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吉他传说:电视的汤姆维尔莱尔德&理查德劳埃德 - 朋克吉他英雄根本没有朋克

由于时间和地点,他们被标记为“朋克”,但汤姆verlaine和理查德劳埃德在电视中的吉他炼金术比仅仅摇滚的摇滚乐在99mph的摇滚乐中更复杂。

朋克摇滚不应该出生“吉他英雄”是吗?它不是集中在这个概念上任何人能做到这?你不需要超级才能。

“朋克”做了引起两个持久的英雄电视汤姆verlaine和理查德。劳埃德。在很多方面,电视机挂在快速/大惊小怪的朋克风格迅速,并在他们的第一次运行时,他们只会削减两张专辑。但事实是,电视 - 对于所有70年代末期的装饰,这继续感受到超过40年的人选框月球首次亮相 - 并非真正的朋克根本没有。默认情况下,他们有点朋克'。

1974年,电视在纽约首次亮相,当然是与正确的原始朋克人群。学识渊博、高深莫测的主唱魏尔伦是理查德·黑尔的早期朋友(黑尔也是乐队早期的“霓虹男孩”成员)。他们定期在曼哈顿下城的CBGB与帕蒂·史密斯(Patti Smith)一起演出。他们坚决拒绝任何模糊的蓝调摇滚。简而言之,电视绝不是“时髦的70年代猫”。他们看起来像街头帮派“软弱四人组”,而不是一群性感摇滚战士组成的超级银河乐队……

然而。电视还演奏了一种真正复杂的双主音吉他风格。他们选择了一个工程师(安迪·约翰斯)为他们的首张LP,因为他曾与滚石乐队齐柏林飞艇乐队......他不明白他们。

所以,Nah,电视不是“朋克”。在任何人需要考虑此类标签之前,他们是朋克。在下一波甚至开始之前,它们是新的浪潮。Richard Lloyd曾经反映在他们的根源上,“电视会在任何地方不合适”,但时间已经证明了相反的时间。从U2和电线,来自声音青年路面,到了笔画建造溢出,电视对吉他异常值的影响仍然存在到处

电视
图片:Lynn Goldsmith / Corbis / VCG通过Getty Images

用自己的话说

“我真的记不太清楚独奏,我真的不在乎;有时我也会以同样的方式开始独唱,只是为了打发几分钟时间,让自己思考或感受进入不同的领域。”汤姆魏尔伦

“我们就像来自另一个星球的布鲁斯……就像给外星人听的摇滚音乐。”Ahmet Ertegun不想把我们签给大西洋唱片公司因为他说我们不播放地球音乐。我认为他是对的。”理查德。劳埃德

“我喜欢把自己想象成隐形人。我觉得这是一种非常有利的生活方式。不幸的是,这不是音乐行业的运作方式。”汤姆魏尔伦

指导灯

顺便提一下,乐队的名字并不受到“低文化”媒体的增长的启发。非常相反。它基于Verlaine对“愿景的旧方面......古典方面”的兴趣,并将其转化为声音。“讲述愿景。”

凭借崇高的理想,电视很快就抛出了超级臀部的雷达。Brian Eno,不长时间离开Roxy音乐,并为局外艺术岩石制作他的名字,如这里来热喷气式飞机,访问NYC录制岛上记录的电视演示。Verlaine后来说他喜欢eno,但不是吉他声音。另外,“有一个非常令人难以置的骗局,录音带回到伦敦,为每个他妈的艺术家播放了岛上的艺术家。”

魏尔伦声称,许多电视的想法自己的首张专辑,特别是动力,最终结束了洛克西音乐警笛1975年的专辑。在一个臭名昭着的面试中Crawdaddy杂志上,魏尔伦指责道:“这种事经常发生,尤其是英国人……我的意思是,他们剽窃了美国人的整个艺术形式。”足够的……

汤姆佛拉此电视
电视的汤姆·魏尔伦。图片:Roberta Bayley / Redferns

在一个独立释放的单身之后,小约翰尼珠宝(1975),电视在1976年末为艾丽卡录制了他们的首张LP。为选框月球,他们选择了赞扬的英国工程师安迪约翰与Verlaine共同生产,因为纽约人专门喜欢他在石头上的吉他音莫特居民记录,如果不是实际的乐队。但Verlaine被估计,“我想要没有关于我们音乐的一个没有先进的人,“乔历斯甚至在采取项目之前甚至没有听到电视。但很快就会发生文化冲突。

