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吉他手的蹩脚货指南:重要的乐队,齿轮和球员

这是三十年以来枯燥乏味的破解了主流,但它仍然是历史上最重要的一个时刻吉他音乐。在一个新的系列中,我们回去检查重要的乐队,从这个非凡的运动装备和玩家。

如果你想觉得自己老了,提醒自己,2021年是30年以来蹩脚货架空了,领导的涅槃分数的革命性的乐队变得家喻户晓,激发数百万拿起吉他,玩它的方式是完全比之前有什么角和嘈杂。相比之下,回顾从1991年和30年披头士乐队尚未签署一份唱片合约,石头还没形成,英国最大的吉他英雄汉克•马文。谈论“太他妈的视角”…

但即使如此多的距离,难看的东西仍然是一个真正重要的和重大的历史时刻我们的仪器。英伦摇滚的恶作剧可能导致年轻人的流行在阿迪达斯瞪羚喜来登酒店,但它著名的从未真正出口除了这些海岸。有一个论点的因此,枯燥乏味的是最后一个真正的全球现象吉他文化。

难看的东西改变了音乐、时尚、吉他美学,齿轮趋势…所有这些回荡。看看有多少年轻有为的人在2021年拉到抵消吉他摇滚吉他手使用主要是因为当时他们是不受欢迎的足以为巴克提供优秀的爆炸。它没有到的,当然,和改变从80年代主要趋势——头发金属,迷人的独立或光滑的行家里手的玩弄,已经来了一段时间。但没有人可能将这种转变为新的所谓的X一代。

但在我们热情封为圣徒,在某些情况下分类类型,它太容易集中在大乐队和忘记蹩脚货的另一个重要的方面是它的多样性。这是一个“运动”通常由多奇怪的盟友美国地理或者渴望做些不同的吉他比以前了。即使只有少数会成为超级明星,都有他们的影响之后,会导致一个家庭树,进一步延伸和更广泛的比任何人的预期。

许多乐队,遗憾的是,一些乐队成员,已经离开我们,但原谅我们重温一些怀旧的艺术家、记录和仪器看到摇滚,30年前,盛开…

Mudhoney

Mudhoney
Mudhoney抖动加州的卡斯泰克湖天然圆形剧场在1992年9月。图片:林赛·布赖斯/盖蒂图片社

有一个说法Mudhoney难看的东西真正的无名英雄,法兰绒旅的先知,没有荣誉。他们被许多名称检查西雅图同行从一开始科特·柯本特别热情,但是他们的正在进行的事业是他们的现实甚至只过一个专辑图在200年美国的广告牌。然而,他们开拓者。

马克手臂(vox /吉他)和史蒂夫•特纳(铅吉他)形成Mudhoney骨灰的另一个朋克装游戏,格林河(同时入选珍珠果酱的石头Gossard和杰夫智力缺陷者)。鼓手丹•彼得斯将简要月光涅槃前Dave Grohl。Mudhoney早期的摄影师是一个刚毕业西雅图当地,查尔斯•彼得森未来imager-in-chief一系列乐队…只要有一个讨论枯燥乏味的粗糙的族谱,Mudhoney似乎主干。

Mudhoney成立于1988年,释放他们的首张单曲碰我我病了三个月后。这是一个两分半钟傀儡相似的爆炸。第一单”有什么特别之处,我们从来都没有真正能够夺回声音,”马克手臂后来回忆道。“我不知道如果这是吉他或录音。这只是一个非常粗糙的,粗糙的吉他声音。…我认为它有更多的与所发生的实际电磁化学通过我们安培。这只是一个很酷,fried-out声音。

“炸”听起来是一个EHX大套踏板刷爆,Mudhoney很快模糊的艺术的代名词。EP后,Superfuzz BigMuff,甚至他们最喜爱的跺的名字命名的。特纳说,枯燥乏味的审美是:“车库摇滚,朋克摇滚一般规定——很多是用廉价的齿轮,和大量的回收装置,吉他手的被视为垃圾。像(芬达野马。那是我的终极吉他的时候我还是个孩子的时候,但它是嗤之以鼻,我终于有一个。我可以让他们以150美元的价格。“你可以让你的Floyd玫瑰锁定重点和扇形的指板,小便先生…新/旧的思维方式开始了。

基本听

  • Superfuzz Bigmuff EP(1988)
  • 每一个优秀的男孩值得软糖(1991)

关键设备(当前)

