两件事Ryley Walker.在我们40分钟的采访中早期变得明显。首先，他用一种躁动，加速热情的焦躁不安，令人焦虑。其次，他的大脑就像我们时代的伟大吉他手上拇指百科全书。
我们在这里谈谈Walker的第五个单张专辑，寓言课程，沿着我们覆盖了很多地面。开始神韵沃克饰演的尼克·麦凯布(Nick McCabe)是第一个听进他耳朵的玩家基思理查兹那乔治·哈里森和吉米页面罗比巴莎，伯特·贾沙和约翰•马丁那史蒂夫·哈克特，约翰·阿伯尔伯格和德里克·贝利，桑尼桑克，杰夫帕克和比尔弗里斯尔，并在汤姆黑樱桃和Thurston Moore.。
寓言课程是一辈子对吉他和吉他手的热情的令人眼花缭乱的一个体现，这是由芝加哥肥沃的20世纪90年代场景的融合引起的近乎勇气的表达，由乌龟和GastRel Sol领导。这是从2015年庆祝的吴民手平民众旅行的最远的沃克报春花绿色而且，他说，“最有信心和结合在一起的演奏，我曾经记录过。他正在呼唤它，舌头只有脸颊，他的prog专辑。
“如果Peter Gabriel在[芝加哥标签]刺激骑师，”Walker解释一下，从他的家庭在马萨诸塞州山上的家中，听起来就像听起来一样。“我是一个巨大的创世纪扇子。史蒂夫哈克特做了没有其他人的事。Droney，Feedbacky的东西，攻丝，12字符串播放，指尖，独奏...... Genesis不是与首都P的波动，他们有一种幽默感。我喜欢植根于现实的Prog，而不是矮人和神奇的仙女。“
虽然他感谢“它带来了我带来的机会”，但步行者说2014年的Troubadour造型各种各样的你和报春花绿色属于不同的时代。到2016年唱歌的金色歌曲他指的是更有野心的抽象概念，而不是马丁、扬施和蒂姆•巴克利(Tim Buckley)的贡献。这一演变比2018年的更先进唐曼瞥了一眼， 和寓言课程完成旅程。不是一个人站立，沃克也用爵士乐鼓手查理伦卡和日本精神摇杆kikagaku moyo制作了两张专辑。
“英国页面民间记录有点鼻子，”他说。“我只是在我的袖子上完全努力地穿着我的影响。由于它是如何创新和无所畏惧的是，这种音乐仍然有影响力。我无法想象再次制作类似的东西，但它们很大。
多年来，我一直是沙牛(Sandy Bull)和约翰·费伊(John Fahey)的粉丝。这一次，我更倾向于约翰·阿伯克龙比(John Abercrombie)、史蒂夫·哈克特(Steve Hackett)和德里克·贝利(Derek Bailey)的作品，而不是那些无聊的家伙，我觉得我已经说了我需要说的一切。这是我现在召集到的所有神秘的童话歌词，一个新时代。”
探索边缘
加入步行者在他进入胸骨圈的旅程中是长期的陪纸Bill Mackay，他与他一起制作了一对互锁吉他探索的专辑。上寓言课程，他们流利的谈话镖和闪光通过复杂的安排，在复杂的安排中恢复活力的快乐。
“我告诉账单，”让你的独奏听起来像是1985年的伯克利教授，试图证明'，“沃克说。“我喜欢用马尾辫'吉他球员打电话给他们的秃头家伙，他有啤酒肚皮莱是的脆弱的旅游的t恤。在播放中有一点讽刺的意味，这是对那些卖用过的固态放大器赚了太多钱的人的肯定。
“比尔是一个直观的音乐家，受过良好教育的，来自音乐背景。我们是John Renbourn和Bert Jansch的大粉丝。他们做了[Bert和John]的那个记录，是我们首次结合在一起的 - 让我们制作一个伟大的声学Duo记录，但我们总是结束谈论齐柏林飞艇那吉米·亨德里克斯或Minutemen，这就是芝加哥音乐对我来说，朋克岩石影响了Prog。我们之间的动态非常友好，有一个推动和拉扯，我相信他有任何音乐。他作为球员的决定是令人难以置信的，一百万美元。“
虽然沃克于2019年搬到纽约，寓言课程完全是芝加哥的记录。在伊利诺伊州罗克福德成长为一个小时，作为他走进城市的少年，挖掘烟雾，邦妮“王子”比利和乌龟的记录。
“当我在高中的朋克和摇滚乐队中，我是一个巨大的声音青年粉丝，奇怪的调整神，”他回忆道。“然后我发现罗比巴什和约翰法利的记录并锁在那些真正难的人身上。怪物民间真的很大，他们都来自朋克岩背景，但却进入公平运动公约，这是一个奇怪的乐趣和英国波浪的奇怪婚姻，唱着在被龙包围的山上寻找神奇的蘑菇。从那里，我是一个手指的疯子。“
很快，手指疯狂的疯子正在与他在Windy City的地下前卫场上讨厌和淹没自己的乐队。对于他的第五张专辑，乌龟Mastermind John Mcentire是生产者，沃克和他的乐队的自然选择 - Mackay，Andrew Scott Young和Ryan Jewell - 在俄勒冈州波特兰的Halmowed Hall Studios解析。由太平洋西北地区的信誉良好的咖啡和常规吸烟休息，他们在三天内记录了专辑。
