他的履历里有格莱美奖得主和划时代的专辑，比如U2的约书亚树，鲍勃·迪伦的时光飞逝彼得•加布里埃尔的所以,Emmylou哈里斯”破碎球以及各种各样的杰作尼尔年轻，罗比罗伯逊，威利纳尔逊等丹尼尔Lanois不需要给找工作的艺术家和经理人打电话。
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Lanois告诉我们:“我是通过邀请来运作的。”“很多时候，当有人想要聚在一起尝试一些事情时，我感到非常荣幸和惊讶。这就像你开始一段小小的旅程，看看你是否能找到一种新的声音或不同的表达方式。”
Lanois目前正在进行生产项目，但情况随时可能发生变化。他说:“你永远不知道什么时候会出现转机。”“前几天我从海滩屋(Beach House)接到了一个电话，他们要寄给我一些歌曲供我听。所以我们可能会一起工作。”
有时，当他开着他那辆旧的维多利亚皇冠警车到处转的时候，他会在收音机里听到一些让他感兴趣的歌曲，但他哀叹自己永远不知道自己在听的是谁的歌。他说:“它有一个股票收音机，它不会显示正在播放什么。”“我将调到嘻哈电台，歌曲有一些很酷的样本和真的很棒的底部。我就会想，‘天哪，这些人真的在做什么，’但不幸的是，我不知道他们是什么。我真的需要一个新的音响系统。”
如果有一个“Daniel Lanois的声音”，它更多的存在于愿望和意图，尽管他接触的专辑确实有相似的特点。作为一名长期的吉他手，他对回音和混响非常着迷，经常将洞穴般的吉他声音与传统的、自然主义的音调并置——结果既具有探索性又易于理解。他解释道:“我所做的很多工作都是操纵声音。“有时候你听到一些非常完美的声音，你所要做的就是把它录下来。其他时候，你把声音弄乱，把它带到新的地方。这是没有公式的。”
除了生产工作，Lanois一直是多产的个人艺术家，巡回演出的吉他手Emmylou Harris和偶尔的乐队成员;他最近的合作是与Black Dub(包括鼓手Brian Blade、贝斯手Daryl Johnson和歌手/多乐器演奏家Trixie Whitley)，以及与breakcore艺术家Aaron Funk(又名Venetian Snares)的一个项目，名为Venetian Snares x Daniel Lanois。
2009年，他为洛杉矶歌手和dobro大师Rocco DeLuca制作了专辑《Mercy》;多年来，两人一直保持着联系，并不时合作(他们一起为乐队创作音乐荒野大镖客2(原声音乐)，现在他们在Lanois的新专辑中重聚，沉重的太阳拉诺伊斯在路易斯安那州的哈利路亚火车乐队(Hallelujah Train Band)兼职吉他手时遇到的风琴师约翰尼·谢博德(Johnny Shepherd)和贝斯手吉姆·威尔逊(Jim Wilson)也在其中。
有华丽和飘渺的吉他演奏时刻贯穿整个沉重的太阳但人声(尤其是德卢卡的)和管风琴是这里的主要明星。这张唱片是福音音乐和电子音乐，拉丁风格的旋律和无限制的灵魂力量的奇妙组合。拉诺伊斯说:“我从小听过很多以管风琴为特色的福音音乐。”但后来我也爱上了威尔逊·皮克特(Wilson Pickett)、萨姆和戴夫，以及所有伟大的灵歌歌手。我记得约翰尼有那个我听他们说过的东西，所以我们把我们的小玩意凑到了一起。当我听到大家都在一起时，我说:“等一下。我们发现了一些东西。”
想知道他们到底在调查什么沉重的太阳sessions，我们和Lanois聊天，深入挖掘…
你在哪里录音的?沉重的太阳？
“在我的两个地方。不久前，我在多伦多买了一座老和尚的佛寺;在加州，我在银湖(Silver Lake)有一栋20世纪20年代的漂亮别墅。”
你不是那种标准工作室的人。甚至在过去，你似乎从未在Hit Factory和Record Plant这样的大型工作室工作过……
“我有，但不如别人多。我在唱片厂做过彼得·加布里尔的唱片，我在Hit Factory做过罗比·罗伯逊的工作。我喜欢正式的工作室。我喜欢有人在前台——“早上好，拉诺伊斯先生”。我说，别接我的电话。我喜欢这种文化。”
似乎你喜欢创造自己独特的环境来做记录。你不能活在别人的世界里。
“是的，因为我是从那边上来的。我一直有自己的地方，我们喜欢在不同寻常的地方录音。当我和U2一起工作的时候，我们在一个城堡里录制。这是令人兴奋的。这样做的好处是，你可以为一个特定的项目设置工作室。人们感受到那种承诺——“哇，我们专门为这张唱片建立了录音室”。这感觉很特别，你可以定制你的环境。
“我在新奥尔良为内维尔兄弟表演过。我在价街的拐角处开了一间工作室，他们住在那里的一栋旧公寓楼里。我们在墙上挂了苔藓，给它们提供了一个非常潮湿的环境。他们觉得那很有趣。我在新奥尔良给迪伦录音的时候给他租了个房子。我在里面偷了一段时间。我对他说，‘你要去一个没人知道的地方’。”
你有时会遇到问题的麦克风和跟踪吉他在这样的地方?
