考虑到过去几年对升级改造的目录吉他的热情重新评价，格里兹吉他在当前的市场中飙升很好，而他们背后的男人Barry Grezebik是兴奋的，以帮助他们这样做。除了红木 - 顶级的平顶声学和定制古代古典，格里兹的最着名的吉他可能是由简单的复古造型启发的吉他和谐stratotone木星或aSilvertone《速度恶魔》，但在渲染时充分考虑了共鸣、可玩性、组件和建筑的整体质量。
正如格莱比克自己所说的那样：“我想制作一个高品质，漂亮的乐器，但我觉得这也是一点点工作人员的乐器。它不渴望在博物馆里。它将在舞台上。而且我认为来自我刚刚在世界上与音乐家和音响工程师一起工作，以及旅游和直播电视。你知道，你制作工具。这只是我想出的方式，我设计了工具来完成完成的事情。“
声音设计
在新泽西州的大部分青少年在新泽西州花了大部分时间后，GRZEBIK于15岁的家人搬到了加利福尼亚州的北加州，并从那时起就称之为家庭。痴迷于一般的音乐，尤其是一个青少年，他伪造了现场健全行业的职业，作为产品设计师apogee.。该职位不仅找到了为大规模商业PA系统设计扬声器，放大器和均衡器，而且占据了全国各地，以及世界各地，为格莱美奖，奥斯卡，奥运会和百老汇等活动提供了安装表演。
“And what happened was sort of fortunate for me, I guess,” says Grzebik, “right place at the right time, you’d make these big sales to a performing arts centre or someplace somewhere in the world, so I got to show up at all kinds of interesting events. I did that for a long time and eventually became director of engineering at that company, and then we sold the company and I started a consulting firm. And I’ve been an acoustical consultant for a long time, as kind of a parallel path.
“如果你靠请演讲者为生，人们会问你，‘我应该用哪个演讲者?我应该把它放在哪里?这听起来对吗?你最终会意识到，你可以靠告诉别人该做什么来谋生，而不必自己去做东西。因为制造是件很痛苦的事，工厂里满是人和零件。我知道我不想再开一家演讲公司了。在这种环境下，这笔投资实在是太大了。如果你想创办一家真正的演说家公司，并且具有竞争力，你需要的不是1万美元，而是1千万美元。麻烦太多了——投资者、董事会，没有一点乐趣可言。”
然而，尽管有这些理性的思考，Grzebik仍然有一股强烈的愿望去创造一些东西，而且它看起来越来越像吉他。Grzebik发现自己基本上是从零开始，在中年早期进入了他所谓的“第三个职业”，没有了普通道路的基础——在高中木工店做吉他，学习木工，当学徒，推出自己的品牌。
“它刚刚开始，你知道，”他说，“第一年我只是专心地研究这个主题:买了每一本书，看了每一个视频，读了每一篇文章。刚学了一年。第二年我做了一把原声吉他，这对我个人来说算是一种成就，但你知道，这在行业里并不多见(笑)。最终，你建立了更多的产品，建立了网站，人们开始购买，我们就在这里，努力跟上销售的步伐!”
声学工程
虽然这是一个艰难而挑战性的行业，但是，Grezebik肯定有一条腿在他深入了解声学原则和产品设计中。这就是说，一旦项目变得严重，他不仅仅是为了它而建立吉他，而是建立它们声音很棒。
“我们都知道它是否是一名音乐家或制造吉他，这不是你去做一个美妙的生活，”他承认。“这是你去的地方，因为你享受自己，你享受你的同事和你的同龄人，它只是一个好地方。希望你能以某种方式居住。
“But I’m a product designer, I know about materials and sound, and being an acoustician and designing loudspeakers, not that I have a ‘golden ear’ – that’s something you put in air quotes – but I have ‘an ear’ at least. I’ve made a living listening to things, and I know what sounds good and what doesn’t, not just to me, but I’ve made things that other people think sound good.
