这次采访最初于2010年发表。
马蒂·弗里德曼（Marty Friedman）首次与吉他手杰森·贝克尔（Jason Becker）合作，成为80年代最重要的碎纸之一。在1990年末加入Megadeth之后，他继续获得更大的名人，成为该组织的第三位首席吉他手。弗里德曼（Friedman）在梅加德斯（Megadeth）的十年中与该团体一起录制了三张光盘。同时，他继续进行独奏，还记录了自己的三张光盘。弗里德曼（Friedman）的独奏作品的特征是多种异国情调，新时代的影响和有趣的质地，使他的音乐染色 - 与他在演奏金属时所表现出的全面起泡的攻击相比，这是一种极端的对比。
Guitar.com在他的新唱片《 Music for Speed Insping Feaved Nouthate]发行后不久，他在他现任日本的现屋中与弗里德曼（Friedman）聊天。他填写了录音经历的细节，并告诉我们他与流行的日本艺术家Aikawa Nanase一起演奏的新演出。
目前可以看到弗里德曼（Friedman）在Guitarevolution巡回赛中摇摆不定 - 三频吉他盛会A La G3，其中还包括Chris Poland和他的团体OHM以及Alex Skolnick Trio。巡回演出日期在弗里德曼（Friedman）的网站上列出。
吉他：描述音乐上的材料的歌曲创作过程。
马蒂·弗里德曼：歌曲全部始于我以某种方式听到的基本旋律。一听到旋律，我要么将其写下来，要么尝试记录下来，以免忘记它。基本上，一切都基于旋律或一系列旋律，这些旋律只是修饰和修饰，直到它们成为整首歌或音乐。如果我没有方便的吉他，并且听到旋律，那么我只需要做任何事情即可。很多时候，我都会嗡嗡作响。没有吉他，整首歌“欲望为生”几乎完成了。我只是将它唱成一个小的语音录音机。然后，当我确实有机会拿起吉他时，我从中学到了它。
吉他：您是否有一个特定的吉他来写作？
弗里德曼：不，这实际上只是我能动手的任何事情。很多时候，我只是在录音机上嗡嗡作响。如果我没有方便的吉他，并且听到旋律，那么我只需要做任何事情即可。没有吉他，整首歌“欲望为生”几乎完成了。我只是将它唱成那些小音响录音机之一。然后，当我确实有机会拿起吉他时，我从中学到了它。
吉他：您是否有各种录音设置？
弗里德曼：是的，很多不同。我使用了Roland GT-6进行许多刮擦轨道，然后结束了一些刮擦曲目，因为我从GT-6中调整的音调听起来很新鲜。我使用的主要放大器是一个相对较新的板条箱300瓦型号。我实际上使用了原型，这只是我记录的最酷的东西。我在1上有东西，这是如此的声音，以至于声音通过隔离室进入控制室。我将其用于大多数独奏和干净的零件。我没想到它会从摇摆放大器中发出如此玻璃状的干净声音，但令我感到惊讶。我将其贴在工作室中比较的其他放大器上，我几乎最终使用了板条箱。太好了。
为了效果，我使用了Electro-Harmonix的大量踩踏盒，例如拉链。我有两个拉链，它们很棒。我还使用了一些日本原型踏板，并且经常使用Roland GT-6。我希望当时我有Roland VG-88，但我没有。我现在一直很牢固地使用它。真的，这只是我能动手的一切。当我使用插件和一些实际的录制技巧录制时，我对计算机内部的许多效果进行了变形和突变，以使声音变得更加有趣。我正在通过切割它们，将它们翻转向后，然后将它们伸出来塑造它们。我正在做这种事情，而不仅仅是使用传统的踩箱和效果。因此，我只是正常玩，然后在计算机内部有些不同。
吉他：使用了哪些吉他？
弗里德曼：我在工作室里有一堆吉他，例如吉布森，杰克逊，伊巴内兹和挡泥板。那时，我基本上只是在玩任何我可以动手的任何东西，以获取我想要的声音。有记录，有很多不同的口味和许多不同的吉他 - 可能是30或40种不同的吉他。
吉他：这些天你的主吉他是什么？