理查德。劳埃德告诉毛边的“安迪是一个真正的摇滚孩子。他习惯了和摇滚乐的人在一起,你可以想象这在70年代意味着什么。他已经习惯了那些在演播室里不介意放松的人。你知道:你2点钟开始,工程师4点半出现,吉他手5点出现,歌手在午夜到来。但是电视不是这样的。我们是准时的。和严重的。”

在班轮笔记中选框月球在2004年重新发行,Verlaine说:“[安迪]会说的事情,”这是一个天鹅绒地下旅行?这是什么样的旅行?“我会说,'我不知道;这只是两个吉他,低音和鼓。这就像你做过的每一个乐队。所以他说,'好的,圣诞节后,我会回来......“Verlaine说,在大多数情况下,他制作了选框月球他自己。

即便如此,约翰斯和Television的合作有时还是非常默契。为海拔,约翰斯建议对劳埃德吉他独奏的旋转效果,但莱斯利扬声器太昂贵/复杂租金。所以,Lloyd记得,“Andy拿了麦克风,而我做了吉他独奏......他站在一个工作室前面,像套索一样在他的头上摆动这个麦克风。他几乎把我的他妈的鼻子脱落了!我在播放时备份了。“

但是真正确定的是选框月球分开是Verlaine和Lloyd之间的相互作用。后者称他们的竞争关系“远程感应”,但实际上它需要很多编排:一个摇滚观察者表示电视制作音乐,“一切都是吉他独奏,没有什么是吉他独奏。”该专辑被排练和排练 - 随着改进的房间 - 然后基本上削减直播:Verlaine和Lloyd的吉他被记录并多追踪到左右渠道,并且最终录音未压缩,并与工作室效果无压碎。

欣赏的最佳方式选框月球只剩下听它:指路明灯,撕裂窗帘,摩擦,金星标题轨道仍然听起来清新,未来主义。

正如Verlaine后来的选择杂志,“我一直在想选框月球是一堆酷单打。然后我会意识到;基督,标题赛道长10分钟。有两个吉他独奏!“

这张唱片在英国的表现非常出色,在专辑排行榜上达到了第28位:对于这样一支超凡脱俗的乐队来说,这已经很不错了。但它在美国本土的成功有限,在1977年2月发行后仅仅两个月,电视就回到了演播室……

汤姆佛拉此电视
电视的汤姆·魏尔伦。图片:Hayley Madden / Redferns

新冒险

电视冒险在1978年发布的专辑有时被批评者写入“失败”,但可能只是因为选框月球多年来已经有影响力。冒险无论如何,没有失败:它在英国专辑图表中达到了7号。

然而,它删除了这个首次亮相的一些更锯齿状的边缘。Verlaine聘请了John Jansen这次与他共同生产:电动夫人Studios Veteran,以前Sidekick到Eddie Kramer,已经更多地测量了,并且已经在完善Hendrix Out Take Albums和Supertramp等乐队上工作了。这也许是一个人冒险斯特胜,被带走,是器官LED而不是基于吉他的。

但仍有很多东西可以享受冒险散流子,并不那么看,和更安静的,更分层的吉他荣耀梦想的梦想仍然展示Verlaine和Lloyd独特的双六串词汇。他们保留了独特的愿景和方法。

Verlaine:“我读过瓦格纳会写一些东西,然后向后写一下。他有小提琴向后发挥主题。我以为这很有意思。而且我总是喜欢Byrds,所以我问劳埃德如果他可以玩手鼓先生向后。我们采取了这一点,改变了一点。”

与强烈的乐队一样,原始的四件式电视破裂......并在解散之后解散冒险。他们最终重新调整了1992年的同名第三张专辑。一些难看的东西透过的时间已经引用电视作为影响(如果只是作为反摇滚者的衡量标准)电视本身只能证明这乐队的电视仍然不是很朋克。电视几乎是其音调的原始。