马克的手臂

史蒂夫•特纳

  • 1960年代公会星火静脉注射
  • 1970年代挡泥板野马“竞争”
  • EHX纳米大套π
  • 福克斯调机

小恐龙

约瑟夫“J”Mascisoffhand-slacker的角色偶尔他画的废品在媒体上,但这是所以错了。从DJr的突破1988错误专辑(石头经典的7英寸狂Scene)在90年代,Mascis已经证明了自己是一位杰出的球员可以撷取刺耳的不和谐的朋克独奏,但偶尔也把他的一个不太可能的旋律常识英雄,深紫色的里奇布莱克摩尔

阅读更多:小恐龙——扫描它进入太空点评:J Mascis和库尔特的我们希望看到更多的是一种伙伴关系

“当我独奏我只是表达那一刻,“Mascis说。“这很容易发生了严重问题。有些夜晚你可以拉东西,其他晚上你不能…但你不知道,直到你试一试。“他也是个脆节奏的球员。多年来,Mascis客串记录了音速青年布法罗,汤姆,口香糖,迈克·瓦特,消防带,和很多人一样,他噪音摇滚大毛茸茸的变色龙。最近几年,他越来越多地转向声学音乐…和他的指甲,也成为一个令人印象深刻的是熟练的fingerpicker。传奇。

基本听

  • 错误(1988),
  • 你在哪里是(1992)
  • 马丁和我(1996)- J Mascis独奏
  • 几个深浅的为什么(2011)

关键设备

  • 芬达Jazzmasters,《时尚先生》
  • 定制店Thinline电视广播员
  • 吉布森Les Paul青年队(“p - 90是我最喜欢的皮卡”)
  • 吉布森蜂鸟
  • 马丁D-28。
  • EHX大套π
  • EHX小克隆合唱
  • EHX豪华记忆的人
  • Lovetone大奶酪和肉丸
  • "真正的"定制哇…和加载更多。这就是对他的影响,他甚至有一个mini-pedalboard甚至可以作为飞机随身携带,挤满了一个Ibanez说模拟延迟小,ElecLady镶边,基利红色的泥土,d声音73 Ram的头模糊(和雷恩&袖口副本)等等

音速青年

音速青年
音速青年在1992年同样的卡斯泰克湖天然圆形剧场演出。图片:林赛·布赖斯/盖蒂图片社

纽约的音速青年不是“三流”乐队,当然,但他们的影响力是沉重的整个场景作为一个湿漉漉的西雅图的秋天。他们表面上的“明星”1991年:朋克了戴夫·马基的极为重要的纪录片,记录了他们的1991年欧洲之旅,涅槃和小恐龙。

“孩子们”爱青春。做白日梦的国家(1988)是他们的前卫风格变得更容易,即使十几岁的防暴还在他们的商标疯狂的调优(瑟斯顿摩尔在GABDEG,李RanaldoGGDDGG)。但这是一个相对简单的摇臂,庆祝一个场景的J Mascis美国总统(少荒谬的东西现在比30年前)。瑟斯顿摩尔和李Ranaldo也做了很多的康复挡泥板Jazzmaster噪音摇滚,和两继续自己的签名模式。

基本听

  • 做白日梦的国家(1988)
  • (1992)

关键设备

瑟斯顿摩尔

  • 芬达Jazzmasters,美洲虎,野马
  • 大套EHX Sovtek内战
  • Pro-CoTurboRat
  • 混频器阶段90
  • 混频器蓝盒子模糊

李Ranaldo

  • 芬达Jazzmasters
  • 野马,美洲虎
  • 电视广播员豪华和Thinline
  • 芬达电动十二世
  • Deimel李Ranaldo定制12弦
  • 混频器蓝盒子M103
  • Mutron双相

珍珠果酱

珍珠果酱
石头Gossard坡道的咖啡店在西雅图的1991年珍珠果酱的支持爱丽丝囚徒乐队。图片:艾莉森·布劳恩/ Michael Ochs档案/盖蒂图片社

所有的乐队,打破了1991年大珍珠果酱最持久的。他们是幸存者。吉他手石头Gossard和贝斯手杰夫智力缺陷者在一起在proto-grungers绿河,母爱骨头寺庙的狗,捡联盟。西雅图场景充斥着合作在80年代末,尽管MLB的马特·卡梅隆去了Soundgarden暂时,吉他手迈克McCready住,偶尔捡歌手/合作者埃迪Vedder说,珍珠果酱诞生了。他们只进入1990年稳健,但到1992年底,首张专辑(1991年8月发布)意味着PJ已成为美国最大的摇滚乐队之一。他们没有变化。

