从他们迷幻的开始就在善变的领导下Syd Barrett.从他们崇敬的70年代概念性的庞然大物的巨大范围，到他们充满80年代盛世的体育场，还有令人兴奋的炖音平克·弗洛伊德（乐队名一直以极具创造力的吉他作品为标志。大卫·吉尔摩飙升的铅，无与伦比的牧师和电信和雄心弦选择继续激发年轻的吉他手。
在乐队的十五架工作室专辑中，录制了录制音乐历史上的一些最显着的声音已被捕获。在1970-85峰顶中，吉尔穆尔的表达吉他在紧张的相互作用中存在罗杰水域'严谨，旋律低音玩，理查德赖特的郁郁葱葱的合成纹理和尼克梅森的坚固鼓。无与伦比的动态。
要编译最令人惊讶的吉他时刻，我们已经拍了浓郁的背目，为另一个旋转，选择没有只是但许多和弦、纹理和整体情绪的例子仍然让人毛骨悚然，将它们精简下来，带给你这张最终的决选名单，弗洛伊德的时刻像太阳一样闪耀。
20.像地狱一样奔跑（1979年墙）
我们走向墙上的高潮，黑暗的恐惧像地狱让我们为1979年的反乌托邦双专辑画上句号。这首歌最初是吉尔摩为他的第一张个人专辑准备的一首音乐，像地狱是紧张和释放的大师班，紧凑的安排允许最小的音乐繁荣(这里唯一的独奏，是理查德·赖特的令人眼花缭乱的合成器中心)。随着它富有弹性的，棕榈柔和的单一音符根植于D，闪光通过一些激动人心的，下降的和弦形状照亮了这个基础，带我们在一个多彩的驱动器回到主音。这首诗戏剧性地让我们在Em, F, C和B之间摇摆，然后我们再一次以感觉良好的节奏回到中心的重复段。这是一种令人无法抗拒的倾听，也是一种显著的情绪增强剂。
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的阴影像地狱仍然可以在吉尔穆尔的同名首次亮相中找到，作为它的歌手的元素短而甜蜜- 只是比较intros。
19.《母亲》(The Wall, 1979)
从脆弱的声学安排逐渐向外建造，妈妈。发展成为一个美丽的突出，驱逐很多墙上对压迫的普遍性主题，代表竞争（但愤世嫉俗）点头。这是一个理想的音乐脚，从中展示类似束缚，无可否表现不可否认的Gilmour Solo，它在2:50标记中发射了混合。围绕G，C，D和弦结构的独奏演习，令人敬畏的恩典 - 强调每个和弦的根注意照，并将我们的耳朵引导到进一步的曲线过渡。这是吉尔穆尔天才的主要例子，使精致的声音完全毫不费力，是最奇妙的吉他时刻墙上。
你知道吗?
虽然这首歌听起来比弗洛伊德的其他歌曲要柔和，妈妈。在各种奇数时间签名之间跳过，包括5/8和9/8。因此，尼克梅森发现它是一个棘手的记录，并且一个会议播放器必须进入锁定最终的鼓轨道。
18.胖老太阳(原子心母亲，1970)
吉尔摩吉他技巧的一个早期例子，又老又肥的太阳了催眠声排列的工作原理将听众与普静状态的状态一起，少量细腻的舔在混合物的边缘处大气飘动。当我们驶过三分钟的标记时，吉尔穆尔在他的仲裁模糊面踏板上卷绕着他内心的野兽和脚部。来自Hefty低电子字符串的铅部分变形对充满活力的秤运行。虽然Studio版本是一个被低估的宝石，但实时版本进一步推动了音乐思想，将歌曲的运行时间扩展并开发出一种不断发展的电动蓝调果酱。
你知道吗?