弗里德曼：我认为，当唱片完成后，我开始做一些活动，而不是记录细节，然后我会安装一把吉他，并开始认可一把吉他。我和杰克逊在一起很长一段时间，但是杰克逊一方面很棒。现在，我需要一些用途广泛的东西。我从伊巴内斯借了所有这些不同的吉他，它们似乎对我想做的事情变得非常多才多艺。所以我走了。现在，我正在浏览他们拥有的吉他，并看到哪些最适合我。然后，我们可能会对此进行调整，直到我决定绝对是完美的Marty吉他的东西。我只是在为不同的活动借了很多不同的活动，而困难的部分是我真正想坚持的事件。他们似乎都非常好。
我不是那些拥有最喜欢的吉他的家伙之一。吉他只是一种工具。我已经六个月或更长时间没有演奏过自己的吉他之一。我一直从伊巴内斯（Ibanez）借吉他参加了会议和我一直在做的所有现场工作。我真的没有任何吉他的附件。我从来都不是那些戴吉他或有特殊吉他的家伙之一。我只想要一个很好的工作工具，它听起来不错，听起来不错。它并没有真正掩盖这一点！我希望我有一个露西尔的故事。
吉他：您喜欢颤音还是非tremolo吉他？
弗里德曼：非tremolo。我从来没有真正使用过颤音。非tremolo几乎是我永远使用的东西，可能是我将继续使用的东西。
吉他：这种录音体验与您以前的独奏记录的体验有何不同？
弗里德曼：这次我自己设计了它，这很疯狂，因为我不是工程师。在开始创作此唱片之前，我学会了如何设计设计，也许是演示质量。随着我开始变得更好一些，我开始制作循环和序列，采样吉他以及做这样的酷事。因此，我以为我会自己录制此唱片，设计它，然后让好人混合使用。我有一些非常好的人为我录制了几天的主吉他，我可以专注于弹奏吉他零件，但是我自己做了所有其他工程。就我而言，我花了四个月的时间来设计它，而且就我而言。我真的很高兴，在此过程中我学到了很多有关录制的信息。这几乎是一种学习经历，但绝对令人满意。
吉他：描述您的现场钻机。它与录音中使用的装备有何不同？
弗里德曼：我一直在使用Roland VG-88进行演出。这是基于合成器的吉他装备。太好了，因为我不需要任何舷外效果。就在那里。到目前为止，它拥有我听到的任何建模者的最好预设。它有一把尼龙弦吉他，从字面上看，您正在弹奏尼龙弦。在电吉他上，这听起来完全正确。如果您调整预设，它们会变得更好。确实，这对我来说是个天赐之物，因为我喜欢有很多不同的声音。因此，我使用VG-88和板条箱300瓦放大器。 It’s got great headroom for the way I play because I don’t really mute any notes. There’s no headroom in an amp if you have to turn it up to 6 or 7 to get any sustain out of it. With this amp, I get all the volume and sustain I need when I’m on 1 or 1-1/2 without pushing the limits of the amp at all. So I get very little unwanted feedback.
吉他：告诉我们您目前在日本的努力。
弗里德曼：我从一月份开始就来过这里，这真是太棒了。我和一位名为Aikawa Nanase的歌手一起演奏。我刚刚加入了她的乐队，她在这里是一位庞大的艺术家。音乐确实是面向摇滚的，但是制作人确实是时髦和现代的，并且做了很多很酷的事情，就像垃圾所做的那样，但也许会更加舞蹈和更快乐的旋律。它绝对是吉他摇滚 - 它非常激进，快速硬摇滚，并具有出色的旋律。我很高兴能和这样的艺术家一起玩。我还将与另一位名为Sera Masanori的日本艺术家在洛杉矶录制三首歌。
我还为日本的音乐家学院举办了一系列研讨会。这就是让我在日本获得签证的原因。因此，他们是我的官方赞助商，允许我在日本获得一年的签证。
吉他：日本的音乐界与美国有何不同？
