自从18岁那年与布鲁斯传奇人物查理·穆塞尔·怀特（Charlie Musselwhite）首次亮相以来罗本·福特（Robben Ford）职业已经看到他接到了为每个人效力的电话吻和乔尼·米切尔（Joni Mitchell）至乔治·哈里森和鲍勃·迪伦，以及成为地球上最受尊敬的吉他手之一。
在发行他的最新专辑之前，我们与这个男人亲自赶上了纯的为了了解工作室中的老式乐器的乐趣，创建现代吉他专辑的挑战，与Miles Davis一起演奏的神经扭曲体验，以及为什么他在二十年来首次制作了乐器专辑。
纯的是您以来的第一个乐器记录老虎走（1997年）是什么促使这种乐器音乐重返？
“我从来没有坐下来制作另一个乐器记录。我是歌手/词曲作者/吉他手，我的目标一直是改进和发展 - 做新鲜的事情。
“在过去的几年中，我与萨克斯球员比尔·埃文斯（Bill Evans）制作了一些乐器记录；太阳房间被释放，[]另一个是在2020年初完成的，尚未出现。我喜欢乐器音乐 - 多年来我写了很多东西！制作了这些唱片后，也感觉到那一刻我比作为抒情诗人要说的要说更多的话 - 我想我想在上升时推动另一章！”
您进入这张专辑的感觉如何？
“乐器唱片是一个挑战 - 经常这样做的家伙是一些非常凶猛的吉他演奏者！I’m a blues-based player who studied the Micky Baker book and learned my chords and the people that I’m aware of – and I’m sure that there are so many more out there that I haven’t heard of yet – but guys like史蒂夫·瓦伊（Steve Vai）或Kurt Rosenwinkel，他只是一名疯狂的吉他手……这是一个很高的目标！
“So here I am about to make an instrumental record and at least on the outset I can’t help but feel that I’m about to make a statement, I don’t know what it is yet but I want it to stand up to those standards, to get as close as I can to the best I can do.
“随着过程的进行，最初的不确定性开始消失，我开始相信自己的工作。当我刚开始这部唱片时，我实际上很害怕 - 但是成为我自己并接受我所做的事情的感觉对我来说是我一生中的伟大教训之一。答案总是放松男人，做你自己！
“我一直认为这些是要分享的好东西 - 人们可以假设您处于世界之巅，但他们可能不知道幕后发生了什么。我仍然只是一个人，我们都！”
您以表达性攻击而闻名 - 裸露的手指和plectrum的混合，告诉我们一点。
“使用手指而不是选择，或者确实是混合挑选 - 我想这是我对的热爱埃里克·盖尔（Eric Gale）[Aretha Franklin，保罗·西蒙（Paul Simon），戴安娜·罗斯（Diana Ross）等]他的声音如此胖，他打了一个大的声音吉布森L5。直到今天，我都不知道他是如何获得声音的，但是我发现，如果我用手指，我就可以接近它！
“在早期，没有真正的技术，我会用手指最近的手指拔出绳子，但这就是它！但是我开始更多地注意到细微差别 - 动态和手部位。我经常用手真正靠近桥，我喜欢那个声音！因此，这绝不是我练习的事情，这显然是直观的。因此，您开始建立连接 - 如果您想让该声音这样做！这是一把吉他，是一个选择，将两者放在一起，如果看的话，您会发现它！然后是放大器！”
您经常谈到在创建“角般”主吉他声音方面的重要性。
“是的，我有！直到我最后两张专辑，紫色的房子和这个。我必须学习如何使用较小的放大器录制，并且仍然会得到很大的声音。一点点的离题，但是通常在录音室跟踪的是鼓手进入现场房间，吉他放大器进入一个孤立的摊位，这意味着吉他手通过一对笨拙的小耳机体验了自己的乐器。我只是无法忍受，所以过去，我坚持要在一个大房间里乱扔我的傻瓜，几乎像现场表演一样，这是我录制的声音！
“我在最后两张唱片上的经验教会了我如何至少使用较小的放大器和技术较少的音量创作记录，如果不实时执行。您知道的不同方法吗？”
听起来像是录音过程纯的特别有意义！
“当您捡起来时，我们让我们的怪胎旗飞了起来。当我说我们指的是我自己的联合制片人和工程师的凯西·沃斯纳（Casey Wosner）时。我将从某种节奏曲目开始，这是一种鼓循环。然后，我会放下合成贝司，开始弹一些吉他 - 这些曲目是从地面上建造的！