又老又肥的太阳了是一个David Gilmour轨道通过，通过Richard Wright是唯一的其他浮魅成员，出现在Studio录音上。
17.最后的削减（最终削减，1983年）
从Roger Waters对弗洛伊德佳能的最终贡献以及军队恐怖的论文，最后仍然给吉尔摩提供了施展才华的空间，在接近尾声时打破了大部分没有吉他的安排。在这首歌中，Gilmour的独唱将每一平方毫米的心碎都演绎了出来Stratocaster.通过一个语气电谐波大马夫，偶尔会弯下腰以示强调。尽管这张专辑在幕后充满了冲突，但这首充满感情的歌曲强调了沃特斯和吉尔摩至高无上的音乐魔力——尽管他们无法忍受同处一室。
你知道吗?
尽管沃特斯和吉尔摩在2005年那场传奇的Live 8演出中把他们的不和放在了一边，但直到今天他们仍然不和。沃特斯去年在他的YouTube频道上发布了一段视频，批评平克·弗洛伊德官方网站对他的工作缺乏报道，并声称最近为弗洛伊德幸存成员举办的“戴维营”(Camp David)活动，希望解决紧张关系，但没有取得成果。
16.这一天之一（DELDER，1971）
用辛辣的低音主导的介绍踢他们决定性的第六次纪录，终有一天一开始发现Gilmour的低混音吉他在背景中机械地旋转。随着轨道隧道的前进，一些高铅开始在外围跳舞，在大卫完全进入聚光灯前，我们超过了五分钟，释放紧张的光辉的火焰风暴。双音轨吉他硬摇左右音箱，听觉效果类似于决斗——尽管是和他自己。
占主导地位的双跟踪低音吉他实际上是由水域和吉尔穆尔的实际播放，位于立体声图像的两侧。当被问及沉闷的低音音调时吉他世界，Gilmour说：“我们没有备用备用低音吉他的备用琴弦。我们派出一条陆路买了一些新的弦，但他徘徊在他的女朋友看到他的女朋友。“
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Pink Floyd没有整体愿景插手而且它的最终形状是拍摄24新音乐的磨练
15.Hey You (The Wall, 1979)
在扇形的中央躺着一个墙上在他最引人注目的吉他时刻，夹在一些不断重复的嚎叫中，一个非凡的独奏曲引用了熟悉的1-2-3-4重复模式，作为一个反复出现的音乐主题，这种模式在整张专辑中也出现过。然后，它会迅速离开，找到自己的旋律路径。撇开这一关键时刻不提，这首歌充满了有趣的吉他作品，原声琶音通过E小调和D小调在整个歌曲的运行时间里以一种不祥的方式增加了第九和弦。它的不谐音是对纳什维尔调音的致敬。
你知道吗?
水觉得嘿,你基本上被删除了墙上并在艾伦·帕克(Alan parker)执导的电影版中放弃了它。他后来承认，这首歌其实是关于他第一次婚姻的破裂。
14.希望你在这里（希望你在这里，1975年）
With its country-ish Em7, G to A7sus4 chord sequence filtered through a tinny AM radio sound, soon contrasted by a closely mic’d lead part, the opening of the title track to Pink Floyd’s celebrated mid-70s masterpiece is designed to replicate the effect of a novice guitarist, practicing along to what they’re hearing on the radio. This effective approach fed into the record’s larger theme of remembrance for both their former bandmate Syd Barrett, and a nostalgic reflection on their own collective journey.希望你在这里可能是一个相对简单的原声作品，但歌曲的简单的轻舐和温和的五音符中心重复相当唤起。
你知道吗?