“所以，举个例子，如果你在设计一个低音扬声器，对吗?你看着圆锥体，决定它的硬度，它的重量。如果你设计的是一把原声吉他，你就得看看它的顶部，看看它有多硬，有多重……你知道，有太多的重叠部分了。”
即便如此，通过对声波和声学原理的考虑和应用，而不是木工和建筑，Grzebik one在工艺上走了一条不同的道路，大多数人会同意它在最终结果中显示出来。
“It’s a tricky thing,” he admits, “because if you come up through the normal channels you’re aspiring to be, I don’t know, John Monteleone or Linda Manzer, the top of the triangle, so you’re learning and you’re honing your skills to be able to make the perfect mitre joint or whatever. And all of that’s great, but to me that’s heading toward art guitars, and I’ve never really been all that excited about the high art of it, so much as the functionality of it.”
在他严格的种功能高于样式的方法,Grzebik归结acoustically-virtuous吉他的基本原则——无论是一个声波或电动工具在一定水平的设计简单,往往掩盖了认为已经进入最后的结果。也就是说，内部的情况比乍一看要复杂得多。
“我不想让事情看起来高科技和疯狂，”他证实。“我的意思是，它的内在可能很有趣，但我仍然喜欢它简单的外表。举个例子，门多西诺，它的设计和组装方式，有一点是它只有很少的胶水接头。你看不出来，这只是把吉他，但人们对胶水很着迷，你知道吗?“是皮胶吗?”“是这种胶水还是那种胶水?”这很好，但如果你几乎没有胶水接头怎么办?那你用什么胶水都无所谓了。
“整把吉他大概有三个胶水接头，或者类似的东西。这只是一个微小的细节，但这是这个乐器隐藏的东西，在我看来，它的表现可能会更好或更不同。但如果你仔细看它它只是一个简单，设计整洁的乐器。让它唱歌的小细节并不是对你大胆的吼叫，它们就藏在那里。”
限制空中空间
虽然Grez Mendocino和Aptly命名的半空载模型在这几天似乎享受了一个半声学/半空心类别，但它们已经抵达了那里的文艺复兴，可以说是更多地考虑这种乐器的表现，相反不仅仅是另一种和略微不同形状的旧ES-335模具的铸造。设计中的一切 - 从材料和材料厚度，空气空间和身体比例 - 已经完全重新思考，最大限度地提高了这种吉他的潜力。
“他们是从地上设计的，以不同，”格莱比克说。“再次，也许他们看起来并不完全不同，但建筑是不同的，而且最重要的方式是不同的 - 这不是革命性的 - 它们不是层压木材。这是您从中建造声学吉他的材料。高品质的实木，我的思想认为，随着仪器变得更薄，更小，并具有中心块，他们开始产生较少。传统上，当较小的半声学吉他有中心块时，那里没有很多空气，所以他们真的并不是那么活泼。首先，刚刚改变到一个热门的木材带来了很多生活回到了他们身边。“
格莱比克喜欢在频谱上想到它：传统吉布森L-5 archtop acoustic on the fully hollow acoustic end of the spectrum and the Les Paul on the solid end, many people would consider the ES-335 to be right in the middle as the semi-hollow archetype – except that it really isn’t.
“在我看来，ES-335绝不是处于中间位置，”Grzebik说，“它更接近aLes Paul比L-5。所以，我的思想是制作一个半空载的吉他，真正在一个L-5和Les Paul之间的中间。所以，如果你采取半空心人员，就开始从声学的热闹的树林开始，这有助于很多。然后从原声吉他建筑物中取出并应用于半空无边的另一件事，是在声学吉他建筑中，你总是弯曲顶部，对吧？您正在尝试使其成为应用程序的正确僵硬或灵活性。
“So, for instance, on a smaller acoustic guitar you would thin the top more, because the top is spanning a smaller distance and you want to maintain a certain flexibility, and if you don’t make the top thinner as the body gets smaller, it actually gets stiffer, which goes against the liveliness I’m trying to get. So, I’m actually thicknessing the tops of these semi-hollowbodies as you’d thickness the top of an acoustic guitar, so as it gets smaller it gets thinner, which maintains some liveliness. It doesn’t just become more and more dead as it gets smaller.”
