作为埃里克·克莱普顿进入20世纪70年代，他从火灾和硫磺蓝调强大的60年代发布的强者改变了风格（见吉他传说：Eric Clapton第1部分)。他的最后一次合作是在60年代，与德莱尼和邦妮(布拉姆莱特饰)的合作显然给人留下了深刻的印象。他融入了一种更悠闲的草根风格，并将他的主吉他换成了芬达stratocaster电吉他。在80年代和90年代，事情变得更加抛光，在一边他的舔 - 他的电动音乐有时几乎没有“蓝调”。它是大型的，闪亮的波纹岩石与最先进的生产和大型合成背衬旋律和那么de rigueur.碰撞鼓。它没有取悦他所有原来的'Clapton是上帝的60s粉丝比，但更广泛的公众最终会更好地了解他的名字：在80年代后期和90年代，克拉普顿是一个无线电友好的明星。
在某些方面，事情变得简单了。但他发行了如此多的专辑(以及不少热门单曲)，以至于下面他只是Eric Clapton过去50年多样化生活的一个缩影……
用他自己的话来说
“德里克和多米诺骨牌是我接触过的最强大的乐队。”
“英国文化和时尚，总是更加慢率和内向的，所以当我终于到80年代中期到达意大利时，我的活力被所有人的活力所淹没，而且所有的颜色和所有东西都是如此，我被吸了在，我真的很喜欢它。“在他所谓的'Armani岁月'
“我现在唯一确定的是，我哪儿也不想去，对于一个过去总是跑步的人来说，这很不错。”在他的自传中，2007年
电气和原声吉他
在1970年的同名独奏首次亮相，Clapton使用了Delaney和Bonnie的支持乐队的核心，并与Delaney Bramlett共同写下了大部分歌曲 - 相应地，它比任何吉他手的之前的录音都更加悠闲，直截了当。Clapton表示，他说他不太喜欢LP，因为他认为他的声音是“薄的”，但它的首次亮相 - 他的第二个最着名的战艇，布朗尼是值得注意的。这就是封面。
布朗尼(Brownie)是一款1956年推出的带有枫木颈的“落日”牌汽车，克莱普顿在1967年购买了它(但从未真正使用过)奶油）但由于他的下一个项目，它会带来传说中的状态......
在1970年后几个月发布了莱拉和其他各式各样的情歌他和德莱尼和邦尼乐队的成员鲍比·惠特洛克(keys)、卡尔·拉德尔(Carl Radle)和吉姆·戈登(Jim Gordon)一起表演。最初的计划是组建一个"直截了当的摇滚乐队"
克莱普顿自己也承认，当时他并不想当主唱，所以一个虚构的名字在他的脑海中留下了一些匿名性(即使铁杆粉丝知道那是埃里克·克莱普顿)。但他也承认这是“封面”，因为他开始看了乔治·哈里森他的妻子帕蒂·博伊德。“我们是一支虚构的乐队，”克莱普顿后来回忆说。“我们都躲在里面。德里克和多米诺骨牌，整件事。所以它不能持续。我不得不承认我就是我自己。我是说，做德里克只是为了掩饰我想抢走别人老婆的事实。这也是我这么做的原因之一，这样我就可以写这首歌，甚至可以用另一个名字来称呼帕蒂。所以德里克和莱拉，根本就不是真的。”
也有添加杜安allman.，埃里克成为好朋友，以及来自戴夫梅西森的交通贡献，也客人吉米·亨德里克斯的电动Ladyland。
考虑到它现在在吉他手中的传奇地位，人们可能会感到惊讶layla ...LP最初在英国根本没有进入排行榜，在美国也没有进入前10名:用EC自己的话说，“它死了。”这个笔名有点太好用了。
但布朗尼再次成为了录音的主力军layla ...后来变成了传说。它在后袖上。然而，Clapton在LP的（初始）失败和非常糟糕的评论中非常亲自，这是他的海洛因问题变得非常严重的时候。bet18868
随着20世纪70年代的继续，克莱普顿重新成为一个简单的独唱歌手。他的瘾意味着四年的空白直到461年海洋大道（1974年）但他开始屈服更成功，或者至少熟悉，击中：一个灯罩鲍勃·马利的我开枪打死了警长和他自己的原创，让它生长。著名的是，他当时用他最著名的吉他Blackie取代了Brownie。完全是一种混合动力车，很像大卫吉尔穆尔超高。
在这本书的前言中，Stratocaster chronicles.(2004年)，埃里克解释说:“我记得当时我在纳什维尔的一家名叫shoo - bud的商店，他们在后面放了一整架50年代的旧Strats，都是二手的。它们太过时了，你花两三百美元就能买到一件完全正品的Strat，甚至更少!所以我把它们都买下来了。我给了史蒂夫·温伍德一个，乔治·哈里森一个，还有一个皮特汤森，并为自己留下一些。我喜欢黑色的身体的想法，但是我的黑人身体状况不好，所以我抓住了我一直和装配不同的碎片以制作黑人，这是一个混合动力，杂草。“Blackie将于1970年至1985年仍将克拉普顿的主要吉他。
商业上，他开始建造。Slowhand（1977）屈服于放下莎莉和迷人的夜晚（仍然是他畅销的单身），但这些是距离疯狂的蓝调岩石的数英里之外，他在奶油前10年削减了10年。也许这只是成熟：到目前为止，Clapton是32岁。
到了80年代，他的音乐再次发生了变化。He still wasn’t having huge hits that really reflected his reputation or singing/playing ability, and his bands were often made up of the pick of US sessioneers (such as bassist Nathan East, keyboardist Greg Phillinganes) and pop-rock superstars (drummer Phil Collins, who also produced 1985’s在太阳后面)。克莱普顿自己承认，他的音乐经常是昙花一现，即使他现在已经在MTV上了。“我想我有几次是故意卖光的，”他后来反思道。“我选择了那些我认为在市场上会很畅销的歌曲，尽管我并不真的喜欢这首歌。”也就是说，对吉他行家的持续尊崇维持了克莱普顿的现场演奏地位。