“约翰的一室公寓，”沃克说。“我喜欢他完成的立体声记录，乌龟，海和蛋糕。我们做了所有的歌曲，但魔法正在递给他钥匙，但他想要的钥匙。他添加了钥匙和合成，并将一切带到了混合的前面稳定丹办法。我一直把声音隐藏在混响后面，甚至是吉他零件。我从未有过我的右手闪耀。在这里，这一切都裸露，赤身和前面，我真的很喜欢。他对音乐带来了新的信心。“
适当的规划
虽然以前的会议已经松动，未规格的事务，但这一次一切都是提前写作和演说的，这意味着吉他手感觉到“最少的大脑死者我感觉到了记录。”他在精神上听起来很好，也许在难以置信的rang晕船“他妈的我，我活着”。
“我习惯于在我们对彼此的驴子上进行的小工作室工作，并且有这么多的麦克风流血，”他说。“很高兴孤立人们的轨道，约翰做手术，这成了这么美丽的炖菜。我种植这些种子，但他们是帮助他们成长为美丽的迷幻植物的农民。“
沃克主要演奏电吉他寓言课程，开瓶器上出现令人眩晕的循环图案撞到你的大首放头在七种膨胀轨道上引入不征收的融合艺术展。用铺焊也是惊人的——无畏的心理冒险主义，层层叠叠的短语相互推拉。他心爱的公会D-35声学，从芝加哥老城镇民间音乐学院买到900美元，减少到一个小角色，用一双新的电器他的吉他。
“我学会了我现在玩的每一个风格，”他说。“我仍然拥有它并虔诚地玩，这是我最喜欢的吉他。我从1985年有一个G＆L广播公司，我去年买了。我用丙烯酸钉子播放指尖，我一直在寻找一个适合那个的电动。这是一个坚实的吉他，我使用这么多疯狂的调整，它永远不会出现，桥是这种坚实的金属。
“我还得到了一根12弦Rickenbacker.360因为我是一个大的XTC粉丝。英语结算是我最喜欢的唱片，录音室的杰作。我去了纽约的地狱厨房从这个疯子手里买下了《瑞肯巴克》他的公寓里到处都是雪茄烟灰和吉他，我没有问任何问题。”
所有的录音都是通过沃克的两安培装置录制的，一台50年代的吉布森GA为清洁渠道和70年代早期芬达振颤器为增益，劈开使用径向工程霰弹枪。干净的一侧通过a喂养格里尔安培Lamplighter压缩机和其他一切都进入Pedalboard Walker揭示的是现在“Jonny Greenwood-is大小”。甚至有一个Digitech.在介绍期间的第二个单轴弯曲。
“这是我以为我永远不会做的事情，一些汤姆莫雷洛游行的公牛队胡说,”他说。“一开始我真的很难为情，‘我不想让人们认为我在努力模仿汤姆·莫雷洛(Tom Morello)的发音’，但我并不是想让Reading Festival跳上跳下，它只是一个很棒的工具，可以发出超级声音。”我一直不喜欢压缩机，但我和格瑞尔在一起时很胖。这种动力是惊人的，它让日夜都不一样了。”
寓言课程也看到了Walker在交替调整中的研究。
“他们得到了令人震惊，”他说。“我曾经只是依靠经典 - 打开C，G，D ......但是在这个我上我正在将e调整到一个f♯和一个下来的e，并与那里的任何声音都很奇怪。我真的把e调整为g并将其余部分留在标准中，因为这就是很多西非吉他手的所作所为。那种e挑选和卷的东西真的很有趣。“
命令表现
我们建议在这种非凡的纪录上的扮演是值得的勇气，但我们了解Ryley Walker的第三件事是他是多么自贬低。
“我觉得我很擅长我所做的，”他开始说道，“但我仍然是那种假装的人，直到你成为一个做常规工作的人，并且幸运地能够巡演之类的人。”我完全没有受过训练，我是一个唱片迷，我试图模仿我喜欢的人。
“我肯定会更好，更加计算。我扮演的一切都在猜测，但这并不只是扔墙上的东西，看看什么棍子。我在玩的比赛中找到了更多的快乐，我听其他音乐家的听力更好。这是一个技能，作为学习尺度 - 学习如何倾听，何时暂停并让位于其他人。“
Ryley Walker听起来最幸福，最让他拥有的最简便。在接下来的周期性旅程，这是从芝加哥噪声岩石中带到了这种疯狂的特殊吉他手，通过牧师光滑的民谣和背轮到了他的家庭城市前卫的未被指导的实验主义？“我一直是一个大的Thurston Moore粉丝，我喜欢Sonic青年记录和在那之间有50个奇怪的噪音记录，这是我一直钦佩的轨迹。
“我正在和朋友们一起创作更多的音乐。当我没有歌曲的时候，我就会制作更多的噪音唱片。我还没有任何巡演的计划，我期待着安静地坐着，如果有音乐机会，我会抓住的，但现在我很有耐心。”
寓言课程是现在出来。