对于Michelle Zauner来说，仅仅为一个项目划清界限是不够的。“这是一项新的、毁灭性的发展，”她笑着说。她站在Zoom的窗户后面，身后是一幅喷绘的相框，贴在她布鲁克林公寓的黄色墙壁上。“完成某件事的新鲜感已经消失了，所以现在当我制作一张专辑时，我对此非常不确定。”
但禧年这是Zauner以这个名字发行的第三张唱片日本早餐，并不是一项不确定的工作。它富有表现力，富有冒险精神，并且充满了独立流行元素。自从2019年以来，它就一直在她身边，当时它被裹住了，但后来又被推迟了，因为事情发生了几度的变化，变成了我们现在几乎存在的样子。“也许这听起来很糟糕，但我已经失去了享受我的工作的视角，直到后来，”她说。
“我在一架飞机上听了这张唱片，在它完成将近一年后，我有一个真正令人感动的经历，我可以更欣赏它。我的联合制作人克雷格·亨德里克斯(Craig Hendrix)也有同样的想法。当我们完成的时候，我们都欣喜若狂来自另一个星球的轻柔声音．这张唱片有一种悲伤的感觉。我想现在只是推迟了。我知道我能创造记录。我只是不知道它是不是好的直到我有了那个观点。时间让我觉得它很好，它是永恒的。”
把一个角落
从那以后的四年软的声音……后面像海洋一样展开禧年．这两张专辑无疑都是佐纳的作品——点缀着刀锋线般的歌词和有质感的制作，一部分是《声音之墙》，一部分是独立摇滚的假发——但他们的创作手法完全不同。日本早餐有限合伙人的第一对搭档，从2016年的黑马开始心理学她审视了佐纳在母亲死于癌症后的悲痛，这一过程一直延续到她最近撰写的《纽约时报》畅销书回忆录中在H Mart哭泣．
禧年这种感觉就像来到一个角落，发现了一些你自己都不知道自己在寻找的东西:这是一种快乐、愉悦和感觉。这反映在流行和呼呼声的歌曲多亏了铜管，弦乐器和一流的主单是甜的，尼罗河罗杰斯风格戳放克吉他。
“我们追求的是一种雄心勃勃、自信而充满活力的色调，”佐纳承认。“我在布置琴弦和圆号时感到更自信了。在较小的能力上利用这些工具软的声音……让我们更有信心利用它们。我觉得作曲自然会更有趣，更欢乐。感觉就是这样的。”
把你的朋友
禧年是由丰富的合成纹理捆绑在一起的，从卓纳想通过在钢琴上写更多来按下重置键的欲望中纺成的。她说:“我觉得自己在音乐上已经有些停滞了。”“人很容易变懒。你开始依赖相同的技巧，相同的和弦形状，相同的结构，甚至是按键。”
因此，这张唱片更多的是利用吉他作为一系列的重音，不管那是有纹理的古典声学风格、在科克或是支撑着心碎的清脆的线条在地狱里这是一封来自最近的信件，给了我们沉重的一击。Zauner允许更近，摆姿势的汽车在六分钟的时间里，一个棘手的独奏就像戴夫·吉尔摩在一场展览上打开水龙头。
这里的板凳也更深。和亨德里克斯一样，佐纳已经把舞台让给了更多的合作者，这是她过去不可能支持的。是甜的例如，与《Wild Nothing》的杰克·塔图姆(Jack Tatum)合作创作，而费城独立摇滚怪人亚历克斯·G (Alex G)则联合制作了傻笑的资本主义打击/角色研究野蛮的好男孩．“我想创造更多让我感到不舒服的环境，在那里我可以从其他人那里窃取知识，”佐纳说。让我们看看《Wild Nothing》里的Jack Tatum和《Crying》里的Ryan Galloway用了什么装备和插件。
”心理学我认识的所有演奏乐器的人都录了下来。软的声音……在美国，我非常害怕二年级的低潮，我希望这是最封闭的过程。只有我和克雷格在他的工作室里。为禧年回去本来很容易的。在我们走到一起之前，我想督促自己做更多的事情，探索与他人合作的过程。我也觉得我不用去证明什么。在此之前，我害怕与人合作创作唱片，因为，尤其是作为一名音乐女性，每个人都知道我制作、编曲和写歌，这对我来说真的很重要。现在，我不需要向任何人证明。”
