掌管遗产品牌的乐趣之一，例如吉布森必须不受限制地访问公司档案，在这种情况下，该档案始终延伸到19世纪后期。想象一下，从1964年的吉布森拱顶中发现了蓝图的发现，这是一种奇妙的感觉，说明了当时是一种令人震惊的创新吉他制作方法。
蓝图被标记为现代J-45，描绘了吉布森标志性的斜坡巨型巨型的熟悉轮廓，并具有一些令人惊讶的其他功能 - 最著名的是吉他下侧的大型圆形声孔。就像1990年代后期以来，Soundports就像扇形的尖头和身体斜面一样，在现代琴弦制造的原声吉他中并不罕见，但这是吉布森，我们在1964年所说的……！
从现代J-45设计提供的灵感的最初火花起来，就开始了新的边界式原声吉他的想法。在吉布森（Gibson）专用的声学设施博兹曼（Bozeman）的手工制作的一代系列将一个世纪的乐器制作体验与现代技术和玩家友好的功能相结合。
吉布森（Gibson）品牌总裁塞萨尔·古吉安（Cesar Gueikian）告诉我们一切如何开始。他回忆说：“有一天，Mat Koehler（Gibson的产品开发负责人）和我在Gibson Vault的档案中浏览了我们的档案，我们发现了J-45的这种蓝图，播放器的声音孔指向播放器。吉他的正面根本没有孔洞。
“我们受到了这一概念的启发，以探索我们现在在2021年介绍的一代集合中的概念，但这是一个可以追溯到吉布森历史上最具创造力的时期之一。这是受到1964年黄金时代的原始蓝图的启发。
”您知道，古典吉他的建造方式是向观众投射的方式，这就是应该的。但是多年来，各种琴师和吉他公司在不同地方，尤其是在两者的地方进行了声音孔。这个新一代集合中发生了很多事情，但是最大的创新是吉布森玩家端口，您可以听到，它为您提供了完整的声音体验 - 它为您提供了更多的体验！就像观众一样，您会听到您的演奏。”
一个人的Instagram饲料充满了毁灭性的一次性的一次性老式吉布森（Gibson）和EpiphoneMate Koehler的乐器将这一发现视为科学和创造性的挑战。“真的，这是一项调查，”马特说。“我们从观察开始 - 这种令人难以置信的蓝图从1964年开始 - 然后我们研究了主题领域。吉布森（Gibson）当时追求这个想法，他们发现了什么？然后我们有一个假设，可以使它变得更好。下一步是找出如何以及我们的现代技术，在理解声学吉他的超音速和建设方面取得了许多进步。”
当然，想知道吉布森（Gibson）1960年代的设计团队在这种非凡的实验方法中可能一直在寻找什么。Mat Koehler认为他知道，如果不是预期的结果，至少是第一个设计的意图。
Mat说：“原始的蓝图从包装中脱颖而出。”“They’d actually labelled it the Modern J-45, which is interesting because they used an archtop-like set-up of a bridge and tailpiece which was not necessarily the most modern approach, even back in 1964. My understanding from the blueprint is that they were trying to explore wildly creative new takes on acoustic guitar design while still using classic Gibson shapes.
“巧合的是，这与我们与该项目相同的意图。我们想对设计和材料做一些新颖而令人兴奋的事情，但没有偏离我们的身份。While it may be game-changing news to the guitar world in general that Gibson may have been the first company to explore soundport techniques, it’s not exactly a surprise to us to see evidence of just how focused on innovation Ted McCarty and his team at Gibson were at that time. Looking at the work of the period you could see that it was game on – they were an incredibly creative force.