此外，在避免创建常设波动方框的相同原则之后，GREEBIK有意识地在吉他的尸体中有意识地建立不对称，使低音和高音侧更具体地对其双重目的进行更具体地执行。
“低音侧通常更大，高音侧较小，这迫使身体具有更复杂的共振，”他补充道。“我希望低音方面有一组不同于高音侧的频率，试图创建具有更广泛的声学调色板或语音的东西。从工程的角度来看，它可能被称为“传播共振”，在那里你有一些以不同的频率产生谐振的东西，你将它们耦合在一起，它们相互影响。“
正在变老
不管工程上的考虑是什么，任何吉他的最终性能都归结于原材料，和大多数体贴的制造者一样，Grzebik在木材的选择上花了很多心思。在这方面，他也特别以开发北加州的一种巨大的自然资源而闻名，尽管纯粹是以一种环保的、二手的方式。
“我仍然是洪都拉斯红木的忠实用户，”他开始写道。”,我知道这可能会改变,但目前我还使用很多——我的脖子一体式洪都拉斯桃花心木的脖子,再次回到少胶关节是我感兴趣的东西,和相同的奇诺的身体,洪都拉斯桃花心木,对体重和表达。
“但真的是红木，我使用了很多。那是我的schtick一点点，我想......总是拯救。我曾经使用过的最接近的新木材是一棵冰布，泥泞的旧树，被收集和锯成木材。但是，这是一个古老的树，但这是最接近我曾经拥有的东西。在我得到它之前，大多数它需要一个坑作为建筑物。
“在北加州北部，一百年前一切都是由红木制成的，所以它是一种无处不在。需要一些工作来寻找它，只是因为你找到了一块红木并不意味着它适合建造吉他，但至少我有机会找到一个很好的作品。“
虽然许多玩家可能会欣赏粗糙纹理的古老红木的质朴自然之美，但他们可能无法在设施附近描述这种不太常见的木材的声音，因为他们做的桃花心木，枫木或红木。
“如果你正在制作一个稳固的吉他，”格雷巴克解释说，“我们有点想象一种与桃花心木或与枫木相关的声音相关的声音，这具有那些树林被突出的频率。和红木的感觉有点平坦，并且有点延伸。有一点低端和更高端，没有任何中间峰。所以它适用于阳极吉他，因为它为您提供了从旧吉他获得的振动和活力。
“People associate with it the properties that you get from old wood, because it’s so well dried out and the resins have cured fully, and there’s a vibrance and a liveliness to a really old piece of wood that redwood seems to have, either because it’s just the nature of it being redwood, or because it really is an old piece of wood, it’s only new to me because I just acquired it. It helps build guitars that when you pick them up you think, ‘Hey, there’s something here. This is not just a chunk of wood.’
“从原声吉他的角度来看，如果你想把它与云杉或雪松相比，人们通常会说，‘哦，它介于两者之间。“一般来说，我发现它的变化比那些物种要多。所以当我得到红杉时，通常是一个评分的问题。如果这绝对是最完美的作品，它可能会被用于原声吉他，也许半空心吉他的一个台阶，和固体吉他的一个台阶。所有这些都远远超出了人们认为的家具级别。对我来说，必须是新生的，古老的红杉，而且总是回收的。”
此外，Grzebik还在精心挑选皮卡和五金配件，以匹配和补充木材的特性，通常——并非唯一——在红木材质的车型中转向金箔，因为它们“有很多的呼应和高端，所以对我来说，有一个更暖和的身体来配合选择搭车是有意义的。”
否则，虽然标准阵容中的大多数非颤抖的吉他接收时尚的Grez尾标的定制触摸 - 由12号不锈钢制成，带有激光切割Logo - GRZEBIK仍然是根据需求的完全定制吉他。虽然这些模型的任何其他模型可能是定制的解释，但他们采取了空心拱门电气设计格雷兹的形式，从而从后期建造者R.C.艾伦，为汉克汤普森，Merle Travis，Joe Maphis等制成吉他。
“直艾伦从50年代就开始制作吉他了，”Grzebik说，“他和Dobro乐队的Paul Bigsby和John Dopyera一起在店里闲逛，所以他制作了从Bigsby风格的吉他到班卓琴到archtop吉他，尤克里里琴，等等，所有的东西。他去世后，我通过一位老朋友Deke Dickerson从他的商店里买到了这些工具，并开始建造拱顶。这是一件很有趣的事情，如果不是我接手了这个项目，我想我是不会建造拱顶的。”
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