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“我想在我感到不舒服的情况下创造更多的情况”:日本早餐在她的新专辑背后的公共精神

Michelle Zauner关于大流行强制延迟使她能够欣赏她的新纪录,比她可能已经有了jubilee,以及为什么她感觉到“冷却”玩'恐吓的爵士乐。

对于Michelle Zauner来说还不够只是在项目下画一条线路了。“这是一个新的,毁灭性的发展,”她用笑声说,通过框架的框架图片,以防止她的布鲁克林公寓的黄色墙壁。“完成一些东西的新颖性已经磨损,所以当我现在做一张专辑时,我很不确定。”

禧年这是Zauner以这个名字发行的第三张唱片日本早餐,并不是一项不确定的工作。它富有表现力,富有冒险精神,并且充满了独立流行元素。自从2019年以来,它就一直在她身边,当时它被裹住了,但后来又被推迟了,因为事情发生了几度的变化,变成了我们现在几乎存在的样子。“也许这听起来很糟糕,但我已经失去了享受我的工作的视角,直到后来,”她说。

“我在完成后几乎每年听一架飞机的纪录,我有一个真正移动的经验,在那里我可以欣赏它。我的合作制片人Craig Hendrix,觉得同样的方式。我们完成后欣喜若狂来自另一个星球的柔和声音.这张唱片有一种悲伤的感觉。我想现在只是推迟了。我知道我能创造记录。我只是不知道它是不是好的直到我有了那个观点。时间让我觉得它很好,它是永恒的。”

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把一个角落

四年以来柔和的声音......后面像海洋一样展开禧年.这两张专辑无疑都是佐纳的作品——点缀着刀锋线般的歌词和有质感的制作,一部分是《声音之墙》,一部分是独立摇滚的假发——但他们的创作手法完全不同。日本早餐有限合伙人的第一对搭档,从2016年的黑马开始Pspectepomp.她审视了佐纳在母亲死于癌症后的悲痛,这一过程一直延续到她最近撰写的《纽约时报》畅销书回忆录中在H Mart哭泣

禧年,非常刻意,感觉就像到了一个角落,找到你不知道你在寻找的东西:这是关于快乐,欣快感,感觉。通过黄铜,弦和,在极好的铅单件上,通过歌曲和何小的歌曲反映回来甜蜜尼罗·罗杰斯风格戳放克吉他。

“我们正在追逐一个雄心勃勃,自信的充满活力的调色板,”Zauner承认。“我对安排字符串和角感到更加自信。使用这些仪器的较小容量柔和的声音......让我们更有信心利用它们。我觉得作曲自然会更有趣,更欢乐。感觉就是这样的。”

日本早餐
图片:按

把你的朋友

禧年通过丰富的合成纹理绑在一起,从Zauner旋转出来,通过在钢琴上写更多的方式来按压重置。“我觉得我曾经是一个音乐化的音乐化,”她说。“很容易懒惰。你开始依靠相同的技巧,相同的和弦形状,相同的结构,偶数键。“

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结果,记录使用吉他更多为一系列口音,这是否是纹理的声学典型主义Kokomo,In.或者在闭心的振铃干净的线条在地狱里,来自最近过去的令人震惊的爆炸。Zauner允许更近,摆姿势的汽车在六分钟的时间里,一个棘手的独奏就像戴夫吉尔穆尔在一场展览上打开水龙头。

替补席在这里也更深入。随着亨德里克克斯,Zauner将占地面积占据了更多的合作者,而不是她过去的占据了。甜蜜例如,野外的杰克塔姆没有野外的东西,而费城独立摇滚怪物亚历克斯·克斯共同制作了傻瓜资本主义发布/角色研究野蛮的好男孩.“我想在我感到不舒服的情况下创造更多的情况,我可以从其他人那里窃取知识,”Zauner说。“让我们看看野外没有使用的装备和插件杰克塔姆,或者ryan加洛韦从哭泣。

Pspectepomp.是关于完全必要的 - 从字面上看,我知道谁扮演了录音的乐器。柔和的声音......,我对大二萧条的恐惧,我希望它成为最难以置信的过程。这只是我和他的工作室里的克雷格。为了禧年回去本来很容易的。在我们走到一起之前,我想督促自己做更多的事情,探索与他人合作的过程。我也觉得我不用去证明什么。在此之前,我害怕与人合作创作唱片,因为,尤其是作为一名音乐女性,每个人都知道我制作、编曲和写歌,这对我来说真的很重要。现在,我不需要向任何人证明。”

