我们之前得到的开始。如果你期望一些有见地的那番话的那种金属与大头发和极端的分解,请现在趁着还有时间。至少在这一特性,我们都对金属作为guitar-building材料。
大多数吉他主要是用木头做的。这个你知道的。通常,你将看到的唯一金属包含在担忧和皮卡和一些硬件,如桥梁和调谐器和带按钮。也许几盘子,也许旋钮。当然,还有的字符串。最好不要忘记它们。
一些勇敢的人在我们的仪器已经进一步的历史,进一步,在某些情况下。我们的故事开始在加州在1920年代,约翰·Dopyera设置的地方国家公司在这十年中在洛杉矶与他的几个兄弟。很有可能,他和乔治波合作设计谐振器吉他,国家对寻找更多量的贡献。
乔治是一个德州杂耍吉他手和敏锐的多面手,现在住在洛杉矶,为国家工作。像许多表演者,他着迷的潜力使传统的航空母舰和archtop吉他声音响亮。很多吉他手在各种规模的乐队想要更多体积比现有的工具可以提供。
谐振器的吉他,乔治和他的伙伴们想出了一个惊人的工具在1927年推出的闪闪发光的金属身体。内,根据模型中,国家安装一个或三个薄金属谐振器光盘或锥,和连接到桥下面。这些像机械喇叭项目字符串和给了谐振器的声音吉他一个强大的和独特的基调。冬不拉等其他品牌和君威也使得金属车身谐振器。
全国总部不远,阿道夫里肯巴克公司经营一家模具公司,他使金属体和谐振器锥国家。乔治波、保罗·巴斯和阿道夫联手把电吉他的新思路,并形成了Ro-Pat-In公司在1931年底之前,乔治和保罗被国家发射了。
1932年夏天,Ro-Pat-In开始生产电铸铝电动车,用于钢棒玩耍,球员休息的工具在他们的身上,幻灯片钢筋字符串,一般调到一个开放的和弦。小圈钢20年代以来一直盛行,仪器仍然非常受欢迎。值得强调的是,“钢”的名字来不是因为这些吉他都是由金属——许多在电镀是木制的,当然,但是从那金条的球员在他们的左手阻止了字符串。
电品牌变成里肯巴克公司和1937年左右他们开始做吉他的小钢上金属板,镀铬黄铜,铝是一个不合适的材料,并最终决定的原因,每一个吉他制造商由于使用金属作为其仪器必须考虑的一个重要组成。在炎热条件下的铝钢扩大——在舞台灯光下,例如——这经常走调。不同木材和金属由于温度和湿度的变化已经足够自从导致许多厂商和玩家快速运行在另一个方向从吉他混合两种材料,特别是在脖子上。
吉布森也简要使用铸铝首次电吉他,电夏威夷e - 150钢,对1935年底出现。金属体显然旨在与里肯巴克公司的外观和风格,但它为吉布森被证明是不切实际的,也和次年年初吉布森转移到最好理解,引入新版本用一个木制的身体(和一个稍微不同的名字,嗯- 150)。
特拉维斯挑选
现在我们仍然向前跳转到1970年代,在加州和黄铜时流行的硬件材料由于其所谓的素质增强的维持。同时,特拉维斯Bean介绍他aluminium-neck吉他从太阳谷,加州在1974年与他的伙伴Marc而言和加里·克莱默。他不是第一个使用铝相对现代的脖子建设,然而。荣誉属于Wandre吉他从意大利。
安东尼奥Wandre Pioli工作从1950年代末到60年代,设计和生产的一系列引人注目的吉他和一些著名的设计特点,其中岩石椭圆形(约1958)介绍和Scarabeo (1965)。仪器出现了各种各样的名牌,包括Wandre Framez, Davoli,高贵,和戏剧院,但除了Pioli显著的形状是一些有趣的结构特性,包括铝脖子部分。最好的版本有一个因颈部组成的空心半圆形的铝管导致框架就主轴承,与键盘的螺丝和一个后置塑料封面上提供一个适当的光滑的感觉。
Wandre吉他已经消失了的1960年代后期,但铝脖子了新鲜的想法与特拉维斯Bean,掏空了谁的脖子里为他创建他所谓的底盘铝合金因颈部,包括T-frame主轴承,皮卡和桥连接,整个一个木制的身体完成。他说,这提供了一致的刚度,因此良好的维持,和额外的质量减少振动。业务是短暂的,然而,特拉维斯Bean公司在1979年停止交易。特拉维斯出现短暂在90年代末,一个新的复兴,特拉维斯Bean设计,仍在操作在佛罗里达州。阿拉巴马州Irondale,与此同时,特拉维斯Bean-influenced电子吉他公司还保持火焰的活着。
特拉维斯的合伙人加里·克莱默在1976年离开了创立自己的公司,开始他aluminium-neck方案。使用吉他制造者菲利普•Petillo加里做了一些修改。他把木头插入到脖子的后部,旨在克服批评,特拉维斯的金属豆脖子觉得冷,他使用合成ebonol换指。到80年代初,克雷默提供传统的木制脖子作为一个选项,并逐渐铝是下降了。亨利·瓦卡罗和菲利普Petillo的复兴,首先与克莱默的名字然后Vaccaro持续了从90年代中期到2002年。
