就像当今许多著名的吉他制作人一样，迈克Baranik他对这门乐器的兴趣始于年轻时。然而，与许多音乐家不同的是，他在制作乐器的过程中，从侧面跳入了一个正确的训练过程，这是出于对常识的顿悟。
上世纪70年代初，巴拉尼克出生在加州隆波克的范登堡空军基地(Vandenberg Air Force Base)——美国吉他产业的西进倾向将他吸引到后来的那种方式。然而，他在新泽西州的弗农长大，那里是臭名昭著的水上游乐园动作公园的所在地——昵称为“事故公园”，并被记录在专题报道中动作公园的兴衰，新泽西最危险的水上公园十几岁时，他在历史频道工作了三个夏天。然而，他真正的动机与野外兜风或水传播感染无关。
“我是80年代中期的一个青少年，”巴拉尼克告诉我们，“那时候很难不对吉他感兴趣。我从西尔斯的商品目录上买到了我的第一把吉他，一把右撇子的Flying v。我是左撇子，但我的双手有点灵巧，所以当我找不到一把右撇子的吉他时，我决定自学如何用右手弹奏。这绝对是一件困难的事情，尤其是用右手挑选和学习Van Halen和Satriani舔。
“我把大部分时间都花在了练习和演奏上。我也会拆解我的吉他，看看它们是如何工作的，我对颤音和电子学非常感兴趣。我17岁的时候，我们全家去加州度假，在洛杉矶的时候，我们参观了音乐学院，我和我的朋友在罗克西剧院见到了萨特里亚尼和外星人一起冲浪我想，‘就是这样了，我要搬到洛杉矶，高中毕业后要去吉它理工学院(GIT) !’”
敲响了警钟
巴拉尼克在他十几岁的时候搬到了洛杉矶，在日落大道的传奇之塔唱片店找到了一份工作，同时他还在为上GIT做准备。但即使是这样的早期接触，也揭示了有多少才华横溢的吉他手已经在好莱坞的人行道上寻找工作。“我意识到这不是最明智的职业道路，”他回忆道。
“一天，我在翻阅一本吉他杂志时，看到一则亚利桑那州凤凰城的罗伯托-维恩琴艺学校的广告。我都不知道你还能做吉他;我以为它们是工厂生产的，这让我很感兴趣。我拿到了一本宣传册，申请了那所学校，并于1993年秋季入学。我当时非常紧张，因为我没有什么木工经验，但这并不重要。一旦我开始学习，我就被迷住了，我绝对喜欢它，四个月的课程就像飞一样过去了。”
完成课程后，巴拉尼克请求首席教练约翰·罗伊特允许他继续当学徒——这个职位也让他积累了丰富的吉他修理经验——六个月后，他被聘为几门课程的助理教练。在那里，他为当地一家名为凤凰吉他公司(Phoenix Guitar Company)的新制造商找到了一份工作。在那里，除了专注于电学之外，他还开始从朋友兼室友肯特·汉布林(Kent Hamblin)那里学习制作原声吉他的工艺。
凤凰城仅在一年后就倒闭了，但巴拉尼克后来在当地一家木工店找到了工头的职位，这可能是他职业生涯中在那个阶段可能发生的最好的事情。“我学到了一些新的木工技能，”他说，“但我认为我真正学到的是不同类型的木材，我把大部分薪水都花在了购买异国木材上。”这是一份非常辛苦的工作，有个顾客给了我一个在他的高端家具工作室工作的职位，薪水更高，还能去店里，所以我就接受了。”
制琴的黄金时代
这里的设施和大量优质木材加速了Baranik转向原声吉他的脚步，在几个月的努力之后，他完成了两款平顶吉他，并带着它参加了加利福尼亚的原声吉他节:
“那是1997年，那是一个非常完美的时机……制琴的黄金时代开始了。”我去参加了一些研讨会，Jim Olson拿着他的一个吉它展示他的制作技巧，我询问了几乎每一个制琴师是否愿意看看我的吉他。我得到了一些很棒的反馈，我真的很喜欢这个节目，所以基本上我决定在那之后就开始我的生意。这就像在80年代去加利福尼亚，立即决定，‘就是这样，我要开始做原声吉他谋生!’”
他做到了。令人印象深刻的是，巴拉尼克很快就赢得了一流的声誉，还有一长串等待订单的名单。2006年，他把公司从亚利桑那州搬到了加利福尼亚州，直到2012年左右，他“开始考虑再次制造一台电动汽车”，他仍然对音响产品痴迷。
他说:“我也真的开始喜欢上使用很多踏板的乐队，这真的让我想重新开始弹吉他。”还有，当我第一次开始做电吉他的时候，有一种联系，所以这是一种回家的感觉，但也可能有点怀旧，回到我的青春。我认为，对我来说，同时做声学和电学已经把那种兴奋带回到建筑中。呼吸新鲜空气。我还联系了一些我非常喜欢的音乐家，和他们合作是一种很棒的经历。特别是在过去的这一年，我没有现场演唱会，但我的吉他出现在电视和直播中，这真的让我继续前进。”
当铺别致
Baranik并不是唯一一个从单纯的声学作坊转变为也能制作实心电子琴的制造商，但当大多数顶级制琴师走这条路时，他们倾向于接受一些相同的传统，并在他们的电子琴上进行改进——就像我们看到的那样冷却例如，在本世纪头10年里，该公司进入了这些领域。另一方面，Baranik把所有精力都放在了60年代日本和意大利预算美女的古怪的二流魅力上。这并不是说他们没有自己的优雅和精致，但他们绝对是从左领域向我们走来。
他说:“我一直都很喜欢那些有自己个性的古怪吉他。”“但很多吉他的问题是，尤其是日本吉他，通常都很难弹。我有几个Teisco吉他，它们看起来和声音都很棒，但是琴颈真的很厚，没有桁架杆，琴纹不均匀，硬件也不是很好。所以，我从这些吉他中汲取了很多灵感，并设计了一些类似于这些线条的东西，然后给它最好的可玩性和音调选择。
“可玩性和基调是最重要的。外观和设计是极其重要的，但如果一把吉他不能演奏和听起来很棒，那还有什么意义呢?颈部形状、重量平衡和人体工程学等元素可能不会立刻显现出来，但对玩家获得最佳游戏体验至关重要。吉他应该是演奏者的延伸。我试着降低电器的重量，根据型号从5磅半到6磅半不等。还有很多小的变量，当它们加在一起时，就会成为我的吉他自己的东西:颈部音高，颈部形状，身体轮廓，等等。”
冲金
制造商自己也许是太谦虚更可笑的聪明offset-three-a-side主轴承螺栓颈中B1 solidbody——现代主义联系,坐落与否则完全复古设计的本质,但这可能是一个越来越受欢迎的吉他最鲜明的特点。它不仅仅是一个吸引眼球的东西，还能让绳子直线拉扯，它还有其他的功能吗?
