什么时候乔治本森2019年进入伦敦，没有社会疏远，没有两米的规则，没有面膜授权。相反，预期的250人容量受众被迎来了杰出的Ronnie Scott的爵士俱乐部，以见证在近距离的爵士乐大师。还有一个完整的酒吧。
这似乎是很久以前的事了，但本森最新的现场专辑记录了这个充满灵魂乐和即兴爵士的亲密夜晚周末在伦敦作为他们在幸运的人面前被捕获的那一天，像新鲜和令人愉悦的热情一样。畅销着名的休息室酒廊的渗透氛围，提供丰盛的背景，Benson的奶油声音和彩色跑道在空中徘徊，好像它们被场地慢慢消耗，向传说添加了另一层。
据他自己说，颓废的环境在这段14首歌的录音中起了关键作用。“嗯，有一件事是肯定的;你不可能什么都没得到。这是近距离的、个人化的，”本森认真地说。对于音乐家来说，罗尼·斯科特是一个独特的地方。它以一种很少有夜总会能做到的方式展示它们。你感觉自己站在一个大舞台上，但其实不是;你在一个小舞台上。人们可以感受到你，听到你，并通过对你所做的做出反应来参与演出。所以，我认为这是一个录制唱片的好地方。”
头等舱
毫不奇怪，这不是Benson在俱乐部的第一次郊游。After all, the Pittsburgh native’s storied career began at the age of just seven years old, playing ukulele at the local corner store for a few dollars a time – in the 70 years since you’d probably have an easier job the storied venues he hasn’t played than the ones he has.
但尽管如此，Benson在20世纪70年代在20世纪70年代访问Iconic Jazz Club的回忆并不完全是积极的。“我多年前在那里玩过，”他解释道。“我带来了一场四重奏，其中一个吉他手厄尔·克卢夫。他大约是17或18岁的时间。我有一个鼓手和一个低音球员，我们在那里玩了大约一个星期，也许是两个。我没有做一毛钱，因为我在飞机上度过了所有的钱，得到了乐队和我的设备。“
抛开财务上的不足不谈，本森说，他在罗尼·斯科特餐厅的工作远没有彻底失败。“结果非常有趣，因为我有机会以我从未见过的方式来看看伦敦，我发现我有了我以前不知道的观众。”最重要的是，几乎每天晚上，当时世界上排名第一的古典吉他手约翰·威廉姆斯和即将到来的约翰·麦克劳克林都来看我演奏。他和我就像对手一样。我们喜欢彼此的游戏，你知道的，但我们在不同的页面。那是我们两人职业生涯中激动人心的时刻。所以，当我听到罗尼·斯科特的名字时，我就想起了以前的一切。”
事实上，Benson是俱乐部的赞助人，因为他是一个前线。“你知道，我在过去的25年左右播放了一点伦敦。这是一个我期待的地方，因为它几乎就像我的第二个家。白天我享受美妙的餐厅和漂亮的酒吧。但在晚上，我想到了罗尼斯科特的爵士俱乐部;第一欧洲爵士俱乐部。在我完成演唱会之后，这可能是在温布利竞技场或皇家阿尔伯特大厅，我会去罗尼斯科特，我听到一些令人难以置信的娱乐活动。我最喜欢的伙伴富裕，因为他会像你听过的人一样玩鼓。它是如此音乐和如此娱乐。“
更常常与首都音乐厅的宏伟环境相关联，Benson在一个亲密的Jazz Club的范围内记录现场表演的决定提供了一个关于伪造他强大职业生涯的环境的讲述。俱乐部拥有所有限制，为过去提供了导管。
“它让我们如此靠近，”他说。“当我们在小小的地方排练时，它提醒我们旧的排练，我们都彼此相对。但那是好的，因为我们能够恰好查看彼此在做什么，而不是猜测。这不仅仅是为了效果。这真的关于音乐家。我坚持我的乐队是音乐剧。这是我想听到他们的第一件事，然后我们从那里开始。“
完善的职业生涯
本森10岁时就已经开始录制唱片了。十年后，他与杰克·麦克达夫和吉米·史密斯等人一起演奏，并在1964年发行了他的第一张个人唱片，并取了一个简单的名字新老板吉他。到20世纪70年代，他向他的光滑剁中添加了人声，导致了一串命中化妆舞会那最伟大的爱和给我夜晚。主流音乐的成功使他的职业生涯进入了一种特殊的状态，但爵士乐永远是他的心所在，尤其是吉他。