“这是我们要对付的野兽。我和罗比·罗伯逊在洛杉矶的这间小录音室里录了一把吉他。罗比有个小房间，我们做了很多吉他演奏，吉他的声音很棒。然后当他走进一个非常大的房间，我们失去了声音。这是怎么发生的?这总是一种挣扎。有多少次我们在厨房里听起来不错，但走进录音室却没有那种气氛?你永远不知道房间是什么。
”沉重的太阳，我邀请了我的合作歌手和我一起去控制台。我们对着演讲者唱歌;我们让扬声器保持安静，我们共用麦克风。所以我们只是在厨房唱歌，真的。我们要根据从扬声器里听到的音乐来进行和声和混合。
此外，它还能让事情进展得更快。没有人站在玻璃后面，也没有人想要耳机，我们发现不戴耳机我们的宣传效果更好。我们可以确定乐句，练习一节，然后回放，也许可以稍微修正一下要坚持和强调的音符。我们会做得更好，我美丽的管U 47s后玻璃，每个人都戴着耳机?我们可能会有更多的孤立，但人们最终并不在乎孤立，不是吗?”
在很多方面，你都走在了潮流的前面。现在，人们喜欢在任何地方录音。家庭录音很重要。前台接待的巨型演播室的日子即将结束。
“一方面，我对传统电影公司倒闭感到难过。我从没希望任何人会这样。但说到走在前面，我不是第一个这么做的人，但我确实用这种技术制作了很多唱片，就像建立一个旧农舍。我们做了约书亚树在都柏林郊外的一个旧农舍里，那真是太棒了。大的前厅很适合鼓，因为它有木地板，里面的一切都很美丽，很有震撼力。你可能会去一个传统的录音室，但你的鼓不会产生那种共鸣，所以你可能得人工制造。我希望我能告诉你这一切都有某种公式，但没有。”
你把福音和氛围混合在一起沉重的太阳．这是议程吗?
“一旦我们决定录制唱片，我们就有了一个议程。我们在路易斯安那州的什里夫波特遇到了Johnny Shepherd。我是哈利路亚火车乐队的客座吉他手。我的好朋友布莱恩·布莱德在家的时候在乐队里打鼓。事情就是这样开始的。约翰尼是唱诗班的指挥、管风琴手和歌手。我想，‘哦，天哪，也许就是它了。我可以邀请约翰尼加入我梦寐以求的乐队。”
“我不太喜欢教堂，但我欣赏会众的力量和音乐的精神。福音音乐中的音调很吸引我"
“这成了我们的议程，一次偶然的会面，然后想，‘我们有一个很好的氛围。我们去做一张好听的唱片吧。”我们不打算制作传统的福音唱片。我不是一个很喜欢教堂的人，但我欣赏会众的力量和音乐的精神。福音音乐的调性很吸引我。和往常一样，我说，‘好吧，我们尊重传统，但我们如何把事情带到未来呢?’”
罗科·德卢卡是如此伟大的吉他手，尤其是在共鸣器方面。有没有一个基本的意图来淡化这一记录?
“罗科是个很棒的扒手。无论是原声乐器还是电吉他，我们都能很好地合作。我自己也是个很好的扒手。我们有一个很好的状态。房子在震感很强的情况下倒塌了，几乎接近金属的边缘。我一直很欣赏他的这一点，我想确保他参与到这张唱片中来。他也有最美丽的声音;他的高音音色是我从别人那里听不到的。这是一种天使般的温柔。所以虽然我们没有去dobro，但我们应该知道，Rocco有着令人难以置信的吉他表现力。”
吉他演奏的音轨如权力和每一个国家非常经济。重要的是你有多少时间没玩。
“有时候,是的。权力在人声出现之前有一段很长的器乐段落。那是在钢吉他上写的。我用吉他配了一些吉他弦，所以藏起来了。这里也有一些非常美妙的手指敲击，在混合中有一点隐藏，但它确实存在。我演奏了我一分钟前提到的指法。我喜欢罗科弹的吉他。他在拍摄过程中的表现也被记录在案。”
你有什么秘诀能让你在这首歌中听到玻璃般的铃铛般的吉他声向下？
“那是在我的公会．我有一把70年代的全红木公会原声吉他。我把一个LR白格斯它的被动拾取，这允许我然后进入DI或进入一个小放大器。我想我使用了DI和一点芬达粗花呢。它可能是一个冠军。我有一些不错的小花呢。我在用手指拨弄低音线，这就是产生铃铛声的原因。而且，我用了一个小三连音，所以它会自己出错，然后我把它加倍。”
你在80年代买下了著名的1953年莱斯·保罗·戈德托普。你拿起它的时候，是不是有一种感觉，好像它是用来讲故事的?