和挡泥板知道这一点。1988年，该公司首先借待了Eric Clapton签名模型Stratocaster。它是广泛的那些刚退休的黑人，但有很多额外的zing：现代电子器件可能产生胖的声音，所以目的是一个潜在的吉布森- 努力跨越他整个职业的声音。原型原型有一个14dB的提升，但埃里克想要更多，因此挡泥板带有三个挡泥板金蕾丝传感器拾取器的原型，并且具有25dB中间升压的TBX电路/控制。吉他也比Blackie更柔软的V领。它变得非常令人钦佩：边缘从U2.扮演一个（他可能会让这个事实安静！）埃德•奥布莱恩在电台司令90年代的褶边。令人印象深刻的是，它仍在生产32年，尽管现在是复古无噪声的单卷。
他的签名胜利最初只有三种颜色Clapton所要求的：法拉利红色，7-up绿色和木炭灰色：到目前为止，所以80年代。但是，在长期以来，这是一个不可避免的黑色，它在1991年做了。目前的颜色是黑色（La Blackie），午夜蓝色和梅赛德斯蓝色。
尽管刚刚与他自己的签名电气达到尊重，但克拉顿然后扔了两条曲线：活着不插电专辑（1992）和全蓝调 - 覆盖工作室LP从摇篮(1994)。前者绝对是一个巨大的成功:格莱美奖众多，洗牌重组蕾拉和他悲惨的死者的乐观乐观天堂的眼泪。不插电在某种程度上是中间路线的东西，但EC的音乐DNA意味着它的质量是不可否认的。为了不插电，他伸手去拿他喜欢的品牌马丁:一辆1939年的马丁000-42和1966年的马丁000-28。在过去的几年里，马丁一共生产了六种(六种!)不同的EC签名模型。
为了从摇篮据报道，他在自己的大量收藏中深入挖掘，使用了50把吉他，其中包括一把烟草圆点形的Gibson ES-335和他买下的著名的樱桃红色ES-335的新兵。他还使用了奥林匹克白色埃里克·克拉普顿模型芬达定制店，几架不同的吉布森l -5，伯德兰和Super 400。
从那里，他继续削减有时很棒的专辑，有时候相当不平淡。无论如何，他的歌曲手淫从来没有成为他最大的资产：他的演奏是。常常时，可能在最近的专辑中的后者也没有足够的。但他足够坦克，不能继续诠释第一次解雇他的蓝调原创，一个峰值是封面专辑我和约翰逊先生令人生意的是，对“三角洲的歌手之王”的致敬很好：Clapton实际上设法让Johnson的幽灵歌曲听起来像派对一样。彼得绿色刚刚击败EC的罗伯特·约翰逊翻唱专辑，但克莱普顿的销量远远超过弗利特伍德麦克乐队男人。难怪，真的，像绿色只刚从米娅才回来。Clapton还用两个英雄，JJ Cale和Heroes削减了可信Duet专辑BB国王。
它是现场表演，Clapton继续闪耀最好的地方，因为他有这么深的歌曲和封面覆盖。在保持蓝调的过程中，对他的名气的规模更重要。The massive success of his bluesmungous Crossroads festivals is testament to his sincerity, and of course, helped the brand-building for his Crossroads Centre rehab centre on Antigua: most of the original guitars we’ve mentioned were auctioned in three sales, in 1999, 2004 and 2011, with a sum in the region of $11m raised.
近年来，他一直在演奏“涂鸦”-完成EC签名策略，由各种视觉艺术家定制绘制。他是街头艺术的粉丝:也许他把“克莱普顿是上帝”的涂鸦看得比他之前说的要严肃。毫无疑问，他现在的速度正在放缓:一系列关于他手健康问题的报道导致一些人认为他不能再像以前那样表演了，所以他是否会很快再次出现在舞台上只是个猜测。
安培和效果
自70年代以来，复古Tweed Fender Champs（Studio）和Tweed Fender双胞胎（Live）一直是最受欢迎的 - 他最终让挡泥板定制商店手工制作他的复制品。但他仍然使用马歇尔斯有时候，还有一个蜡纸SL-100和a康奈尔大学Eric Clapton定制80(如果你拥有所有EC签名的套件，你就是百万富翁)也有Digitech.的十字路口艺术家系列踏板(七个他最伟大的音调，预先设置和准备哭)，但它是长期退出生产。他喜欢的一些个人踏板包括，a老板合唱CE-3,吉姆·邓洛普535哇哇叫，吉米·亨德里克斯哇哇，avox.哇，老大的TR-2颤音，甚至还有老大的重金属踏板。只要你能想到的，他都玩过:当他的职业生涯超过60年的时候，就会出现这种情况。
基本听
鉴于克莱普顿开始他的独唱生涯已经有50年了，他的材料经历了许多风格上的变化，即使他的演奏和声音基本上没有变化。以下是他从1970年的首张同名专辑开始的一些最精彩、最著名的个人生涯片段。
玩风格
确保你学习如何像埃里克·克莱普顿那样演奏蓝调和所有的蓝调入门吉他的教训。