希望你在这里是沃特斯和吉尔摩为数不多的真正合作的例子之一，两人在录音室并肩创作歌曲的结构。
13. Interstellar Overdrive（1967年黎明盖茨的吹笛者）
虽然大卫吉尔穆尔自然地占据了粉红弗洛伊德最大的吉他时刻的任何讨论，但重要的是要记住Erstwhile Frontman Syd Barrett的可疑个人主义，以及他自己的画家对仪器的方法。没有比这更好的例子星际Overdrive。
在早期的弗洛伊德首张专辑的核心，巴雷特大胆地带领他的年轻的乐队成员在破碎和激烈的声音之旅。1962年芬达《绅士》(由几面小圆镜定制)中，巴雷特从乐器中发出了恶毒的无调性声音，让许多震惊的听众完全着迷，他们发现他是迷幻时代引人注目的形象领袖。虽然Syd的心理健康状况下降导致他在第二年离开，但这种开创性的抽象音景为“前卫摇滚”奠定了模板。
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作为乐队的发起人，Barrett通过合并他最喜欢的两位艺术家，粉红色的安德森和弗洛伊德委员会的名字来重新安排他的年轻乐队（以前的茶具）
12.弗莱彻纪念之家(最终剪辑，1983)
沃特斯对全球领导力失败的恶毒抨击达到了令人欢欣鼓舞的高度，吉尔摩在这里的独唱或许是迄今为止最精彩的音乐时刻最后。大卫的三音轨斯特拉特有着令人印象深刻的持久力，他的“大毛夫”和“电子情妇”的“弗兰格”都给人以愉悦的感觉。这首歌听起来很有史诗般的气势，超越了沃特斯充满激情的演唱，最终以一个简单的三音符为主题，以一种高耸的气势重复着歌曲的结尾。尽管这首歌过分夸张的戏剧性可能不符合每个人的口味，但吉尔摩那崇高的时刻让它成为一段值得一试的旅程。
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弗莱彻纪念之家有几首在播放吗最后那个吉利享受。谈到记录集他说:“最多也有两条合理的轨道。我投了票弗莱彻纪念之家在回响编译。我很喜欢这样。弗莱彻,机枪手的梦想标题曲目是其中三首合理的曲目。其余的都是渣滓。”
11.美国和他们（月亮的黑暗面，1973年）
在最伟大的吉他独奏者的等级中，吉尔摩是不可否认的接近最顶端。但是，尽管他是聚光灯下的天才之王，但同样重要的是他在惊人的和弦运动、灵巧的琶音和深思熟虑的织体构建方面的熟练程度。
之一月球的黑暗面'关键的追踪,我们和他们originated as a Richard Wright piano piece, but the final version’s atmosphere of floaty serenity was largely conjured by Gilmour’s delicate picking pattern, calmly sprinkling across the notes of Dsus2, Esus2, Dm major 7 and G, while maintaining the stable pulse of an open D string. This hypnotic piece of music is technically uncomplicated, but through its dreamy colouration via a Shin-ei UniVibe pedal (which replicates a rotary speaker effect) working in tandem with Wright’s placid organ sound, one of Floyd’s most transcendent serene landscapes is built.
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我们和他们作为米开朗基罗安东尼奥尼的建议配乐件开始生活zabriskie点他被戏称为“暴力序列”。然而，这个想法被拒绝了，乐队把这个想法带到了他们的下一张专辑中。
10.抽支雪茄(Wish You Were Here, 1975)
弗洛伊德经典中最古怪的声音之一，有根烟躁狂，不稳定的安排支持抒情症，在记录行业的空心性质中吝啬。它的圆形开幕式RIFF音乐展示了这种不稳定，而偶尔的吉他噪声暗示在快节奏，不断变化的岩石'n'卷生活方式的巨型噪声。这是一种传染性的作品，其吉尔穆尔和水在各自的版本都不开心之后，它的呼声声音着名的罗伊哈珀。
