“一个地方在很多层面上影响着你。巴克温顺回顾他的第二张个人专辑，两个救世主在新奥尔良潮湿潮湿的夏天，从密西西比河一箭之遥的地方录下了这段记录。这是这位和蔼可亲的德州吉他手在美国各地来回旅行的最新一站，他发展出了一种完美的演奏风格，这是美国丰富音乐遗产的升华。
在此期间，米克与纽约唱片公司共同发行了四张专辑大贼还有两张永恒的个人唱片。目前，“家”是加州托潘加峡谷(Topanga Canyon)海湾森林中的一间小木屋。屋外，山坡上散落着野生鼠尾草，黄昏时分，温顺的老鹰和猫头鹰通过双筒望远镜看着它们俯冲下来捕食。夏天，他在太平洋的月光下冲浪，发光的海藻把海浪变成了霓虹灯般的蓝色。今天，米克穿着一件红色的滑雪夹克，蒸汽从炉子里冒出来，他的koa 1926的侧身摆着他马丁0-18和荷兰制琴师Flip Scipio建造的精品“Flippercaster”。这就是田园诗般的宁静。
巴克·米克的吉他之旅始于德克萨斯州的温伯利，他的母亲在1976年教他第一个和弦雅马哈原声，然后他拿起了一个Squierstratocaster电吉他来自休斯顿的摇滚罗宾吉他。沉浸在爵士乐、乡村音乐和蓝调音乐中，美国西南部音乐的多样性开始融合成一种近乎精湛的风格，后来在伯克利音乐学院得到了磨砺。
他回忆道:“这里融合了老式乡村音乐、马努什爵士、罗马尼亚音乐、西方摇摆乐和布鲁斯，非常酷。”“我遇到了像Slim Richey这样的球员。布兰登·吉斯特，奥斯汀优秀的蓝调乐手，也把我放在他的羽翼之下。所有这些东西综合在一起，我真的很喜欢艾伯特王和史蒂夫雷沃恩。16岁时，我遇到了Django Porter，他是Django Reinhardt的弟子，从此我对原声吉他有了真正的兴趣。”
米克在德州各地的烧烤、派对和冰屋举办了数百场演出，他的电吉他演奏也融入了他的声学技巧。他说:“这种方法主要是为了让你的右手产生共鸣。”“你的右手漂浮在音板上，你几乎有这种自然的混响和衰减。你使用的主要是下行和切分音，即使是非常快的线，这创造了自然的犹豫和摇摆。也有很多颤音，但你真的需要与之斗争因为它的张力比电音大得多。学习如何弹吉他对我的演奏影响很大。”
回到学校
Meek的下一步行动是去伯克利东部，未来的乐队成员Adrianne Lenker在那里获得了奖学金苏珊·泰德斯。当米克开始着手发展他的爵士乐演奏时，他遇到了“一种存在的危机”，试图重新发现他在家乡山区找到的那种原始的快乐。
“最终，我找到了一位老师，大卫·特伦佐，”他回忆道。“他帮助我重新接触到更感性、更概念化的吉他，并形成我自己的原始形式，拥抱我自己，创造出流派之外的新东西。”
后来在布鲁克林，Meek偶然遇到了Lenker，两人很快就形成了一种共同的吉他语言，之后他们开着一辆1987年的雪佛莱20国车在美国巡演。他们给他们的二人组起名叫巴克和安妮。
“我喜欢她的创造力，”米克回忆道。“她用了很多次调音，几乎每次写一首歌都要换一次调音。她的节奏感是如此强烈和流畅，有如此多的交织的选择模式和复杂的和声感，但一切都围绕着歌曲。她不断地变换着拍子，但并不觉得做作，动作很有动感。
“她的节奏很直，像一列火车。来自于拉格泰姆和西部摇摆的背景，我的方法更切分，我在节拍后面演奏。对我们来说，将这两种感觉结合在一起是最激动人心的时刻之一。”
当伯克利的毕业生詹姆斯·克里夫切尼亚和马克斯·奥勒特奇克也加入后，巴克和安妮成为了大小偷。首张专辑杰作这支乐队于2016年成立，三年后已经有了四张独立音乐人的唱片，并获得了格莱美奖提名。巡演变成了永久的，场馆越来越大，在COVID - 19影响之前，它们本来是英国“末日公路音乐节”的头条。
然而，他们惊人的职业道德开始产生负面影响。2019年专辑发行日期之后U.F.O.F.和两只手米克撤退到托潘加峡谷开始工作两个救世主。这是一张集温柔、从容的美丽与甜蜜的悲伤于一体的专辑，他将专辑中的11首歌曲描述为“从持续不断的痛苦、治愈和发现中发出的祈祷和愿景”。独奏项目与乐队已成为相互依存的关系。
他解释道:“独自一人，我可以拥有一个更忏悔的空间。”“这让我成为更优秀的玩家去编写《Big Thief》的角色，因为它给了我叙述视角。如果这首歌是关于一对恋人在高速公路上开车时撞到一起，滚下山坡，那么我的吉他部分就会是来自墨西哥边境的AM电台传来的噼里啪啦的声音，因为他们倒在路边流血而死。”
生活和危险
在人们记忆中最炎热的夏天，巴克·米克和他的个人乐队躲在新奥尔良的一栋维多利亚时代的豪宅里。同时出席的还有制作人安德鲁·萨洛。大盗第五成员有着坚定不移的信念本能，现场录音并安装了一些不容商量的条件两个救世主会话。他们禁止使用耳机，所有内容都将通过8个动态麦克风和一个8音轨的Tascam 38捕捉，音乐家们每天早上会演奏两遍，晚上再演奏一遍。