“我喜欢听到吉他的声音。这是我玩这款游戏的首要原因。”“我不在乎谁在玩这款游戏;我就是喜欢这种乐器的声音。我几乎每天都练习。这让我回想起查理·克里斯蒂安和本尼·古德曼六人组的日子。这唤醒了我，我还在努力创造出那样的音乐才能。不同的是，我现在是自己唱。声音是很重要的。有些观众不太关心器乐，但他们喜欢声乐。”
他平衡了他的职业职责，具有一个不协调的职业主义，表示经历了几十年的职业生涯。平静地带着笑容送他的人声，他摇篮他的全身签名Ibanez.;LGB300，遵循一系列成功签名，延伸回到1978年和实时发布周末在洛杉矶，注意到传染性的沟在百老汇。
“我正在使用L-5的Ibanez副本，以及一个伟大的吉他的人。这就是吸引我的公司，“他说。“我在我们那个专辑的夜晚来看我来看我。他们回到了后台，并说他们会做任何与我的公司有任何事情。在我的朋友之后，我先在商店里玩了一个吉他;一位伟大的吉他手和贝斯特，告诉我他们。当我拿起一个时，我对吉他的施加了留下了深刻的印象。“
Benson同意与Ibanez合作，理解他们会创造一个新的设计。“他们问我是否有任何想法，我说'是的，我当然会这样做，这就是我们如何与GB20结束，这是第一个吉他，而GB10是最受欢迎的。”
作为一个旅游音乐家，Benson对创建一个能够承受旅游巴士的严谨性的仪器特别感兴趣，同时离散到足以存储在架空储物柜中。该解决方案是在保持鳞片长度的同时深刻缩小IBanez体。“他们告诉我，如果我改变吉他的大小，它会改变声音;声音会变得更小，“Benson说。“他们说他们可以用拾取的设计来纠正其中一些，但本质上，你会失去一些低端。”
随着包的全尺寸大哥GB20，Benson渴望即兴创作。“我想尝试GB10，”他说。“我很自豪地拥有我的名字，但我也很高兴成为公司的创新者。”
GB10是伊巴涅斯运行时间最长的艺术家签名模型。更重要的是，这次合作解决了多年来困扰本森的一些关键可靠性问题。本森说:“我最希望看到的是，他们给我提供了全套服务。”他通常每年出差40周。“我不得不去一个音乐商店每周都有我的吉他调整因为一些会下降——皮卡将开始作响或担忧会行或螺母需要磨练或调音将放松,但不是GB20或GB10。你可以把它们扔在地上，捡起来玩。有时你甚至不需要重新调整它们。这对我来说是一个巨大的成功，因为我打了很多比赛。”
他也在合作。到了20世纪70年代，Benson已经迷上了Lonnie Smith，Miles Davis和Stevie Wonder的喜欢。他的后期学分将包括一系列从2005年的音乐伙伴关系伟大的美国歌曲集，第四卷和罗德·斯图尔特一起参加2018年的《大猩猩谦逊单身的。他的方法在整个方面都被毫无疑问的分享和创造融为一体。
彩妆大师
Benson最新产品提供了对他爵士俱乐部的解放范围的职业生涯的简洁审查。这是一个环境，将他运送到皇家舞台上的成功和最高账单之前的时间。所有的命中都在那里，但表现远非回顾。相反，它是引人注目的，依靠Benson的即兴创作能力。
“基本上，除了旋律本身和集合玩耍之外，整个秀是简易的，”他说。“我们扮演安排提醒观众他们正在听的歌，但我们疯了。”
很多玩家发现令人生畏的东西是传染性的东西。对他们来说，他有一些贤者。“我们大多数人发生的一件事是我们最终进入砖墙，”他说微笑。“我们认为我们已经覆盖了它。我们已经练习了我们思想的一切，但我们知道我们还没有达到它。所有音乐家都发生在所有音乐家身上，无论他们在哪里以及他们来自哪里，但特别是吉他球员。吉他 - 即兴创作和技术有两件事。所以经常忙着做一个，你忘记了另一个 - 那你有一个问题。我的建议是听其他玩家，看看他们是否这样做，你不是。了解它是什么，以及你所知道的下一件事; that bridge has been crossed and you’re on to the next wall.”
周末在伦敦已经开了挑衅记录/吉祥物标签集团。