“我们会引进贝斯手，以便我们拥有真正的活力，尽管在某些情况下合成器实际上是您在记录中听到的。然后，我将曲目发送给在这张唱片中演奏的五个不同的鼓手之一！但是，我们确实用现场乐队在专辑中剪了三首歌曲。
“这是一个开放过程。一分钟，我可以说：“扔一个麦克风，让我在这件事上发出声音”，然后尝试麦克风定位。混合是一个完全不同的过程，但是我们知道，我们有点混合了吗？确保声音在我们录制时会工作。这是我的创作过程 - 尽力而为，聆听您的演奏和问：“可以更好吗？”这张唱片中没有一个没有深入考虑的一面。”
纯的开头是一个非常大气的前奏，这是一个令人困惑但仁慈的声音世界，后来引入了主题，后来在标题曲目中探讨了主题。
“我喜欢打开唱片的想法让人们知道，‘我们不再在堪萨斯州！’这不是从序幕开始的计划 - 即兴部分纯的例如，基本上是基于印度秤的Raga - 我听很多印度音乐。我只是无法立即使人们立即进行这么长的即兴演奏，没有任何警告 - 我担心如果我们继续前进，我会吓到所有人！从中我们直接进入白岩啤酒蓝色！”
您以对老式吉他的热爱而闻名，您在此唱片上使用了什么？
“好吧，我用了很多不同的东西！我有一个’64砍掉的吉布森SG - 皮卡并不是原始的，但它们很棒。该吉他上的床头库神秘，因为它也经过了修改。从根本上说，吉他听起来很棒，我正在通过15瓦的小沃尔特放大器（Arthur King Arthur）运行它。我还用一个50瓦的小沃尔特（Walter Head）进行了某种12英寸的橱柜 - 超级曲柄也带有某种超速驾驶。可能是（Hermida）Zen Drive。”
“白岩啤酒蓝色是带有真正PAF拾音器的Gibson R8从头到尾在Instagram上进行现场直播。我们让他们知道，罗本将播放这首歌，这就是唱片中的事情！居住！”
那增加了压力吗？
“哦，是的！但这使其成为现场表演，这很重要。我为此使用了Dumble Overdrive特惠。Balafon是在64 Gibson 355上演奏的 - 只是一把漂亮的吉他。这些零件大多数再次使用小沃尔特50瓦头切割。上面有一把原声吉他，还有一台'52和60台电视节目，它播放了那个twangy的即兴演奏 - 因此，即兴演奏实际上是三倍，用这三把吉他弹奏，因此我们可以将声音融合在一起，以获取我想要的质地。
“隆尼·约翰逊的布鲁斯以同样的方式在同一天完成！我玩了一个PR在那条轨道上，实际上，这是保罗[里德·史密斯]和我一直在努力的一种工具，在开发过程的后期阶段。”
换吉他时是否有个性转换？
“好吧，我不知道这是否是个性，但态度肯定有所转移。根据吉他的不同，您可能会变得更具侵略性或温和。各个方面和感觉当然会出现。与电视我只是感觉更时髦 - 很难解释！
您最近建立了一个学费平台，即吉他道场。
“好吧，这是一个大约一年前在TrueFire频道上开始生活的项目，但我们决定创建自己的平台，这在外观和内容质量方面是一个巨大的一步。有两个会员水平，即使是最基本的，它包括大量的内容 - 与出色的吉他演奏者的访谈，实际上是各种音乐家。Dojo网站是开放的，第一次采访是与Joe Robinson非常酷的。
“每周都有新的课程上课，在金色级别上，我还进行现场表演以及现场缩放聚会。其乐无穷。”
最后，您是少数与Miles Davis一起演奏和录制的吉他手之一，那是什么样的？
“我从来没有想过我会和迈尔斯·戴维斯（Miles Davis）一起玩，这在我身上从未发生过！迈尔斯（Miles）创作了塔图（Tutu）唱片，而我多年来与我合作过的制片人汤米·利普玛（Tommy Lipuma）被问到他是否认识任何吉他演奏者。汤米立即向我推荐，并说：“迈尔斯将打电话给你”，所以接下来的三天电话响了。
“首先，我收到了三张现场录音，有些图表显然是拍摄了100,000次，并且很难使用！因此，我听了10天的音乐，与他们帮助我一样，引用了图表，并出去玩我的第一场演出，在几个小时前在酒店大厅里第一次见到了乐队，而Miles本人只是演出之前！
“从字面上看，我生病了。我不得不躺在从酒店到场地的面包车后面，因为我以为我会丢失它。我在后台遇到了迈尔斯，好吧，他在迈尔斯·戴维斯（Miles Davis）畏缩！你知道？我上了舞台，我玩了，尽我所能。我记得我第一次独奏后抬头看着他，他的脸上露出了灿烂的笑容，说：“该死！”，这让我感觉很好，但我一直都在打结。乐队台上也非常激烈。
“第二天晚上我们和BB国王在纽约市，我不得不在镜子里和自己说话，而不是我经常做的事情，我记得自己说：“伙计，你必须放松，这是水槽或游泳”。因此，我下定决心要演奏，好像我已经加入了那个乐队多年。
“迈尔斯会用蓝色打电话给我。“罗本，你在做什么？”你知道，你从来没有比在手机的另一端拥有迈尔斯·戴维斯时更白人了！他会播放演出的现场录音，我的吉他独奏，都爆炸并从座机上扭曲了 - 他会说“您正在玩屁股！”。我仍在尝试这样做！”
纯的现在已经开始耳音乐。