Mark Bowen和Lee Kiernan正试图描述通过新的闲置记录撕裂的声音。“克鲁克朗！Krrrong！Krrronk！“他们呼喊，通过缩放窗口姿势。他们本可以拯救自己一些努力。新的懒散记录的声音就像天塌下来。
超单声道是乐队的第三个郊游，后续汞提名欢乐作为抵抗的行为一张专辑，将它们打入主流聚光灯，几乎在两个身体和精神上突破了它们。空闲乐队是一个旅游乐队，现有，以便与人民在障碍的另一边分享对话，并支持喜悦…他们在几年内玩了400次节目。
在to their shoulders they hefted the record’s mix of grief and anger – vocalist Joe Talbot sang of the death of his daughter, Agatha, and railed against toxic masculinity and the rise of right-wing populism – and set off for rooms that grew in size as the miles disappeared beneath the wheels of their bus. At different times, it all became too much.
“即使现在我也有我的心理健康问题，因为我没有忍受我完成旅行时的问题喜悦…“基恩南承认。“我只是想，'我累了，这就是它。”但这不是。我很沮丧。我有两个脱垂的光盘。我每天都在身体痛苦中。用那个吃掉我的傻笑。我们休息了三个月 -喜悦…我本以为这会让我得到我需要的休息，但它没有。”
Bowen在巴黎的墙上撞到了巴黎，四个月进入巡演。“我没有成为一个人，”他说。“多数的超单声道来自乔和我自己，李某已经在旅游结束时已经走上了。这张专辑正在描述该过程，另一端发生了什么：我喜欢这个。我必须对自己充满信心。我是我。我正在发挥我的优势。我是这个的一部分。“
残酷的战斗
在2009年在布里斯托尔形成的空闲，导航几年是如此独自的关注，然后才能陷入生命之前肉EP及其2017年首次亮相LP野蛮主义．在一个正常的世界里，他们今年已经积累了100场演出。相反，随着COVID-19将他们的日历擦得干干净，他们最近穿上了衣服，参加在艾比路拍摄的直播场景，我们的社交距离照片拍摄就在艾比路外面。很有趣,对吧?鲍文反驳道:“这是我们作为一个乐队所做过的最艰难的事情。”“我无法解释这在心理上有多困难。”
懒散 - 由Bassist Adam Devonshire和Drummer Jon Beavis的杀人节奏部分完成，因为肌肉记忆磨练，以及观众产生的能量。他们既没有在修道院路。他们的第一个排练只是在相机由于滚动而几周之前。
“我认为我们有两个或三个与全乐队一起玩，扮演我们之前没有玩过的东西，”Bowen回忆起来。“如果你想到一些歌曲野蛮主义，我们已经播放了六年了。我从来没有想过我的手指在我玩的时候母亲．这都是感觉。“
对于凯南，山甚至陡峭。“我迟到了，因为我住在汉堡，”他说。“当我第一次回来时，这只是我，jon和dev。他们开始了母亲，我扮演了一切票据。我只是站在那里看着我的吉他。“
咬回来
他们与自信的战斗可能会施放长长的影子，而是歌曲超单声道每次回合都咬住。对于闲置来说，记录是关于接受你是谁，你就足够了，你可以通过自己的术语来茁壮成长。这是，让人们知道他们以最直接的方式思考。
Idles是一个引人注目的分裂乐队，而这在很大程度上与塔尔博特的空手口号和正面辩论有关。在批评者看来，他是在说教，甚至是虚伪和宣扬美德。对该乐队的粉丝们来说，他就像一根避雷针，其中包括Facebook上一个名为AF Gang的强大的3万人社区。他的话在超单声道从同情地呼吁团结到小学的押韵和直截了当地的愤怒。
“有些人误解了我们的歌曲，”鲍文说。“它可能会遇到我们告诉他们，”我们已经排序了。“但我们需要这些咒语自信。乔，特别是。他唱着“爱自己”，因为他挣扎着爱自己。这张专辑的主题是非常个人的乔，因为他正在拿着镜子到自己，“他妈的，这就是我。”当乔正在唱歌时，他分享了我们所有人的东西。这就是为什么人们喜欢我们的乐队。他们走了，'我一直在那个位置。'“