由数字几乎是枯燥乏味的,歌词,黑暗的抑郁,自杀,孤独,和谋杀,但珍珠果酱的声音比一些传统的经典摇滚punkish同行给了他们一个更广泛的吸引力。风,故意史诗歌曲拥有大量的吉他独唱和奇异的很快爆发对珍珠果酱的枯燥乏味的“可信度”:一个NME评论说,珍珠果酱是“试图从年轻的替代孩子的口袋里偷钱”和涅槃的科特·柯本愤怒地攻击珍珠果酱,声称乐队是“商业保证每场售罄”(两个和解柯本死前)。但球迷们甚至不关心:即使是流,杰里米,活着,女儿,旋转的黑色圆…激烈撞击流初期,专辑销量和旅游是巨大的。

Gossard McCready从未朋克的反叛者,真理。Gossard往往是riffman,优化开放D,但McCready是一个很传统的铅的球员。“我们非常相反的球员,所以我们互相补充,“Gossard说。“这是一个我们之间的权衡。你会听到迈克的吉他独奏,但有很多歌曲,我的节奏部分主要的即兴重复玩。”

McCready承认在早期是巨大的深水救生艇粉丝,在Mudhoney不符合要求。但令人印象深刻的是,他们在一个坚实的单位。走出一个场景往往以分裂、波谷和死亡,30年职业很难反驳。他们让球迷不越位的激进主义和“官方”非法携带的稳定供应。一个更流,的确。

基本听

  • (1991)
  • Vitology(1994)
  • 珍珠果酱(2006)

关键设备

石头Gossard

  • 50年代、60年代、70年代吉布森Les保罗。
  • 1950年代芬达电吉他,
  • 1960年代各种吉布森ES-33x模型
  • 邓洛普华踏板
  • 混频器Super Comp, 90阶段
  • Ibanez说管尖声叫喊的人
  • …很多传统的老式装备!

迈克McCready

  • 1950年代挡泥板stratocaster和电话
  • 1959/60吉布森Les Paul重新发出
  • 最初的1956 Les Paul(黑色)和59(破裂),等等
  • 混频器哇,90年阶段和碳复制延迟
  • Ibanez说管尖声叫喊的人
  • 巨大的方式绿色犀牛超速
  • 珍珠果酱比旧货商店专卖店经销商

Soundgarden

Soundgarden
克里斯·康奈尔Lollapalooza音乐节,1992年8月。图片:丽莎湖/盖蒂图片社

它可能是一个惊喜,但是Soundgarden是第一个蹩脚货Seattle-ites得分主要记录交易,1989年签约农工。吉他手和主唱克里斯·康奈尔和颜色的吉他球员金Thayil(吉他手),他更喜欢这个词是唯一常数在1984 - 2019年开/关的事业。直到第三张专辑,Badmotorfinger不过,(1991),他们真的飞耶稣基督的姿势生锈的笼子里获得名誉和名声。

虽然永远在涅槃的阴影和珍珠果酱在商业条款,Soundgarden也许是最雄心勃勃的乐队的摇滚时代:康奈尔大学的哀号和Thayil使用无人机和东部Beatles-esque迷幻数据分离或任何“朋克”的根源Iommi戏剧性毁灭弹奏,歌曲的节奏几乎复杂性和前卫摇滚风格的事件。Soundgarden达到1994的顶峰Superunknown(一个70分钟的史诗,70年代中期的更芬芳的领导的齐柏林飞艇比朋克宏伟晚上在华盛顿一家潜水酒吧:黑洞的太阳,Spoonman,我想生活的那一天,落在黑色的天…这是博士生“庸俗”。

康奈尔大学可能是主要的作家,但Thayil的吉他给Soundgarden工具性的身份。“我把乐队是沉重和黑暗——这一直是我的角色,“他说在2012年。“复杂的级联,互补暗层可以创建往往重于发自内心的方法。我认为任何可以流向不同的或神秘的沉重,异常是一个关键。”

基本听

  • Badmotorfinger(1991)
  • Superunknown(1994)
  • 在有利的一面(1996)

关键设备

克里斯·康奈尔

  • 吉布森es - 335(包括现在,致敬模型)
  • 各种吉布森Les保罗,Gretsch Duo-Jets
  • 金正日Thayil行会s - 100和s - 300 s(“颈部是速度比标准的吉布森SG脖子”)
  • 吉布森火鸟
  • 芬达电视广播员
  • 休斯& Kettner管Rotosphere
  • 混频器华和mc - 402失真/超速
  • EHX POG八度踏板
  • 老板CS-9合唱和DD-7延迟