“哦，伙计，谢谢你的关心，”巴拉尼克回答道。“车头箱的设计对我来说非常重要，有几个原因:我真的想要一个完全原创的东西，但也有形式遵循功能。我真的喜欢反向拉弦，因为它增加了紧张的低音弦，使这些弦不太可能嗡嗡声，特别是与较短的规模，而使高音弦更容易弯曲与较少的张力。同样重要的是，它将是唯一的，并作为标识符。我不确定人们会作何反应，但反响非常好。”
但事实是，巴拉尼克的实体模型几乎所有的东西都是与众不同的，从硬件到皮卡，再到体型等等，但每一款都很吸引人，容易上手。不是古怪或陌生的，而是原创的，清新的，平易近人的。
Baranik说道:“我认为硬件的选择能够决定一个设计的成败，不管是皮卡，桥梁还是旋钮。我也尝试使用一些可能不是每把吉他的首选的东西。要找到不在每个人的雷达上但同时又是高质量的组件是很有挑战性的。这让我自己做了一些硬件，这是相当令人兴奋的，并增加了一个独特的水平，可以让我的吉他与众不同。我刚买了一个30吨的压力机，我真的很兴奋，开始冲压一些金属零件!”
在担心他早期作品中使用的老式金箔和口红管皮卡用不上之后，Baranik发现了英国winder Mojo皮卡的类似灵感创作，这些备受赞誉的部件帮助他的吉他更加突出。
他告诉我们:“我立刻就被使用基于复古设计的新货皮卡的想法吸引了。”“与来自Mojo的Marc合作非常好，他根据我的规格定制了拾音器。我撕开了一个口红取物器试图给马克提供最多的信息以便复制，这激发了我尝试自己做一个取物器的想法。
“我拆解了一些旧的金箔，研究了其结构，然后设计了我自己的……在大约前10个原型之后，我真正觉得它抓住了金箔精神，但也有自己的声音。”我开始做一些其他的东西，包括我自己的口红，我有一个非常酷的小玩意快完成了。所以，我真的很享受这次经历。”
油漆店
B1和RE1的另一个突出特性是最简单的特性之一:油漆。但在巴拉尼克的世界里，一切都没有看上去那么简单。他避开了许多其他吉他上流行的调色板，为了保持原汁原味，他付出了更多努力，定制调配颜料，而不是订购原色。
“我喜欢从任何吸引我眼球的事物中汲取灵感，”他告诉我们。“Gina B1的颜色与我在车库甩卖中找到的老式里贾纳(Regina)双色调粉色地板洗涤器相匹配，这是我不得不买的。我用紫外光固化的漆面已经有一段时间了，这确实加快了过程。我使用的是紫外光固化的丙烯酸缎面漆，因为我认为低光泽增加了一种美好的感觉，并使颜色充满活力。”
除了设计和制作吉他本身，巴拉尼克最大的乐趣之一是有机会与他尊敬的艺术家合作。随着他的声望不断提高，他越来越享受这一点。
他说:“我真的受到了启发，想和那些对音乐感兴趣或已经在突破界限的音乐人一起工作。”“在新冠肺炎之前，事情就已经朝着这个方向发展了，但我相信，这场大流行真的打开了一些音乐家的联系，他们可能没有时间考虑探索新的装备。
“我刚刚为(洛杉矶的吉他手)Mason Stoops完成了吉他，我认为他是新一代吉他手中最好的一个。他从8月开始就带着RE1原型机，并接触了许多玩家，包括Harrison Whitford [菲比布里杰和Ryan Lerman (Ben Folds, Michael Buble, Scary Pockets)。我请梅森对原型进行反馈，他真的提供了反馈，展示了它，并在洛杉矶各地使用，作为奖励，哈里森也使用了它周六夜现场和《史蒂芬·科尔伯特深夜秀Ryan在《Scary Pockets》中就使用了这种方法。”
Baranik告诉我们，他目前还在为Unknown Mortal Orchestra的Ruban Nielson制作吉他，“这感觉太超现实了!我认为鲁班是现代吉他英雄的定义，他总是在不断改进自己的演奏和声音。我迫不及待地想看到现场音乐回归，开始看到这些吉他在现场的情况。还有Brad Shultz笼子里的大象我刚买了一把吉他，我真的很期待看他使用它——他答应过我他不会打碎它的!”
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