在理由，Talbot强调了这种情绪。“你听到雷声吗？这是数字的声音，“他绘制了。他的声音通过挣扎，严重操纵的吉他和Beavis的陷阱的破碎重量来渗透。闲置的挑战是将Talbot的鸭子和编织的树皮与提供同样的rabble-rousing的咆哮者匹配。“创作过程从标题开始，几乎是宣言，”鲍文说。“我们会谈谈什么超单声道意味着抒情，声音方式意味着什么。“
“我的挡泥板上都装了Creamery皮卡。他有个冰锥，有三倍，一个叫Red ' 79。磁铁的磁极在D弦和G弦周围特别强"
超单声道是从上到下的极端专辑。它在很大程度上写在两周内，并在巴黎附近的La Frette Studios录制了两个，返回生产商Nick Launay和Adam Greenspan。Talbot的话语经常在现场召唤。其客人可以从坏种子的沃伦ellis和野人的jehnny beth到耶稣蜥蜴的大卫和爵士乐钢琴家杰米cullum。毕竟，随着闲置的闲置，它需要四个月的时间来交付手刹，他们已经硬编码了歌曲。
“我们想要它的那一刻，”鲍文说。“这太重要了，让鼓声完全就像它一样，然后让吉他与鼓一起使用，或者单独使用，以便尽可能强大或响亮的专辑。有很多李，我做出了关于我们在频率带宽中所在位置的决定。很多时候，我和开发了这个乐器和李的这个尖峰，顶端。这是关于保持简单的事情，并注意其他人都在做什么所以你是这一切的一部分。“
完美的平衡
鲍文和基尔南在彼此身上找到了理想的衬托，来自不同的音乐开端，在他们的演奏中实现了仇恨的平衡。当一个人腾空一个空间，另一个人就会潜入。“我有两岁时弹玩具吉他的照片，”鲍恩说科特·柯本和杰克·怀特杜伊丹尼森和迪克戴尔．“我爸爸打了，我的叔叔在一支乐队中。我喜欢他们是多么美丽，而且他们有一个目的。我的女儿是一个，她会拉弦，它立即增加了一个房间。“
基恩南的路线更迂回。“当我年轻的时候，我喜欢Motown和古典音乐，”他说。“然后我进入了毒品，真的很难抨击。我想，'你知道什么，我会加入海军陆战队。“我用伤的手腕摔倒了，一个破碎的脚趾，肾脏感染。在回家的路上，我打电话给我的伴侣，他就像，“你为什么不在我的乐队中玩低音？'
“在16岁时，我开始玩低音，我讨厌它。我就像，“我要弹吉他。”我开始玩Blink-182.封面。我痴迷于80年代，所以我学到了任何东西布莱恩可能．然后药物回来了。我停了六年，成为慢性酒精和吸毒者。我清醒了，加入了这个乐队。在这里我现在。它并没有真正有任何意义。“
吉他上超单声道是一个真正的团队运动。在洪水泛滥之前，鲍文和基恩南在需要之前举行火灾，每一寸房间都会悬停起来。他们成功的关键是理解，噪音是他们的方法的一个元素，需要对每个riff或旋律的同样的护理和关注。作为理由为其结论提供权力，有一种可触及的感觉，闲置试图物理地压倒听众。
鲍文说：“患上自己的一个相信的大点是理解你的优势的位置，”鲍文说。“Lee最大的优势之一是让那些与陷阱一起过来的苛刻的声音，那些真正腐蚀性的刺戳。我在玩的力量是这么大的，跑出来，贝西响应的反馈，就像在最后理由．这也是关于节奏的。”
凯南拿起巴顿。“在诗歌的第二部分，Bowen在刺痛之间的演奏，”他说。“它创造了这个流动，它让你想搬到它。和上统治，与Dev一起玩，他正在增加节奏并开车和动作到这首歌。“他暂停了。“这不好吗？我们告诉对方他们擅长的东西。“
“我有一个球员系列电信，带有裸球拾取器，然后是我的粉红色baja tele。他们俩都被打得很惨，都被频繁地巡视过。这么多，所以我不得不调整每一次我停止玩“
翻盖一侧是这对花费试图确保他们的吉他一切都像吉他一样听起来那么多。超单声道他们觉得他们已经成功地融合了他们的嘻哈影响，并用肯尼节拍，从MixTapy和Rico讨厌和03 Roceo，Chiming和Kanye West的混合yeezus.施加深刻的持有调色板的尖叫金属性质。
“我认为理由实际上是一个嘻哈歌曲，“鲍文说。“在试图成为我们的影响时，我们推动了吉他演奏到自然结论。介绍听起来像吉他。这听起来像一个合成器。如果你听李的吉他丹克听起来有人砸了一下金属。我几乎完全听取了奇怪的电子音乐，发现了声音和可怕的噪音。在我的思想过程中它很大。“
工作工具