碎南瓜

碎南瓜
碎南瓜主唱比利-寇根是枯燥乏味的时代的大多数技术的球员之一。图片:吉姆Steinfedlt / Michael Ochs档案/盖蒂图片社

珍珠果酱和Soundgarden等碎南瓜才真正听起来在时代的第一个冲乏味的东西。吉什(1991)之前到达别介意同样由布奇中收取手持闪电战的吉他弹奏增强恐惧和自我厌恶。但是通过暹罗的梦想(1993),很明显的南瓜有崇高的戏剧的野心。比利-寇根可以安排吉他布莱恩可能和破坏模式吉米页面。他也非常负责:詹姆斯宫内厅(吉他)和达奇Wretzky(低音)几乎没有播放暹罗的梦想,都是-寇根。

从这里开始,这是一个短跳双LP的全面浮夸梅隆牧羊犬和无限的悲伤(1996),坦白地说,是朋克摇滚的身体上的涂鸦。-寇根是一个相反的科特·柯本在很多方面,不关心流行的可访问性,和非常骄傲在他的技术实力:“现在我们可以割任何带下来,”他告诉吉他梅隆牧羊犬…的版本)。主要synth-led最新专辑老年痴呆布兰克费恩-寇根是如何总是希望新订单治疗尽可能多的黑色安息日,但什么吉他的声音在早期:-寇根学分的他的kt - 88管怎么“灵魂头”马歇尔JCM800 2203。

基本听

  • 吉什(1991)
  • 暹罗的梦想(1993)
  • 梅隆牧羊犬和无限的悲伤(1996)

关键设备

比利-寇根

  • 芬达野马,芬达Stratocaster骡子1970年代,90年代初芬达电吉他,银
  • 吉布森es - 335年代,近年来各种牧师和雅马哈的声波信号。
  • 直言不讳-寇根说他永远不会再与挡泥板或吉布森,因为他们“不尊重”。
  • 1970年代Electro-Harmonix放大器大套,混频器90年代和100年代,阶段
  • EHX坏石头大师PS-1A和Mu-Tron双相(重要的)

涅槃

科特·柯本
图片:彼得Pakvis /雷德芬/盖蒂图片社

毫无疑问,涅槃是最具影响力的摇滚乐队时代。部分原因可能是悲伤的情况下(他们从来没有真正有时间使一个巨大的错误),但是他们也拥有一些特别的。

像许多同龄人一样,他们有了第一个突破通过子流行标签(与88年的令人震惊的蓝色的封面爱热闹),导致450美元的首张专辑的录音漂白剂第二年。这是不完整的,他们没有完全被誉为世界上最具影响力的band-in-waiting和最近发现没兑现1990年皇室科特·柯本的支票总额仅26.57美元:即使每月,没有生活。

但两首歌指出向上:朋克爆炸负蠕变和一个Beatles-esque片流行关于一个女孩。大卫·格芬的签字及足够深刻的印象。的故事别介意(1991)是用旧了的:格芬没有特别满意的乐队的选择经验相对欠缺的布奇中收取作为生产者,因此招聘(捉鬼添加混合辛生产者)安迪·华莱士。崇高的预算提高了500000美元。

由此产生的LP,最初被称为是由烟在水面上/超过一种感觉的一天少年心气和每个人最初似乎快乐。柯本针对更容易流行的声音…,直到1993年,他抱怨,“回顾的生产别介意现在,我感到尴尬。这是接近克鲁小丑乐队记录比朋克摇滚记录。”

的反应是粗糙的史蒂夫Albini-produced在子宫内(1993),也许最好的乐队的代表作品,即使据报道及吓坏了这是可以理解的:它卖的一半别介意所做的。而且,posthumously-released不插电除了专辑和活套/ outakes,。第四涅槃工作室LP柯本说,他的计划是“相当飘渺的,声,像快速眼动的最后一个相册。“建议它甚至可能意味着没有行李的单飞后的G。柯本很好了解变幻莫测的流行明星和标签。

“蹩脚货是新一波强大的一个术语,“柯本《滚石》杂志1994年1月。“你不能离开它。这将是过时的。”他是错的,但他错了对许多事情…同样的采访中(三个月前他把自己的生命)他坚称,“我一生中从来没有更快乐。”

