在一个乐器市场充满了更令人印象深刻的声音选项的时代，很容易假设创作音乐的过程变得越来越容易。事实并非如此。尽管技术进步肯定会扩大所提供的声音范围，但写作和创作新音乐的整个过程都是独特，勇敢，启示性和美丽的，仍然像以往一样具有挑战性和难以捉摸。
尽管大多数音乐家都开发了自己的写作技术，但现实是，即使是最有经验的作家也击中了创意砖墙。在这种时候，值得重新评估您的工作方式。通过阐明您的工作方法，可能有可能完善您的流程并赋予自己创造更具启发性和创新作品的能力。
受到启发
阿尔伯特·爱因斯坦（Albert Einstein）观察到，“创造力正在看到其他人所看到的东西，并想着别人的想法。”当然，这是一个高度个性化和个性化的过程，具有创造者的想象，思想，情感和记忆，从而助长了整体。当涉及到过程的第一阶段时，这是非常清楚的 - 灵感。
“Getting inspired to create can always be a challenge for musicians and it’s hard to pinpoint exactly where the creativity comes from,” says Craig Stratton of Modulus Quartet, a London-based string ensemble that prides itself on working with contemporary composers and performing new material. “There are countless things around us, sights and sounds that can trigger our creativity. We can be inspired by listening and watching others. Let’s not forget too, that great art, music and literature were created through love and tragedy.”
在创建新音乐和歌词时，可能性是无限的。单独的头衔或感觉会激发整个叙事，而听到的短语，强大的情感，悲伤，兴高采烈，不满或对政治变革的渴望也可以激发整个叙事。关键是要调整发现灵感并采取行动。许多人只是等待灵感打击。但是对于工作创作者而言，这不是一个选择。
设置自己的截止日期
总体建议是“与之相处”。关键是要奉献自己的歌曲创作或作曲技巧，甚至在您似乎几乎没有表现出来的时候就花了几个小时。
歌手兼作词人和音乐家艾米丽·布雷兹（Emily Breeze）说：“如果我出现并专注于我的时间和专注，那么结果就会越快，结果就越快。”Breeze说，长期以来，她对纪律的歌曲创作方法印象深刻尼克·凯夫（Nick Cave）。
“显然，他有一个带钢琴和打字机的办公室，他的歌曲从九到五张，而不是等待行星对齐和一首完全形成的歌曲，以摆脱梦想。他说，‘灵感是一个没有真正做任何事情的人使用的单词。当我在布莱顿时，我每天都要去办公室，无论我是否觉得这是无关紧要的。”
这是多个世纪以来许多创造力的精神。正如毕加索所说：“‘灵感存在，但必须找到您工作”。”
创意火花
对于大多数词曲作者和作曲家而言，一个好主意的简单细菌足以强迫他们开始。“有时候，我会醒来一个想法，我必须立即唱歌，”伦敦歌手兼作曲家，音乐家，制作人，作曲家和DJ Bhattacharya说。“有时候，当我在试管上时，音乐短语会出现在我身上。有时，想法是由于即兴创作和踏板即兴而产生的。”
比希（Bishi）十几岁的时候说她会解构歌曲，她说这是解锁为什么喜欢音乐的好方法。“当我学习管弦乐成绩或印度拉加斯时，我采用相同的方法。我想尝试使用技术以更多地释放创造力。当我管理自己并运行一个名为Witcih的平台时，我一直在寻找创造性的技术来浪费许多盘子，以丢弃相关的压力。”
写作技术
当然，歌曲创作和作曲技术差异很大。一些作家会充实一个主题，骨架和弦序列或顶级旋律，到那时，抒情的短语或主题可能已经表现出来。其他人，例如Emily Breeze，将首先专注于歌词，而这些将推动歌曲的方向。
