没有什么，无处可去。他童年的幼年之岁搜索了马萨诸塞州富斯伯勒的安静郊区的慰尔斯，他出生并提出。他在一个手中找到了它马丁原声吉他。
“这对我来说是一个安全的地方，”他告诉吉他网，从佛蒙特州伯灵顿的美丽点亮的家中谈到zoom。“当我在地下室玩我堂兄的旧吉他作为一个孩子时，我会把它抓住几个小时，假装我知道我在做什么。我并不焦急，我没有过度思考;这是我逃离我脑子里的所有想法的方式。“他暂停，在剩下的答案和温暖，温柔的笑容之前。“我记得一只声学吉他在我觉得没有别的东西时在我身边。”
出生的Joseph Edward Mullin，替代的歌手和朗格特纳和拉特特长期以来一直在他的心中为六弦举行了一个特殊的地方。他的吉他emo说唱的成瘾品牌已经看到他从灵魂静脉的Soundcloud图标上超越了图表诱饵明星，他的三个以前的记录无处无处。– (Mulherin has also intermittently worked under several other monikers, notably: Never Forever, TRAU CHOI, and Lil Tofu) – a 2015 self-titled effort, 2017’s ‘Reaper’, and its follow-up ‘Ruiner’ have racked up over 200 million streams combined. The latter was released in 2018, the same year that he signed to DCD2 Records, which just so happens to be co-owned by打倒男孩“合唱团潜入歌手Patrick Stump和Bassist Pete Wentz。
工厂记录
但对于Mulherin，这个看似快速上升到病毒名声并充其量崎岖不平。具有严重社交焦虑及其相关的健康问题的终身战斗已经迫使他迫使他在第十一次恐惧上取消巨额旅游，遭受衰弱的恐慌袭击，在路上遭受恐慌攻击，并延长社交媒体休息。虽然Mulherin在过去关于他的心理健康问题，以及未经翻译诚实的新专辑创伤工厂- 标题是“人类生活的同义词” - 他进一步拉回幕后。
由Mulherin的书面书写，记录和产生两年多 - 他甚至在项目上花费的最长 - 记录从他自己的生活经历中造成了汹涌的痛苦，并含有对背叛的情绪探测的反应（恶梦），关系故障（假装）和孤立（死亡）。创伤工厂是一种躁动和必要的倾听，对抗行业模具，以及一个人真正似乎注定要创造的人。
Mulherin在东海岸成长在东海岸的热情摇滚和铁杆后粉丝，他的早期青少年少年迈出了他的恐慌症的压力。但是在12岁时，当他听到他哥哥的吉他讲师封面时，火花被点亮Ozzy Osbourne.首次亮相独奏命中疯狂的火车。“这就像魔法！”他第一次听到黑暗王子的音乐。“我从未见过任何人都会创造出一种声音，我永远不会忘记它。”
留下了这种形成性经验，第二天，Mullin寻求一个“真正的老和超级殴打”的马丁声学 - 很快发现吉他证明了使他的恶魔驱使的最佳方式：“我是如此焦虑和不确定我自己，但弹吉他是最酷的事情，“他说。“这不仅仅是一种爱好 - 我被嘲笑有吉他。我正在把负面情绪放在积极的东西中，这对我来说，从学校回家并开始尖叫着，在学习如何唱歌时开始尖叫。“
常规操作
Mulherin凝思地描述了他是如何组织的孩子;他建造了一个课程乐队排练的课程，吉他课“每隔一天”，并与志同道合的朋友一起参加志同道合的朋友，他也在学习乐器，在那里他们会在后面的副本堵塞和交易标签终极吉他。当他的圈子扩大时，吉他手转向了mulherin ope emo乐队美式足球这帮他挖掘了自己的焦虑，让他有足够的信心在他们的家里录制小样，即使是关灯的时候。他在为自己成为吉他英雄的那一刻排练。