直到3分20秒，吉尔摩才兑现了他的短刺承诺。他大步向前，用他最活跃的独舞之一，把这个令人眼花缭乱的曲目摔倒在地。坚持E小调的基调，Gilmour展示了他的几个标志性的半步弯，然后用几根无情的多弦打击表达了这首歌公开的攻击性。在播放了一分多钟纯净、无拘无束的《吉尔摩》之后，我们突然被一声呼啸带走，突然间我们听到了AM电台的广播……这是这张专辑主打歌的戏剧性开场。
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有一个雪茄“关键抒情”，“顺便说一句，哪一个人的粉红色？'是乐队经常问的问题。“有一个可怕的很多人认为粉红色的弗洛伊德是主歌手的名字，这是粉红色的自己，乐队。”，一个恼火的吉尔穆尔召回在红胡子工作室。
9.猪（三种不同的）（动物，1977）
十一分钟无节制的愤怒，指向那些在社会中掌握真正财富的人。的第一个动物主要陈述三部曲，猪从痛苦的单音的音量逐渐上升，到中间部分吸引人的“海尔对讲机”(Heil Talkbox)的部署，产生了一些令人惊叹的动物般的声音，美妙的吉他演奏为多小节的编排增添了色彩。《海尔》允许吉尔摩用嘴里的一根管子操纵吉他音符，类似于声码器在合成器上的使用。在这首歌的结尾，第二段火热的独奏从混音中爆发出来，揭示了吉他手最精神错乱的时候，愤怒的锤击和拉扯，以及双音弯曲，这种歇斯底里的强度逐渐消失，但即使是在11分钟之后，我们还是不想结束它。
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阿方索的敏锐的观众Cuarón 2006年的反乌托邦杰作男人的孩子可以发现一站熟悉的猪气球飞行在巴特雷西发电站。对封面的视觉致敬动物。
8.回声（MEDDER，1971）
实际上，这是一个24分钟的一系列变化结构，吉尔默在其中横行，回响是1971年的大决赛插手，并用作乐队针对的复杂音乐高度的早期指示。歌曲开放的浮动宁静被一些镇静和周到的导线作为吉尔穆尔，与他的携带者一起召唤，让人召唤出一个梦想的梦想状态。在超过23分钟时计时，有大量的潮起潮落流，并通过各种冲突部分流动，允许一些拓展的剖面，其中大卫展示了他的野生摇杆攻击，并惊慌失措。
回响是年轻的吉尔穆尔的职业技术的第一个表达陈述之一，粉红弗洛伊德发展创作效力。悉巴尔特离开后两年令人勉强，回响这说明乐队仍然致力于进一步发扬他的精神——探索作曲的极限，在他们的道路上，转向真正神奇的领域。
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沃特斯后来声称，安德鲁·劳埃德·韦伯(Andrew Lloyd Webber)抄袭了回响的歌名歌剧魅影虽然他从未合法追求他的索赔
7.墙上的另一块砖(第二部分)(the Wall, 1979)
弗洛伊德最着名的歌曲之一。另一块墙中的砖是英国教育系统的局长，设置为A-Then-in Vogue - Disco Funk Groove。Famously featuring the students of Islington Green School reciting that on-the-nose central message of ‘We don’t need no education…” the song’s hip arrangement, overseen by versatile producer Bob Ezrin, was a change of musical direction for Pink Floyd, and commercially viable enough to be issued as a single (staggeringly, the band’s first in the UK since 1968).
Gilmour的Funkadelic Rhythm Guitar非常酷，但它是独奏，在2:10的标记中，在这里踢出最难的，滑冰在压迫主题的紧密挤压泥潭之上，安排的刚性。使用他的1955年吉布森Les Paul吉尔莫带着P-90收音机，直接进入混音台，在里克·赖特(Rick Wright)的好意下，用温暖的管风琴音，加上上升弯，断奏，偶尔又回到了那个节奏区域。这是一个经过深思熟虑的大师班，风格的翻转，吉他的才华。
你知道吗?