约翰Veleno更进一步仍然和他的吉他,使它们几乎完全从空心铝、铸脖子和手工雕刻的身体。位于佛罗里达州,圣彼得堡Veleno开始产生不寻常的工具大约在1970年,他完成了他们在明亮的电镀颜色,包括一个引人注目的黄金变体。他们中的一些人有v型主轴承一套红色的宝石。他放弃了1977年建筑约185吉他。
另一个定制的制造商使用铝以个体方式是托尼•Zemaitis英国肯特的建设者。他开始metal-front当工具埃里克·克拉普顿建议托尼银吉他。他发展模型与一个铝板覆盖整个身体的前面。托尼的许多创作特色一把猎枪雕刻师的工作,Danny O ' brien的精细设计工作提供了一个独特的外观。以及一些其他电气和声学模型、托尼建立Zemaitis metal-front吉他从1970直到2000年退休。他死于2002年。
法国的味道
詹姆斯Trussart已经作了很多工作,请活着的独特品质,金属在现代吉他制作可以提供。出生在法国,他移居美国,在洛杉矶最终定位他的工作室,他已经超过20年了。他继续做定制steel-bodied吉他和小提琴在完成一个数组,结合与生锈的金属谐振腔的吉他,丢弃机械的古色古香的氛围。
比利吉本斯想出的名字Rust-O-Matic技术,在詹姆斯离开吉他身体的支配元素数周,完成了与一个明确的缎外套。许多Trussart吉他图案或印在金属体(或pickguard或主轴承)包括头骨和部落艺术,或鳄鱼皮纹理或植物材料。
Trussart并不是唯一的法国制琴师把金属的身体融入他的构建——Loic Le佩普和MeloDuende都出现在这些页面在过去虽然不像Trussart,他们仍设在法国。
在其他地方,制造商有时提供传统电动车一个不同寻常的金属扭曲——例如,几百90年代中期的stratocaster芬达生产中空电镀铝的身体。非常有非常规的吉他用金属在其核心——就像80年代短暂SynthAxe,其雕刻玻璃纤维体铸造金属底盘。
也有金属换指,从取(简要)在1940年代Vigier的当前fretless的董事会。还有完成设计让原本传统的木制电动看起来诱人金属——思考Gretsch从50年代的银色喷气,贴着闪亮的鼓覆盖,或JS2变体乔Satriani的签名Ibanez说模型,介绍了在1990年。
原JS2很快就作废,因为很明显,它的镀铬是几乎不可能产生安全的结果。chrome将从身体和提升形成裂缝,不理想。似乎Fujigen工厂完成只有7个JS2 chrome吉他Ibanez说,包括三个给乔,他不得不把沉重的透明胶带的裂缝他最喜欢的例子,他的绰号Chrome的男孩,为了防止撕裂他的皮肤。
Fujigen试镀,身体传统浸在一个解决方案,但这导致了壮观的爆炸。他们试过真空电镀,但木内气体压力,被迫离开的和铬镍的颜色会改变。同时,工人经验丰富的电击当他们试图迷完成的尸体。Ibanez说没有选择,JS2被取消了。然而,有两个后,成功的限量版:在1998年和2005年JS2PRM JS10th。
没有限制
乌尔里希Teuffel自1995年以来一直在德国南部吉他,和他Birdfish模型看起来一点也不像常规仪器,其骨骼plated-aluminium框架需要金属硬件的传统观念和把这变成了一种联合国机构。“鸟”和“鱼”的名字是一双木制的两个金属元素的身体棒螺纹:鸟是脖子的前面部分螺栓;鱼是后面部分,控制舱;和铁路之间的两个可移动的皮卡。
“哲学,我喜欢有原油材料进入我的工作室,做一些不可思议的东西,然后结束是吉他出来,”乌尔里希说。“我认为Birdfish是乐器,每个人扮演它在一个特定的旅行。因为它告诉你如何使吉他。”
我们的故事以一个完整的圆回到我们开始与1920年代最初的谐振器吉他。吉他,从这一传统为金属车身结构提供大部分的动作电流,漫步区占有一席之地,哎等品牌Gretsch,密苏里州,记录王以及现代冬不拉的化身,君威,和国家,密歇根等精品建筑Mule Resophonic。
迈克·刘易斯在巴黎好Resophonic一直在金属车身吉他大约30年来,他与黄铜,德银,有时钢。“这不是因为一个或其他的“更好的”,但他们有不同的声音,”迈克说。“例如,一个复古民族风格0总是黄铜,全国性的文章或Triolian总是由钢铁,和老Tricones大多是由德国银、镍合金。他们提供了三个完全不同的声音。”
最坏的事情是什么,今天最有趣的事情就是用金属吉他吗?“最坏的可能是,当你手一把吉他在镀镍,他们搞砸了。它可能发生。最好的是,它很容易使自定义形状没有太多的工具。并没有任何限制购买金属,”迈克总结说,笑着补充,“像,说,巴西的黄铜。但是它总是好的字符串时可以和我玩。”
更多的功能,点击在这里。