理查德劳埃德电视台
理查德劳埃德电视。图片:Ebet Roberts / Redferns / Getty Images

超越电视的生活

对于Verlaine和Lloyd来说,这将是一个震惊,以建议他们在电视后失去了。主流可能已经忘记了它们的历史,但吉他粉丝仍然可以陶醉于一个明亮的独奏和协作项目。然而,这些确实有助于强调两名球员之间的差异。

Verlaine的独奏项目是各种各样的,从电视中有所不同(梦想时间)到更多的环境乐器收藏(温暖和凉爽)。他仍然认为能够洒童话尘埃:杰夫布克利聘请了他的第二张专辑,电视的影响无疑存在......可悲的是,巴克利自己拒绝了verlaine的录音,虽然许多人生存了为我的甜心喝醉了,发布追逐。

劳埃德一直是这两位电视人物中较为忧郁的独奏家……尽管他的演奏具有打破传统和易燃的特点。火领域(1985)比任何魏尔伦可能尝试的更有朋克的边缘,但他的一些最好的吉他工作是与强力流行歌手马修斯威特。上世纪90年代初,劳埃德是Sweet的固定吉他手(与乐队平等分担责任)outré.罗伯特奎因)并在他的腐蚀性独奏者的作用中启动。“我可以获得更多的交易时间,而不是马修”劳埃德开玩笑“,因为这就是他想要的。这是很有趣,非常令人兴奋。但与汤姆一起,就像我们成为一把吉他。“

但是,这两个都将永远由十分之一的10-of-10次亮相定义选框月球。劳埃德说,他非常高兴它能留在无尽的“史上最伟大”名单中。他知道他们找到了好东西。

verlaine越多,选框月球主要作者,一直以更加令人发指的方式回头。“它基本上是一个带有错误的现场记录,并在这里和那里进行一些编辑。我从来没有在任何情况下想到它。似乎每10年左右的新一代重新发现,这是有点酷的,“他承认。

”魏尔伦说,2000年,提到过我的人在过去的20年左右已经足够年轻是我的孩子,这是有趣的…但我真的不想讨论这个记录了太多已经提到,专辑…有可能不是更可说。”

理查德劳埃德电视台
理查德劳埃德电视。图片:Chris Mckay / Getty Images

吉他和外汇

Verlaine没有打算它,但他在康复的主要部分挡泥板Jazzmaster作为“Alt Rock”的选择。“他们真的有问题的调整 - 明智,但他们是70年代最便宜的吉他,所以我习惯了他们!他们是95美元,因为没有人想要他们,“他在20世纪80年代说。当他从特拉华州搬到纽约时,他只会得到他的第一个爵士门,并通过所谓的“冲浪吉他的新手流行,他分手开始。“现在他们高达400美元,可能是因为Elvis Costello他的照片很多次拍照。“

他承认在很长一段时间里他对电吉他并不真正感兴趣——他年轻的时候沉迷于爵士乐,演奏萨克斯和钢琴——直到他听说了电吉他码鸟迈克·布卢姆菲尔德(和鲍勃·迪伦)。然后他寻求自己的“摇滚冲浪”吉他声音,以及他用他的爵士师的前两台电视LPS,epiphone.Al Caiola,PerspexAmpeg,Danelectro和芬达超级混响放大器。约翰尼尔万是后者挡泥板放大器的粉丝,您可以听到音调的相似之处。Verlaine也喜欢vox.AC30S,“胖”Ampegsvts和fender斯特拉斯

但他一般都不喜欢钉吉他,也不喜欢使用它们的吉他手。“它们都能卖到3000美元les pauls.马歇尔安培。我们确实缺乏具备这种特质的人。”他开始使用超重的琴弦,只是为了让他1958年的爵士音乐大师保持一致:上E为15s或14s,下E为0.054s。

Richard Lloyd更像是传统主义者,在他加入电视时拥有的巨型挡泥板,努力努力。生活,他也扮演挡泥板TELES.。他使用了一些效果,但从未有许多影响,并将电视齿轮指数描述为“挡泥板吉他和黑面上。没有效果。有意识的决定。反马歇尔和反嬉皮龙毛!“

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图片:Richard E. Aaron / Redferns

必要的听力

没有逃离它 - 几乎所有选框月球是一个必须听的。这吉他网播放列表增加了另外两张专辑中最好的,回顾性发布的现场录音,选择独奏削减和一些劳埃德·彼得克的时刻也是辉煌的。

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