“我想我将永远是音乐养育我的产物，无论我多么努力地试图逃避它。一开始，我太害怕在人们面前唱歌，所以我拙劣地模仿了我当时喜欢的艺术家，”他承认，在他的第一次录音中，他一直在使用他表弟的电视车（今天，他拥有10个挡泥板在他买了自己的电气模式之前，最好的）。发生什么事？“我最终得到了一个随机的雅马哈电动，并为我打开了很多不同的途径。我第一次迷恋迷惑我觉得我很强大和酷！“
这种过程允许Mulherin建立一个密切合作者的网络，因为他继续成为2010年中期的SoundCloud Emo Rap运动的饥饿和坚定的吉他手，然后留在现场的前沿向上。“我认为SoundCloud就像我在滑板公园长大的同一组孩子的虚拟版本。我们几乎是交易吉他标签，“他笑了。从那里开始，这种集体开始渗入音乐本身。
正是在“未经过滤和未经过滤和未经过滤的”音乐共享平台上，他开始上传他的Hip Hop-Flecked演示，并遗弃了他青年的声学仪器，以实现脆性说唱拍覆盖，史诗流动，滑雪板押韵和电动和弦 - 他现在称为他的“胜利公式”的混合。确实。突破2018单身锤子，回忆起如何发表的发表交易，Mulherin逐渐渗透着具有毫不妥协的方法，以便他在同龄人的帮助下提出先锋。“我一切都在我自己，没有促销，我有粉丝开始我的徽标”，他吐了一些沉重的混响。“像年轻人一样弹吉他桑塔纳合唱队自吹自擂。
挖掘脚本
在创伤工厂，Mulherin的“最受欢迎的专辑”，现状Quo维护：对于这个记录，20人的内容仅与他最亲密的朋友一起工作。他很快才能用他们用Nu-Metal，Pop-Punk，Hardcore和R＆B的元素改变他以前羞涩的调情，以完全实现的，流派的流动击中。顽固的kennyhoopla和法官队伍血液揭示了这款巨大的协作创作方法的规模和强度，在合唱中的爆炸式升降机;痛苦的地方以808节拍出血的彩色播放。虽然Mulherin一直以自己定义为“变种的”艺术家，但它在他的第四个专辑中，这个名称终于开始翻译。
“如果我继续制作相同类型的音乐，我从来没有真正进步，”他解释道。“我已经认定了真正成长并继续在健康的音乐之旅中的信念，你真的需要把自己推到你的舒适区之外 - 我想一路走来创伤工厂。“
Mulherin的音乐一直是坚定的人，但他似乎有一个精明的意识，对与他的粉丝如此不混合和开放的力量。他多年来收到的支持（无处无处不在。纹身，艺术项目和神社在丰富的情况下）是他想通过他的新音乐返回的东西 - 这是一个艺术家，该艺术家被炼金术，他的日常斗争进入普遍希望，绝望，心碎和混乱的国歌。Mulherin是一种自制的明星，他直接与那些试图驾驭生活的重量的人说话创伤工厂是让他终于对他的音乐特征充满信心的记录，并用他最脆弱的歌词达成了丰富的风格。
“我希望这张专辑激发了别人对自己和别人诚实的，而不是抱着自己的情绪，”他说，禅宗平静。“这就是我从音乐中学到的那样，我长大的音乐，并且能够为其他孩子做这一点是一种祝福。它已经感觉就像我告诉我的故事一样，我把它放在专辑上。“
创伤工厂是一个艰难的胜利，拒绝被盒装成任何类型的类别，但最终，记录的根源仍然可以轻松追踪。Mulherin补充说：“吉他是我心灵所在的东西，即我无法避免它。无论我多么努力，我都会回到吉他，因为它是我觉得最舒适的地方。“他的眼睛突然变宽了，好像他正在实时地经历末切。“它总会让我感觉像个孩子。”
创伤工厂现在就在DCD2 /由拉面推动。