是声音的未来。”
Whatever the future of their sound, the immediate future for the band is about pencilling tour dates in and maintaining the distractions they’ve been dedicating their lockdown hours to: Taylor has been working out and reading prolifically, while Martens has taken up jewellery making – his father is a professional jeweller, but in typical young punk style, Martens had no interest in following in his footsteps until now.
“我以前和父亲一起制作过珠宝，我认为我很好。我喜欢用手做事。”他解释说。“我摆弄吉他和踏板的方式是有创造力的，所有的自定义和设想的声音都没有，您无法购买架子。这些年来，我父亲做了一切。他曾经在80年代为骑自行车制作戒指。这就是我喜欢的东西 - 大，卑鄙，摇滚，莱米有点东西！”
给我安慰是Amyl和Sniffers的大二专辑，现在通过B2B记录。