合唱行
这些天，Zauner手里拿着一台Jazzmaster，身后放着一架JC-120电视广播员在她职业生涯的早期就开始了。“去巡演。Slowdive让我真的爱上了JC-120，”她说。“它很坚固，听起来很棒。我喜欢电视广播员的样子，但我发现我一直在玩的东西是较高的颈部，它对我来说有点太高了。爵士大师的声音听起来更接地气。有一段时间我有点害怕它们，因为它们更大，但我也觉得作为一个小女人扮演它们更酷。”
早娜出生在首尔，母亲是韩国人，父亲是美国白人。她在俄勒冈州尤金(Eugene)的嬉皮士聚居区长大。她的第一把吉他走进了她的生活，在太平洋西北部的独立摇滚享受着一个狂热时期的创造力和影响力。她回忆说:“我当时十四五岁，我觉得大概在那个年龄，我开始弄清楚自己在音乐上对什么感兴趣。”
“我没有兄弟姐妹，我的父母也不怎么听音乐，所以我肯定是根据我的环境进入了音乐。我在听乐队演奏建立泄漏适度的鼠标,艾略特史密斯，可爱的死亡出租车这类充满活力的独立摇滚乐队。我去看了这些表演，想要尽可能接近它。我想弹吉他。从我五岁起，我妈妈就花钱让我上钢琴课，但我从来都学不好。她说，‘为什么我要浪费成千上万美元让你忽略另一件事?但最终她还是让步了，给我买了一辆雅马哈从Costco声。是装在盒子里的。行动如此激烈。不可能玩很长时间。”
弦理论
不过，事情很快就明朗了。她的银行里刚有几个和弦，歌曲就开始响起来了。佐纳从想做这件事变成了做这件事，从公开表演变成了在尤金身边以“小女孩，大勺子”的名字表演。“我学了G, C和D，就这样，”她说。“我走了。我用G, C和d写了10首歌。我想我一直把吉他看作写歌的工具。我甚至没有很长一段时间想成为一个伟大的吉他手，我只是想写歌。”
佐纳的下一站是费城，在那里，她在布林莫尔大学(Bryn Mawr)待了一段时间，还加入了斗志斗志的独立朋克乐队Little Big League。他们的两张唱片发行之时，这座城市的摇滚界几乎可以与地球上的任何其他地方展开激烈的竞争。“我在费城最喜欢的两个乐队是Alex G和Spirit of the Beehive，”她说。
“我绝对认为，和那些疯狂有创造力的人在一起，他们做出的音乐真的很奇怪，促使我在自己身上发现了这一点。我想我试着做一些更高保真的东西在这一点上，但我真的是受到那些乐队和他们如何搞乱他们的音乐的启发。我觉得我想出了一种真正的DIY精神。我理解不在高预算工作室录音的力量，因为这让你不断尝试。我认为费城给了我更多尝试的勇气。”
那种想要突破她声音界限的冲动已经完全消失了禧年尤其是在Zauner开始将工作室视为一个创意空间和实用空间之后。她指的是重新想象的粗糙的朋克孩子气的作为一首横扫一切的歌谣，这首歌是她在小联盟时留下来的软的声音……就像一个灵光乍现的时刻。“当我在小联盟的时候，我从来没有这样想过工作室，”她说。“我们太专注于获得现场声音了。我们作为一个乐队一起制作了这些歌曲，我们试图在现场环境中表现它们。孩子气的就是一个很好的例子。我意识到，如果你在合成中得到了它，你可能在排列中失去它，你可能在生产中失去它。
“我认为在小联盟版本中，我们在安排上失去了它，在制作上失去的更多。我觉得我在这首歌里扮演了我的角色，但却没有得到应有的回报。找到它，看到编曲和制作的力量，这是我在这支乐队中发现的，正因为如此，我对这个过程非常珍视。我和克雷格最棒的一点就是我们每首歌都用不同的方式。一切都合乎时宜。我觉得我们的专辑就像剪贴簿一样。”
日本早餐禧年现在已经通过了死去的海洋．