米克说:“它迫使你挖掘你的直觉，让你充满肾上腺素。”“你用心打球是因为你没有时间思考。我永远不会忘记"大盗"为我们制作专辑的时候杰作但这首歌是阿德里安娜写的。安德鲁听了她的声音，给了她五分钟时间在走廊上教我们，然后给了她一次演奏的机会。我在独唱时还在琢磨和弦，那首歌就成了主打歌。这里有一点危险。
“我在和安德鲁一起工作时发现，第一次拍摄往往是最重要的。重复20次，我们就会离这首歌的出处越来越远。对我来说，这是这张专辑最大的胜利——它是人们一起创作音乐的声音，试图像人类一样联系在一起。我认为珍贵的东西缺乏。”
米克的主吉他两个救世主是他的Koa Martin 0-18从南奥斯汀买的古吉他，还有贝亚德原声吉他。联合吉他手亚当·布里斯宾，米克的“世界上最喜欢的演奏者”借用了他的冷却我。米克说:“对我来说，它们是最好的吉他。”这个人说:“我的朋友Aaron Huff负责电吉他部门。他有火箭科学家的头脑。他们在做一些独特的事情，他们在旧的水平上发展了生产吉布森工厂，五六十个制琴师组成一个团队用难以置信的材料，从零开始建造一切。我喜欢这些吉他，它们有很多生命力和精神，但它们在整个指板上非常一致。”
如果你看过Big Thief的一场充满情感的现场表演，你也会看到Meek和Lenker插进MagnatoneTwilighters。米克相信22瓦特的组合是他I-30的完美搭档。
“科林一家的头脑清晰得吓人，”他会心一笑地说。“这是透明的，并揭示了你的每一个细微差别，这可能是一个危险的体验。Magnatone抵消了这一点。它可以是一个如此凶猛的放大器。将如此精致、精密的仪器与这种狂野的放大器结合起来，感觉非常赤裸。”
“暮光之城”的顶端是一个定制的“呼啸”装置，Meek和Lenker的电鳗在野性、撕裂的吉他独奏中被转动到危险的极限时，最能听到声音两只手“杰出的单不。
米克解释说:“我让芝加哥的一位工程师根据尼尔·杨的‘呼啸器’(Whizzer)制造了它。‘呼啸器’基本上是一个可以调节他的音量的机器人。”“我的是一个更小的版本，带有控制电压电缆，还有一个带有机器人电位计的辅助盒，所以我可以预先设置增益级，并通过踏板访问它们。我不认为你可以复制真空管放大器的声音被推到一个危险的程度，当真空管因热而膨胀。吉他音箱接近爆炸的声音，我想是无法重现的。”
米克把他心爱的马丁靠在小木屋的墙上一秒钟后，兴奋地向大家展示了另一件珍贵的乐器——荷兰琴师Flip Scipio制作的“弹手”瑞,杰克逊布朗和大卫·鲍伊。
“它有一款20世纪70年代的Guyatone皮卡，超级透明林迪舞Fralin大单和一座很酷的拱顶桥，还有一座怪异的Teisco他说。“它是有线的，所以颈部位置是两个拾音器串联，它创造了这种几乎超速或模糊的声音，因为它的输出加倍。这是我弹过的最万能的吉他之一。”
休息一下
听Meek wax关于这些稀有乐器的歌词和一个包括电子全息图无限的飞机,红熊猫粒子延迟,死于音频混响机，JHS彩盒，AnalogMan Sun Face fuzz和Strymon El Capistan，显然吉他对他的存在是必不可少的。事实上，在过去的一年里，休息一下就意味着接下来要写另一张个人专辑两个救世主与此同时，“大盗”(Big Thief)已悄然开始录制他们的第五张专辑。他透露说，这“差不多完成了”，而且“当然不同”。
“封锁是一个很需要的喘息机会，我需要休息一下，然后《大盗》最后花了近六个月的时间制作新音乐，这真的很好，因为我们巡演太辛苦了，过去几年几乎没有机会录制。”
“这是我八年来发布的第七或第八张专辑，也是我第一次不能出去分享这些歌曲。我试着把它看作一个机会，也许这是唯一的一次机会，我可以先发行一张唱片，然后马上开始制作另一张。”
他还打算通过史蒂文·范·贝腾的歌曲学校在线教授吉他课程。在我们交谈之后，他打算让老鹰和猫头鹰们自己决定，自己起草一些课程计划。这种转变不会很快发生。临别时，我们请米克回忆一下，除了“大贼”巴克、安妮和伯克利之外，他的六线冒险开始的山区。作为一名球员，他在这段旅程中是如何改变和发展的?
“也许最重要的事情就是努力成为我最喜欢的吉他手，并致力于自己的声音，”他说。“当然，我也经历过崇拜我心目中的英雄的章节。有一段时间，我对姜戈·莱因哈特(Django Reinhardt)非常着迷，一字不差地学习他所有的独唱，或者试着转录比莉·哈乐黛(Billie Holiday)的声音部分，但在某个时刻，它发生了转变，我开始使用自己的声音。
“这是一个脆弱的过程，它并不总是你想要的，但只要有足够的耐心和对自己的声音的投入，它就会不断发展。这是一个永无止境的旅程，我每天都想给自己一个惊喜。这是真的，是颗跳动的心脏。对我来说，这就是不同之处。”
两个救世主现在通过倾覆的尺度。