这首单曲在1979年11月登上了英国排行榜的榜首，成为了该乐队唯一的冠军单曲，实际上也是十年来最后一首英国冠军单曲。
6.《厚望》(The Division Bell, 1994)
令人兴奋的教堂贝尔斯标记了道路的尽头，如部门的钟影片的最后一段呈现了一个沉思的吉尔摩，在他记忆的田野中漫游，回忆起年轻的日子和渴望的抱负。很高的期望是后者时代的最强大的歌曲之一，其钢琴的安排不断绕着中央三音符图案。
虽然这首歌的内在感伤被仔细研究，通过一些相当美丽的歌词，但直到最后的独奏曲，我们才真正意识到吉尔摩在时间流逝中的痛苦，用一些尖叫的滑动吉他表达出来。这是一首体现了怀旧之痛的独奏曲，吉尔摩陶醉于他的吉德森钢丝吉他的巨大潜力，达到了迄今为止从未达到的音调高度。吉尔摩的吉他在这里听起来既技术精湛，又充满人情味。这是他与乐器共生关系的最后一幕。
你知道吗?
这首歌的名字其实是吉尔莫的好朋友建议的，银河系漫游指南作者，道格拉斯亚当斯。
5.《金钱》(《月球黑暗面》，1973年)
我们现在在评估大男孩们，作为这首歌的阶梯低音《月球黑暗面》经典漩涡进入一个天坑，进入平克·弗洛伊德最迷人的声音漩涡之一。钱呆板的7/8拍子和12小节布鲁斯的影响为乐队对资本主义的思考提供了完美的载体，但这种由waters构建的结构被激励的Gilmour所摧毁，因为他的双轨独奏在更传统的4/4节奏推动下展开。
In the studio, Gilmour impressively provided a note-for-note replication of the solo’s first section when building up the mix, while in the second section he deactivated all echo effects, presenting a dry, close tone, purposefully intending to present an illusion of a small blues band playing in a tiny room.
随着Gilmour疯狂的攻击的加强，第三部分的动态发生了进一步的变化，fuzz被重新激活，并加入了额外的配音。沃特斯和吉尔摩之间的互动非常精彩，吉尔摩活泼的领唱刺激着沃特斯专横的低音，与之形成节奏，然后疯狂地抢了它，抢走了它的钱包。这是一种气体。
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这首歌中贯穿始终的收银机磁带循环录音是由罗杰·沃特斯(Roger Waters)和制作人艾伦·帕森斯(Alan Parsons)在录音室手工拼接和循环录制的。
4.狗(动物,1977)
就像回响在它之前，这个关键动物轨道为吉尔穆尔提供充足的呼吸室，以便他的独奏，同时也揭示了他的能力的范围。滚动，旋转声学柔软地将我们踏入动态的耳景，具有各种尺寸的合成声音锻造危险环境周围的路线。这种不确定感进一步强调的是D minse第九，E♭Maj7Sus2 /B♭，ASUS2SUS4和A♭SUS2（♯11）的奇数和平结构进一步强调。
脉冲独奏在1:45标记上实现，清除我们朝向宁静的绿洲的路径，由飙升，双跟踪的中央riff，它在3:45标记时抓住和定义了该安排。第二个独奏将我们推入令人毛骨悚然的中间部分，在吉尔米尔在13分钟的标记上充电，在吉尔梅收取更多混响饱和的独奏。
当我们接近尾声时，我们再次退回到那神圣的中心旋律。Gilmour开始使用他的新1959芬达电视广播员为了动物这个前卫的摇滚巨擘，以比以往任何时候都强硬得多的姿态演奏，专注于商界的无情竞争，长期以来一直是粉丝们的最爱。
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小狗在快结束的时候《月球黑暗面》巡回赛在1974年，最初标题为你一定是疯了。
3.闪耀在你疯狂的钻石上（希望你在这里，1975年）
这段音乐并不是一个完美的吉他大师的例子，完全是因为它的灼热的独奏，令人灵魂发痒的中心重复段或动人的和弦选择——这段定义乐队的音乐的魔力在于所有这些元素是如何结合在一起的，结合了丰富的、听觉的琴键和合成器。被广泛认为是弗洛伊德的杰作，钻石令人不安，多段动作是他们以前的傀儡Syd Barrett的拟合纪念品。