她说：“我是一位歌词领导的作家，因此没有主题或线条，一连串的和弦没有任何意义。”“我最近在看到安娜·妮可·史密斯（Anna Nicole Smith）的婚礼照片后写了一首歌。一个漂亮的柔和教堂，一排排空缺的折叠椅和安娜，雕像般的雕像般的白色高潮，泡沫蕾丝和玫瑰，凝视着她打算的89岁的德克萨斯州亿万富翁J Howard Marshall（63岁她的高年级），身高89岁白色晚礼服和轮椅。
“这张照片确实是美丽的，使我成为爱情交易本质的最极端例子。女性反英雄激发了我的灵感，我认为她很聪明，可怕且令人兴奋。”
Breeze说，她喜欢偷窥研究过程，并说这为和弦提供了信息。“我想要的东西听起来像是链接雷之间的十字架隆隆和纽带主题带有脱衣舞俱乐部节拍和制作的玻璃纸光泽。当然，听起来可能没有这些事情，但是我正在伸出手并为结果感到自豪。”
应对创意块
从一开始就有一个强烈而清晰的想法在创建新作品时是无价的。但是，即使作者只有最粗略的想法 - 只是一句话，一个或两个和弦，一般的建议就是开始，不要担心其中的某些听起来很糟糕。不要试图在进行过程中开始编辑或寻求完美，而要尽可能充分地探索和利用您的思维过程。
但是，对于所有这些音乐家都拥有多产的创造力，这一过程完全折磨了。当然，当灵感无法首先出现或达到创意的Cul-De-Sac时，问题当然会出现。在这种情况下，一般建议是走开并尝试完全不同的事情。
Modulus Quartet的Craig Stratton说：“我建议任何觉得自己被创造性地与其他艺术家见面，听音乐，阅读以及练习的音乐家，即使这只是技术工作。”“没有什么比社交聚会更能激发创造力的，您当然不需要工具来产生艺术思想。”
这是Bhattacharya的回应。“我鼓励人们尝试与其他人一起编写写作过程中的不同风格和实验，在那里您可以结合自己的优势。当您处于相同的波长时，只有美好的事物就会发展。”
进行更改
一些人认为，在工作中挣扎的创造者必须采取更广泛的态度，改变他们的生活方式和福祉，以创造性地蓬勃发展。伦敦BIMM的高级商业讲师安德鲁·阿曼（Andrew Armour）表示，创意人士将拥有高动力，但不可避免地会给自己带来压力。
他说：“我们经常谈论'流'，人们在人们'在区域中'时获得的几乎永恒的关注和奉献精神。”“对于某些人来说，这种动力似乎是不合理的，甚至是痴迷的，这为才华横溢的人自己以及他们的朋友和家人带来了很多自我压力。认识到这一点并学习如何平衡这种动力，这是所有创意人都必须处理的事情。”
装甲强调了创作者对自己友善的需求，更多地关注现在和逐步成就。他说：“具有韧性意味着要专注于小幅收益，这是朝着想要走的地方的步骤。”
他还建议创作者对其系统和习惯进行稍作修改。他说：“管理自己并保持自主性，因为这是非常积极的。”“您需要停止做什么？你能开始做什么？您需要做更多的事情？”
Armour建议音乐家通过行使“好奇心的肌肉”来保持精神上的健康，也许会着眼于创意产业之外的感兴趣领域，例如历史，科学或烹饪。他说，通过专注于其他事情，创作者回到工作时会感到精神焕发。
自助技术
他说，一种可以证明非常有用的自助练习是Pomodoro技术。他说：“这只是需要非常强烈的工作，在短时间内爆发20-30分钟，然后停下来，然后重新开始。”“它建立了新鲜感和重点。”
他还建议创意人士避免花太多时间“后悔过去”或“希望未来”。他说，接受创造是一个令人沮丧的过程，大多数人被卡住了。然后继续。每个人都必须找到自己的方式来构建适合他们的东西，并注意建立对您和您的工作重要的东西。”
这是艾米丽·布雷兹（Emily Breeze）所回应的，他认为存在过度思考整个创作过程的危险。她说：“杆子有两端，有一个滑动尺度。”“一方面，我们有一种职业主义者或学术方法，通过考虑如何在有机会发展之前收到这首歌曲，可以分析自己的存在，并且创造性选择将受数据和趋势的影响。然后，在杆子的另一端，我们拥有自我放纵的诗人的泪水日记条目，他们认为他们的情感和经历应受到青铜的表现，并为永恒而鼓掌，而无需考虑技术，编辑或观众的吸引力。试图在不断移动的一条线上之间取得平衡，这是一个令人着迷的挑战，它使我参与其中。”
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