合唱线

这些天,Zauner手里拿着一台Jazzmaster,身后放着一架JC-120电视台在她职业生涯的早期就开始了。“去巡演。慢化让我真的进入了JC-120,“她观察。“它很坚固,听起来很棒。我喜欢电视台看的方式,但我发现我一直扮演的那种东西在脖子上更高,它对我来说有点太高。Jazzmaster感觉就像一个更接地的声音。我有点恐吓,因为他们更大,但我也觉得越来越酷的女人是一个小女人。“

出生于首尔到韩国母亲和一个白色的美国父亲,Zauner在俄勒冈州尤金的嬉皮士范围内长大。她的第一个吉他在太平洋西北地区的独立岩石走进了她的生命,这是一个充满热量的时期,与克劳娄平安创造力。“我是14或15岁,我觉得在那个年龄段,我开始弄清楚我对音乐音乐感兴趣的是什么,”她回忆道。

“我没有任何兄弟姐妹,我的父母并没有真正听音乐,所以我肯定基于我的环境进入音乐。我正在听乐队建造溢出,适度的鼠标,艾尔蒂斯史密斯可爱的死亡出租车,那种动态的独立摇滚乐队。我去了这些节目,并希望尽可能接近它。我想弹吉他。自从我五岁以来,我的妈妈为钢琴课程支付了,我从来没有擅长它。她就像,“为什么我要浪费数千美元,让你忽略另一件事?”但最终她重新感了新并买了我雅马哈来自Costco的声学。它进来了一个盒子。行动如此之高。很长一段时间都是不可能的。“

日本早餐
图片:按

弦理论

不过,事情很快就明朗了。她的银行里刚有几个和弦,歌曲就开始响起来了。佐纳从想做这件事变成了做这件事,从公开表演变成了在尤金身边以“小女孩,大勺子”的名字表演。“我学了G, C和D,就这样,”她说。“我走了。我用G, C和d写了10首歌。我想我一直把吉他看作写歌的工具。我甚至没有很长一段时间想成为一个伟大的吉他手,我只是想写歌。”

佐纳的下一站是费城,在那里,她在布林莫尔大学(Bryn Mawr)待了一段时间,还加入了斗志斗志的独立朋克乐队Little Big League。他们的两张唱片发行之时,这座城市的摇滚界几乎可以与地球上的任何其他地方展开激烈的竞争。“我在费城最喜欢的两个乐队是Alex G和Spirit of the Beehive,”她说。

“我肯定认为在疯狂的创造性的人身边,谁只是做出真正奇怪的音乐,让我在自己找到那个。我认为我在这一点上尝试做一些更多的高度,但我真的受到这些乐队的启发,以及他们如何与他们的音乐结束。我认为我想出了真正的DIY精神。我理解在超高预算工作室中不录制的力量,因为它会使您进行实验。我认为费城给了我勇气实验更多。“

这种冲动推动她声音的界限都是结束的禧年尤其是在Zauner开始将工作室视为一个创意空间和实用空间之后。她指的是重新想象的粗糙的朋克boy作为一首横扫一切的歌谣,这首歌是她在小联盟时留下来的柔和的声音......就像一个灵光乍现的时刻。“当我在小联盟的时候,我从来没有这样想过工作室,”她说。“我们太专注于获得现场声音了。我们作为一个乐队一起制作了这些歌曲,我们试图在现场环境中表现它们。boy是一个完美的例子。我意识到,如果你在构成中得到它,你可能会安排失去它,你可以在生产中失去它。

“我认为在小联盟版本中,我们在安排上失去了它,在制作上失去的更多。我觉得我在这首歌里扮演了我的角色,但却没有得到应有的回报。找到它,看到编曲和制作的力量,这是我在这支乐队中发现的,正因为如此,我对这个过程非常珍视。我和克雷格最棒的一点就是我们每首歌都用不同的方式。一切都合乎时宜。我觉得我们的专辑就像剪贴簿一样。”

日本早餐的早餐禧年现在已经通过了死海

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