说一个乐队是他们各部分的总和，当然。是有意义的。谈论一个独奏音乐家是他们的部分的总和，也许。但是展示你的工作。除非，也就是说，你在讨论蕾妮·里德．这位来自路易斯安那州西南部的作曲家和吉他手，如果没有卡真族和克里奥尔族音乐以及民间传说的熏陶，就不可能录制今天的唱片。这些民间传说是她的家族从演奏手风琴的祖父到演奏果酱的父母代代相传的。“音乐一直是我生活中一个巨大的常量，”她说。
Reed的首张LP呈现出一种迷幻的怪异民谣状态，她厚重的吉他线缠绕在人声歌词上，总是比最初看起来更不平衡和令人惊讶。在这里，她向我们介绍了她的背景，她的指法风格和她从梦幻般的灵感源泉。
你能描述一下小时候音乐是如何与你的生活交织在一起的吗?
“在我的成长过程中，家里或车里的音响里总是放着各种各样的音乐，我会花几个小时看音乐视频，跟着音乐跳舞，假装自己就在其中。”188金博提现我的父母都是活跃的卡津音乐家，我的两个祖父也是，我从小就经常参加音乐会、音乐节和演奏会，所以演奏音乐对我来说是非常自然的。10岁的时候，我就开始和家人一起演奏，也自己写歌。”
对民间传说的欣赏对你的写作有什么影响?
“我在传统音乐和文化中生活和学习过，在成长过程中，我听过很多不同的故事，这些故事来自我的家庭内外。我亲身经历过，事情不一定非要语法正确，某人说的话不一定非要“正确”才有力量和感染力。对我来说，这放宽了语言。当我在写音乐的时候，我感觉自己和这种练习紧密相连。我的父亲也有很多著名的说书人，他总是会给我讲这些精彩的、自发的故事，丰富了我的想象力。”
你的歌曲以一种相对简单的方式呈现，但它们有一种超凡脱俗的感觉，甚至怪异。
“这一切都来自于我无法完全解释的潜意识。我经常做白日梦，或者回想我晚上做过的梦，无论如何，梦中的感觉和印象经常会影响我的声音，甚至影响我歌曲的叙述。”
在家里录制这些歌曲教会了你什么?
“录音过程绝对让我从不同的角度看待这些歌曲。几乎所有的事情都是一次性完成的，所以不仅仅是把技术上的部分做好，我还必须真正地锁定在事物的感觉上。我意识到，感觉往往比‘完美’的表现更重要。”
您当前的设置是什么?
“我的客厅吉他是沃什伯恩R320SWRK。我也玩我的老雅马哈70年代的声波，FG-335 II型。如果可以的话，我会让两三把不同调音的吉他和我一起演奏，尽量减少歌曲之间的间隙。”
你还记得你第一次拿起吉他的时候吗?
“总有吉他,各种各样的乐器,在我成长的过程中,所以我拿起,“玩”吉他很多次,但是有一个特定的时刻,我10岁的时候就决定从墙上抓一把吉他在我父亲的房子,开始玩。我跟那把吉他坐了好几个小时自学弹吉他黄色潜水艇．”
你的指法是什么?
“我没有固定的方法。自从我开始弹吉他，我就喜欢学习新的模式和和弦。在我15岁的时候，我参加了理查德·汤普森(Richard Thompson)为期一周的大师班夏令营。我总是在为我的调色板添彩。当一首歌的感觉成为焦点时，我试着挑选最适合它的风格，尽管这往往是下意识的。我的方法更多的是直觉而不是故意的。”
你有班卓琴或小提琴的背景吗?在你的演奏风格中有一些暗示……
“我爸爸是一名小提琴手和音乐老师。我从他身上学到了很多，包括他演奏的曲调，还有他演奏的方式。在过去几年里，作为我学位的一部分，我也花时间从其他不同背景的玩家身上学习。我最近没怎么拉小提琴，但我喜欢，不管是卡津人、克里奥尔人还是爱尔兰人的曲子。虽然不像其他乐器那么频繁，但班卓琴确实在不同的时候潜入我的演奏中。”
Renée Reed的同名LP现已发行倾覆的尺度．