“这对吉布森的创新显然是真实的，所以为什么不在21世纪探索它 - 我们感到有责任感！”
当然，从最初的原型到发布全新的产品线并不是一个简单的过程，但是由于吉布森的新领导团队以纪念公司的遗产，因为塞萨尔·盖伊基安（Cesar Gueikian），这感觉就像是自然的进步。
“过去三年来一直是对工艺的庆祝，这使吉布森成为如此重要的公司。我们在美国制作手工制作的乐器，我们为此感到自豪。我们在蒙大拿州的博兹曼制造的原声吉他是共鸣，充满活力的乐器，这些乐器的声音令人赞叹。这表明我们如何关注建筑的各个方面。
“在建立第一个原型后，我们进入了吉布森实验室中的思考模式。今天我们将如何将其栩栩如生？因此，我们开始使用不同的Tonewoods和设计进行测试 - 此时，我们真的很兴奋！真正令人惊讶的是，我们的传统原声吉他制作技术与这种设计合作。是的，它可能有一些非常现代的方面，但它是相同的支撑，相同的声音，圆顶上的圆顶，同样的皮革胶 - 就像奥维尔·吉布森（Orville Gibson）以来我们一直在制作吉他的方式！”
Mat Koehler将Gibson Lab的创造力带到了BEAR中，开始将McCarty时代的愿景转化为21世纪，并通过广泛的原型运行，这将使这一概念保持最新状态。
Mat说：“有大量的研发，具有不同的声孔位置，形状和尺寸。”“设计肯定发生了变化，因为我们试图利用吉布森吉他的全部力量。我们也尝试了许多不同的木材，但我们知道我们想要一些容易获得和可持续的东西，显然核桃位于那里的榜首。在声音和视觉上都是如此美丽的木头。我听过的一些最好的蒙大拿州吉他是用核桃制成的 - 我还拥有1973年的Epiphone FT79用核桃制成，我刚喜欢。它以如此美丽的方式将桃花心木和玫瑰木之间的差异分开。只是杀手！
“一旦我们确定我们将使用核桃，我们就可以设计围绕该事实的整个范围。声孔的形状和位置，一切都以该木头的声音特征告知。美学也很重要 - 例如，我们不希望身体木材看起来与脖子大不相同。我们想要一个优雅的外观，可以在现代系列中发挥出色。
“经过长时间的测试和研究，我们完成了最终原型，他们在纳什维尔的所有人都吹走了所有人！每个人都在使用相同的单词来描述新吉他 - 身临其境，您可以听到更多的演奏。这很有趣，每个人都有类似的回应，所以真的很令人兴奋。我们知道当时我们有一些特别之处，但我不确定当时我们甚至不了解它的范围。这可能是我们范围的重要补充。”
逐渐地，一代集合概念开始结晶，重点是高性能，人体工程学和可持续性 - 正如塞萨尔（Cesar）所解释的那样，在现代世界中维护的平衡并不容易。
“我们能够在实验室中评估和进化设计，在那里我们进行所有研究和创新，现在我们将其带给了世界各地的玩家。面临的挑战是为下一代玩家创建吉他 - 它必须是真正舒适的游戏，脖子上的吉他，必须以可访问的价格提供。但是，就像我们制造的每吉他一样，它也必须是永远的吉布森 - 它们是永远的吉他。
“由于我们选择了Tonewoods - 带有Sitka Spruce上衣和带有条纹乌木的指板和桥梁的核桃背面和侧面，以及我们使用的超薄缎面饰面 - 我们能够在新的新型体验中提供这种新的Sonic体验价格点。”
随着Generation Collection现在在全球范围内推出，并且有传闻的配饰线，我们想知道Gibson对未来的计划。还有其他木材选择吗？我们会在其他行中看到玩家端口吗？也许毫不奇怪，塞萨尔（Cesar）在此阶段不会被吸引到太多。
“哦，伙计，我们有很多计划，我们迫不及待地分享！”他说。“这就是为什么我们首先拥有吉布森实验室的原因。我们可以在那里进行探索和测试，我们将继续创新并将出色的吉他交到我们的艺术家手中 - 从他们那里得到反馈并继续这一过程。我们有一个新一代的球员喜欢吉布森吉他，他们激发了我们在定制商店，历史悠久的和现代的原声吉他方面，提供新的和美好但也与我们现有的投资组合建筑相辅相成。这是现代系列的绝佳补充！”