反映了自己的性质超单声道作为一个最大的唱片，几乎总是认为最响亮的最令人反感的选择作为去的方式，他们的齿轮选择范围从裸露的必需品到设计的工具，用于嘈杂过量。吉他，鲍文首次欢迎电气吉他公司定制车载定制，将其视为导管，以确保他的愿景变得真实。
“当我写作时，我没有那个吉他，但我记住了，”他说。“它能够使这些史蒂夫albini型苛刻的声音，但在另一边是我最喜欢的乐队SONN O）））））用它们来制作沉重的'brrrm！'声音。那些是我在这张专辑中所做的两个听起来，所以这是一部分。我还使用了一个新的球员系列之一馅饼．
"我用的都是Creamery的挡泥板．他有个冰锥，有三倍，一个叫Red ' 79。磁铁的磁极在D弦和G弦周围特别强，它们与我们演奏的音乐相配合。我把它用在更传统的车库摇滚上。它有一种70年代后期的后朋克风格。”
一个连锁反应是，基尔南也转向了Creamery，利用他们的暗线皮卡时借用Bowen的野马模型村。除此之外，他坚持自己的道路勇士电视台．“我没有摇滚船，”他说。“我有一个玩家系列电话裸关节然后是我的粉色Baja Tele。他们俩都被打得很惨，都被频繁地巡视过。以至于每次我停止演奏的时候都得调音。还有我的《绅士》(Esquire)，这是一部带有Mojo广播桥接器的Partscaster。除了他的EGC，鲍文和我只有直接调到音量的桥接器，没有音调。”
然后有通配符：A '71 Musicmaster和Bajo Sexto Baritone Telecaster，在正确的时间内走进Bowen的生活。“我用介绍博物馆给赞美诗，”他说。“我会串联设置拾取器，并只有音量控制。基本上，我把它们转过来，直到它们非常安静，然后让我的踏板真的很响亮。当我用手指玩它时，它使John Carpenter Synth发出了声音。
“更重要的是，更多，更多。我认为我们每个拥有超过10个放大器，但是当有必要时，甚至没有效果“
“在每首歌上，我扮演一个名庄部分，以便鲍尔斯特贝斯或吉他。拥有La Frette的Olivier [BlochLainé]是一个作曲家，在60年代流行乐队。其中一个房间楼上，人们留在吉他的墙壁和墙壁。He was very convivial, good to chat to at dinner, and he walked down with the guitar and was like, ‘I’ve been listening to you, and I don’t know why but I feel like this is going to help you.’ It felt amazing to play and sounded incredible. It has a real vibe.”
很多吉他超单声道但这并没有阻止鲍文和基尔南为了获得哪怕是最微小的竞争优势而组装巨大的放大器。这对夫妇也是骑行爱好者，他们要求每一件装备所能提供的一切，尤其是鲍文的拜访红熊猫用于开口斯太基的Ratster理由和Kiernan锤击星际溢出器音频死亡每次转弯时都是模糊的。
“更重要的是，更多，更多，”鲍文笑了。“我认为我们每个人都有超过10安培，但是当有必要时，甚至没有效果。这只是吉他遇见混合桌。在一种简化事物的方式，并使事情更加出现，但为了让这些简单的零件听起来令人难以置信，你必须让它听起来像头脑中的那样。我们不得不将脚本板充分利用。这意味着雕刻方程，还要让事情听起来像喇叭部分，或碰撞金属。“
Kiernan描述了为了确保正确的元素，Idles花了多少时间，用一个关于滚动反馈部分的轶事来强调rekings无情的后朋克咆哮。“这取决于情况，”他说。“鉴于我们房间里的放大器数量，我们不得不把它们都堵在墙上，这样我们就不会对着每个麦克风流血。我在墙和扩音器之间的一个一英尺的空间里做我的观察，当吉他在那里的时候，它就暴跳如雷。如果我们不这样设置，我们就不会得到这样的声音。”
超单声道是一种矛盾。它是自发的。它是精心制作的。这是雄心勃勃和佛罗里达特。这是一个钝器。人们会强烈地热爱它。人们会强烈讨厌它。这是微型的空闲。“关于这支乐队的事情是我们总是开放，我们总是谈论我们的问题，”基恩南笔记。“我们试图通过绝望的时刻积极地与这些感受互相帮助。 That is, for me, what this album means.”
Ultra Mono现在就开了党派记录．