弗里德曼：就音乐而言，似乎在这里对更多种类的音乐的需求更大。音乐只是更多的音乐 - 音乐数量更多，如果有更多的数量，那就意味着质量更高，因为标准确实很高。人们真的购买了很多音乐，并在这里听很多音乐。您可能会让您感到惊讶的是，日本的国内音乐使国际音乐的销量约为90％至10％。当我谈论国际时，我的意思是U2，Celine Dion，Mariah Carey，Metallica和这些类型的艺术家。所有这些都占用这里出售的10％。其他90％是日本艺术家。这里绝对是一个巨大的场景，日本艺术家出售一百万册并不罕见。就像我将与Aikawa Nanase一起巡回演出的日本艺术家一样，她在日本售出了1200万张唱片。
音乐只有很多音乐，您挖掘的次数就越多。音乐与美国音乐完全不同。他们在某种程度上从美国音乐借来了，但是我认为创造旋律的感觉与在美国创作旋律的方式截然不同。因为人们打算在家或卡拉OK中唱歌这些歌曲，所以旋律必须相对容易理解，并在第一次聆听后真正沉入您的脑海中。他们不能太贴身或即兴表演，也不能太古怪。我认为这是一种创造一种旋律的艺术，它真的很容易拾起和立即理解。这比听起来难得多。
吉他：当您播放自己的音乐并与其他艺术家一起播放音乐时，您的风格和方法会以什么方式有所不同？
弗里德曼：这是个好问题。我认为这没有太大的不同。在很多时候，当我被要求玩一些东西时，我一直很幸运，我被要求以自己的方式播放它，而不是被告知要完全这样做。我喜欢许多不同的音乐风格，但几乎大多数人听到的唯一一种是沉重的摇滚风格。我真的很喜欢民谣和流行音乐，还有类似的东西。如果您听到我在那种音乐风格上播放的话，您可能会或可能不会意识到这是我的演奏。但是，如果您仔细听，您可能会。
吉他：您从90年代初期到中旬的一些个人专辑与您最能认可的重岩完全不同。
弗里德曼：我发布了两个非常柔和的唱片，这是另一方面。我的演奏可能会带来很多惊喜，但我认为旋律的感觉总是一致的。我跟随和弦的方式是一种异国情调的方式，在我构建旋律的方式上，这有点不合常规。这是我自己的方式。无论我播放哪种音乐类型，我都认为旋律感是最重要的。也许人们会从旋律风格中认出我的演奏。
吉他：您在哪里看到自己作为音乐家的最大变化？
弗里德曼：现在玩可能比以往任何时候都容易。如果我有一个想法，那就是吉他，无论是简单还是困难。我认为演奏的焦虑量少得多，更多的只是拿起吉他并弹奏，甚至没有思考。我玩的越多，它似乎变得更容易。
吉他：您认为哪些艺术家现在对您最有影响？
弗里德曼：现在我真的很喜欢生产者。这里有这个伟大的制片人，名叫Tsunku，除了说他的音乐听起来像是一个适合耳朵的游乐园，别无他法。它失控了。这只是您可以想象的最甜美的流行音乐，但在制作水平上是如此深入。只有大量复杂的字符串布置和吉他布置以及不寻常的仪器耦合。真的很深。如果您查看歌曲中的所有内容，您会认为这听起来像是一堆堆叠在一起。但是他以某种方式设法使它不仅可以听起来和听起来不错，而且可以完全有意义地支持整首歌。我无法想象他如何设想这整个事情。这几乎就像是菲尔·斯佩克（Phil Spector）的方法，但更现代。 I just dig it in the biggest way.
吉他：弹吉他刚刚成为您的第二天性吗？
弗里德曼：是的，确实有。自从我开始演奏以来，我并没有真正受到任何吉他演奏的影响。当我开始时，我进入了摇滚吉他。然后，我离开了那种，从其他外国乐器和类似的东西那里学习了。我从听日语，中文，印度和波斯乐器以及世界各地的所有内容中开发了大部分技术。因此，很难追踪我的风格来自哪里。一旦您成为专业音乐家，我认为使用任何乐器，另一个玩家会影响您的所有乐器真的很少。我认为我受到听到的旋律和短语的影响更大，几乎没有生产的东西 - 小耳朵糖果。但是，就一种新的弹奏风格而言，吉他是吉他，它确实没有太大变化。
吉他：是什么让您首先想拿起吉他？
弗里德曼：在音乐会中看到吻。您可能已经听说过一百万次。我知道很多像我这样的人都在玩，感谢在合适的年龄看到吻。您知道，当您是一个十几岁的少年抽烟并在音乐会上观看KISS时，这确实是一种改变生活的经历。