科特·柯本
科特·柯本轧制与拳Pukkelpop节日于1991年在比利时。图片:给Knaeps /盖蒂图片社

即使在这么长时间之后,柯本在吉他文化中仍然是一个比较有争议的人物。在他最后的面试,芬达的前线杂志,他被问及他觉得是时候“割断”吉他,他直言不讳地回答说:“你可能想象不到。“在90年代中期,作为一个新的喷火战斗机,Dave Grohl告诉吉他:“库尔特从来没有任何兴趣,提高他的吉他在技术意义。但时候对他做一些事情,这是不同于任何任何人做过。“柯本说他把吉他课程一个星期14时,说他学习AC / DC的在黑。但很快他就写自己的歌曲。“一旦你知道和弦,你不需要学习任何东西。“这是告诉这两个著名的柯本的独奏青少年精神…保持本色——本质上是猿声乐旋律。

柯本的掌握,或否则,吉他是无关紧要的。涅槃的影响力比技术性更深层次和更广泛。他们有效地使alt-rock畅销商品和焦虑。柯本,他纯粹的流行,使廉价的“学生”吉他可取的。他的天真是一个灯塔任何吉他手努力发挥正常。之前别介意,蹩脚货区域摇滚音乐:后来,这是全球现象。他们短暂的明星,年底有可能不是一个吉他手谁没有一个强有力的意见涅槃。和是影响力。

基本听

  • 别介意(1991)
  • 在子宫内(1993)
  • MTV在纽约不插电(1995)

关键设备

  • Univox Hiflyer
  • EpiphoneET270 (漂白剂时代)
  • 1960年代挡泥板野马
  • 芬达捷豹与迪马兹奥皮卡
  • 日本芬达stratocaster (别介意在子宫内)
  • 老板DS-2失真
  • EHX小克隆、Polychorus Echoflanger和大套
  • Pro-Co老鼠

爱丽丝囚徒乐队

爱丽丝囚徒乐队
爱丽丝囚徒乐队明星莱恩利和杰里·卡佩尔。图片:杰夫Kravitz / FilmMagic公司/盖蒂图片社

爱丽丝囚徒乐队再次是不同的。虽然许多grunge-era乐队80年代朋克感性和完全不屑一顾的迷惑和头发金属、AIC实际上从80年代的场景。吉他手杰瑞·卡佩尔以前在金属乐队钻石谎言和吉普赛玫瑰,莱恩利是他的学徒在西雅图glamsters Sleze和偶尔疯克金属乐队,你几乎可以听到皮革裤子。

AIC无法控潮流跳,尽管:他们的首张专辑整容(1990)是第一个西雅图场景的真实,成为蹩脚货的首枚金牌的记录。金属倾向为他们在观众和airplay,他们最富艺术名家的,获得支持Van Halen毒和极端,和泥泞的够难看的东西的孩子男人在盒子里成为MTV主食。第二张专辑污垢(1992)是一大打击,但在男人的金属。六LP的歌曲处理上瘾,反映整个乐队的问题(尽管尤其是莱恩Stayley与海洛因)的长期斗争。

“我们做了很多灵魂搜索这张专辑,”卡佩尔承认。“我们处理我们的日常恶魔通过音乐。白天所有的毒药,建立我们净化。“黑暗中并没有停止会吗?,公鸡,他们的骨头,愤怒的椅子,在一个洞所有成为热门。AIC也可以说是为一个更微妙的枯燥乏味的未来铺平了道路,释放主要是声波Sap(1992)和罐子里的苍蝇(1994)每股收益。

卡佩尔很少援引朋克的影响:他声称他最大的美国英雄是戴维约翰斯通(埃尔顿·约翰的乐队),林赛白金汉比利吉本斯,蓝调和乡村舔特性在很大程度上他的个人专辑。他说自己乐队是“金属、蓝调、摇滚乐,也许一点朋克。金属部分永远不会离开,我从来没有想要它。”他对E♭曲调,尽管这很常见的类型,虽然他不是一个‘教育’的音乐家,他的选择G&L科尔与卡勒颤音更比你平时枯燥乏味的“金属”的球员。在2010年,削减将卡佩尔誉为“最鼓舞人心的”导致吉他过去20年的玩家。

基本听

  • 污垢(1992)
  • 罐子里的苍蝇(1994)

关键设备

  • 疯狂G&L与卡勒颤音
  • 吉布森Les Paul,吉布森SG
  • 邓洛普杰瑞·卡佩尔签名哭泣婴儿哇
  • 混频器EVH117镶边和低音八度豪华
  • 黄昏TimeFactor
  • 老板1和CE-3合唱踏板
  • Ibanez说TS808管尖声叫喊的人