“这就是它。我一看到它就喜欢上了。我还没捡起来，但我很喜欢。在"我们买吉他"的橱窗里。我看着它说，‘为什么要这样做Les Paul看起来和我熟悉的Les paul不一样?“这和它的轮廓有关。价格标签是800美元。它的梯形尾翼在当时并不流行。你敲他们，他们就走调了，但我不在乎。反正我还是买了它，从那以后就一直用着。”
2015年在柏林的钢铁项目。图片:Frank Hoensch / Getty Images
你对它做了什么修改吗?
“伟大的吉他制作师兼技师拉里·克拉格(Larry Cragg)为我修改了它。他放了个自动调音器，太完美了。我们没必要重新调整脖子的角度。他给了我一个比兹比，因为我想成为尼尔·杨。然后我用一个保险杠代替了P-90在后面的位置，我的Gretsch旋钮，这就是我。”
你花了多久才弄明白P-90和保险杠的组合?
“我不。我从不使用两者的结合。我主要是用前面的P-90然后我就按下后面拾音器的开关，然后就变成了一种截然不同的刺耳的声音。我发现这对彻底改变生活很有帮助。P-90总是更响，所以我必须记住这一点。所以我要在humbucker上挖一点，但我有点被我手头的极端颜色变化所吸引。
在金托普之前，你的主要吉他是什么?
“我以前玩奶油糖果电视．我有几个。我有一个新的，并取得了很好的结果，但我只是转移到Les Paul，没有回头。但时不时地，我就会想，“我要和电视广播员一起去巡演”。
我们在哪儿读到过你说不到五万美元你不会卖金顶。你得到过录用通知吗?
“不,我没有。我不会接受5万美元。我现在什么也不会卖。这对我来说是无价的。
“黑暗动物”Vox AC30怎么样?你还在用吗?
“是的。我在彼得·加布里埃尔的工作室也有一个我同样喜欢的。我从80年代就在那了，再也没拿过。几年前，我在英国巡演我和我的老Vox．我让Vox的人重新装修了一下，因为格栅布完全被撕破了。他们对它做了一些漂亮的修饰，而且它离黑动物很近。它有银色的扬声器，而黑色动物有蓝色的。当我和Edge一起工作时，他最喜欢的Vox有一个蓝色和一个银色的扬声器。我们会把麦克风从一个扬声器移到另一个扬声器，哪个听起来更好，我们就给哪个加麦克风。”
你还提到你在专辑里用了芬达冠军。
“是的。关于冠军的一个好处是你可以在房间里得到一个很好的声音而不是太大声。所以如果我想和我的伙伴们在声音上融合，有时候我会去参加冠军，因为房间里的扩音器不是很响。我已经得到了非常好的结果与小安培录音-他们没有淹没声乐。所以我几乎是在处理它这样你就不会在声学上淹没了声音。我有几个冠军，我试着让他们保持良好的状态。我们不需要让他们超速。这取决于你想做什么，但它是一种干净的几乎声学的声音，但电子。”
踏板效果怎么样?你经常用吗?
“没有踏板。我只是用调谐器，但我开始用我的机架Korgsdd - 3000。不过他们很难保持身材。至于吉他，我通常是直的。我的意思是，在过去与Edge合作时，我们在特定的时间内拥有一些让我们感到兴奋的玩具。但一般来说，我从一个清晰的声音开始，吉他直接进入音箱，或者我可能有Korg SDD-3000。但即便如此，我还是试着记录干的一面和加工过的一面。Korg的优势是，它有很多输出，所以你有很多选择。”
当你拿起吉他——比如说你在家里——你通常弹什么?你会做我们称之为“练习”的事情吗?
“不，不，一点也不。我的意思是，很明显，如果我要去巡演，我得让我的手指强壮，但我不做音阶之类的东西。这些都是我小时候做的。我这里有一把吉他。是SJ-200 Emmylou Harris。(弹了一段优美的指法)这就是我所做的。
“你能看出来我在抠手指头。我不用平板镐。我喜欢琴弦上的“肉”，用我的食指或拇指来分离出单个的音符。这就是我打球的方式。我先选择音调，所以我可能会在演奏的时候做一些平静的东西，这样就会有合适的心情。我从来不是一个超级快的球员。我欣赏速度快的选手，但我从来都不擅长。几年前，我决定去另一条街。”
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