分为两条轨道，它的九个部分结构汇报了听力之旅希望你在这里。对于那些冷却的四分之一，B♭，f，g和e，它构成了中央riff，音响工程师布莱恩汉普里斯召回了祝你在这里的故事“戴夫想要响亮的声音，所以吉他是在另一个录音室录制的。他把他的放大器和扬声器放在一号演播室——那个古典音乐演播室——然后从远处用麦克风给它加了音。”它的回声共振定义了乐曲的基调，它以指数的形式发展成一首深情的赞美诗。烟雾缭绕的旋律弥漫在乐曲的开头，而第二段独奏则带着绝望、冲动的愤怒哀号。这是一个永恒的聆听，可以说是整个弗洛伊德经典中最好的聆听体验。
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Gilmour在现场表演这首歌时发展了“声音上的声音”效果，使他能够将吉他信号分成两种方式。他会发出一个拨弦的信号给罗兰延迟，然后通过其他信号路径将他的注意力转移到持续和弦上的独奏上。将这些不同的信号输出到2Hiwatt.安培。
2.《时间》(《月球黑暗面》，1973年)
很少有人不考虑时间成为粉红色浮魅曲目的帝国。With a profoundly affecting lyric which laments the passage of time, Gilmour’s fizzy solo confidently slides and dances around the central melody, weaving something similar to a web of fiery sound over the repetitive plod of the F♯minor, A, E, F♯minor verse chords. The gnarly tone of his Stratocaster (according to Gilmour-tech resourcegilmourish.com）是针对完整的过驱动，达拉斯仲裁器模糊面和贝森eChorec的集体电力提升集合的组合，全部通过他可靠的高瓦100W头和WEM超级刻度柜泵送。
但美丽的美丽时间独奏不仅仅是它的精细磨练的声音质量，这是吉尔穆尔如何扮演它，在纯粹的声音中传达轨道的折磨。“我认为吉他独奏是我的情绪最自由发布的方式，因为口头铰接并不是我最强大的沟通实力，”吉尔穆尔告诉了新西兰先驱报在2015年。时间他的曲式独奏曲就是一个很好的例子，它通过六根弦表达了生命消逝过快的痛苦。
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这首歌的副歌部分由理查德·赖特(Richard Wright)共同演唱，这将是他为乐队做出的最后一次声乐贡献，直到穿着里面在1994年的部门的钟。
1.《舒适的麻木》(The Wall, 1979)
它可以是其他的吗？普遍认为是吉他独奏的最具示范性的例子，舒适地麻木实际上第二个独奏实际上是从吉尔穆尔试过的许多领先部分拼凑起来。但最终的，组装的结果将作为吉尔穆尔的稳态的最终演示。在他的黑色斯塔蒂科斯队上蓬勃发展，通过他的EHX大笨拙引导，重点增加了延迟，大卫的欣快性措辞和激烈的表演升起了我们的情绪。
“我只是走进演播室，嘭的一声唱了五六个独奏。”吉尔摩说吉他世界1993年，“从那里，我只是遵循我平常的程序，这是聆听每个独奏并标记栏线，说哪些位很好。然后我只是按照图表，鞭打一个推子，然后鞭打另一个推子，从短语跳到短语，并试图一直都是非常好的独奏。“
这种技术钻寿命肯定的水果。Gilmour的终极旅行证明，舒适地麻木现在已经成长为一个不断发展的生活主食。来自P.U.L.S.S.S.S.E.E的实时版本和他的独奏GDAńSK表明是吉尔穆尔如何继续开发这种壮观的作品的显着执行。
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与像地狱，基本的和弦序列和粗糙的顶线舒适地麻木首先是作为吉尔穆尔的第一张专辑的前瞻性独奏轨道勾勒出来，然后重新塑造墙上最难忘的歌曲。