通过三张火爆的录音室专辑(和充满活力的封面收藏，重新评论），汤莫琳布拉德·威尔克(Brad Wilk)和蒂姆·康姆福德(Tim comford)无与伦比的音乐活力与饶舌歌手扎克·德·拉·罗查(Zach de la Rocha)激动人心的对句结合在一起。他们与90年代美国的资本主义机器针锋相对，怒斥机器不仅仅是摇滚爱好者必不可少的乐队。在嘻哈和硬摇滚的交战部落之间建立联盟让很多人着迷，而他们的革命政治宣言具有在排行榜上很少听到的知识深度和紧迫性。
不过，重要的是，《狂怒》的吸引力已经超越了特殊的音乐类型的抹黑，也超越了他们的正义信念——仍然能引起共鸣的是他们最伟大歌曲中令人心跳加速的光辉。汤姆·莫雷洛(Tom Morello)重新思考自己的吉他演奏方法的非凡能力，是吉他经久不衰的主要因素;把他的琴弦变成一种工具，用来模仿各种合成的、电子的声音，这些声音通常是通过采样器、合成器和唱机转盘产生的。考虑到效果的应用，以及在引线和节奏上的轻松过渡是《狂怒》听觉世界的基础。更不用说莫雷洛的天赋了，他随时都能释放出他作为摇滚界最著名的一人即兴演奏机之一的力量。汤姆的能力在他的工作中得到了进一步的证明Audioslave，愤怒先知在他的声乐角色《守夜人》中，但这里我们特别探讨的是《愤怒对抗机器》中的关键作品。
在编写下面的列表时，我们已经打开了《Rage Against the Machine》简明的原始目录，并强调了为什么Tom仍然是世界上最受尊敬的吉他演奏家之一的关键例子。
20.《麦克风检查》(The Battle of Los Angeles, 1999)
莫雷洛自我强加的“没有样本、键盘或合成器”的哲学经常促使他把吉他的非常规路线往下走。在1999年的爆炸,洛杉矶之战他从自己的乐器上提取出完美的采样器仿真、活的刮擦和起泡的合成纹理的技巧恰到好处。在本专辑的第四首曲目中，莫雷洛在F広场的第14座次提供了一个重复的、令人难忘的琶音。以一种生硬的方式重复整个轨道-仿佛它是一个样本-这清洁的音调，四音符序列路由通过第六个线建模放大器，分层老板数字延迟给人运动的印象。这种神秘的气氛为De la Rocha提供了一个不稳定的框架，以表达对权力本质充满焦虑的押韵。在1:49的标记进入一个颤抖的断奏直升机的声音，由非常选择性的手掌在桥静音。这预示着Morello的展示唱盘模拟的一个崇高的例子;莫雷洛的另一只手用他那焦躁不安的手抓着，疯狂地调整着拨动开关。稍后会详细介绍。
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尽管他们的反资本主义理想，当时洛杉矶之战发行后，乐队就有了巨大的商业影响力。这张专辑第一周就卖出了42万张，超越了玛丽亚·凯莉，登上了公告牌排行榜的顶峰位置
19.《耍蛇人》(《邪恶帝国》，1996)
一个充满活力的锻炼,Snakercharmer接近1996年被低估的中点邪恶的帝国里面完全是高耸的反复段，由威尔克和康默福德特有的坚如磐石的节奏部分推动。这首歌的每一个动作都是由莫雷罗(Morello)的一些大锤式作品塑造的，随着节拍动态地转向。惊慌失措的即兴段推动着这首诗的时髦，围绕着一个厚实的开放的D主音(很明显对它产生了影响缪斯女神的Hyper-Music六年后）在长期以来，Morello磅是泥泞的D5电力和弦，因为我们死亡潜水，充分淋浴朝着合唱团。呼吸被De La Rocha致以困难的友谊，不久在怪物的Riff爆发通过安排并抢断什么公约决议应该是合唱团。在这个枪击之后，通过Morello的一些高寄存器Whammy Wails来了DigiTech打击。我们刚刚接受了严格的杂耍训练。
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邪恶的帝国与首张专辑相比，这11首歌曲的目标更加明确，更紧密地聚焦于南北美洲之间(以及美洲内部)的文化和政治紧张关系。
18. Funk的Renegades（Renegades，2000）
2000年的最后一集，重新评论，愤怒将他们的眼睛回到那些对他们的心灵产生重大影响的艺术家 - 是否是音乐或政治上的。这四个折叠了自己明确的风格。Afrika Bambaataa叛徒的恐慌是一个中心文本，定义了，在人类历史的背景下，叛逆者的重要性，放在一个创新的电子安排。Rage对这首歌的重塑并没有让人失望。以嘲弄的两音重复段开始，通过Morello的Cry Baby Wah和Whammy(调高2个八度)，这首歌的非典型打击乐营造了一种狂欢的氛围，然后是雷鸣般的1-2-3 open-D重复段切入，激发了诗歌的冲击力。这是一种有意的附和廉价把戏的要提高地狱，但在声音酿造中适当地添加了“狂怒”的印记。作为这张专辑的主打单曲，叛徒的恐慌是一个生动的例子，莫雷罗和他的伙伴巧妙地吸收了一系列不同的材料，在他们的第四张录音室专辑。七年后，在他们出人意料的改革之前，这首歌也成为了乐队合适的告别歌。
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愤怒在释放前两个月分裂重新评论，这意味着这首歌直到2007年他们在科切拉重聚时才被现场演唱。
17. Tha Boomerang年（邪恶的帝国，1996）
邪恶的帝国刺耳的终曲以一种奇怪的中东声音为预兆，这是由Morello通过他的DigiTech Whammy的一些创造性的多音轨构建的(再一次，调高了2个八度)回飞镖年这让德拉·罗查(De la Rocha)有了一个自信的模板，可以对资本主义社会根深蒂固的偏见进行快速总结。当莫雷洛充满动力的乐段开辟了前进的道路时，一个突然的中断让他能够迅速展开一些干净的，梦幻般的琶音，在耳边盘旋，再一次，我们带着中心乐段的机械力量继续前行。随着音乐编排的继续，那奇怪的引子音又一次诡异地出现，疯狂地围绕着音乐编排舞动，然后在和谐而破碎的白噪音之间崩溃了。节奏加快，莫雷洛释放出一段纯粹的乐段。回飞棒…一个不屈的结束了一个激烈的记录，与对比的吉他方法，扭出的声音，没有其他的斧头slinger会梦想探索。
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回飞镖年最初是为1995年的电影写的高等学校，导演约翰·辛格尔顿。这个原声音乐版本与一年后的专辑版本有些许不同。
16.《汤姆·乔德的鬼魂》(叛徒，2000)
莫雷洛带着《狂怒》中最单一的片段之一，撕开并重建Spingsteen在深思熟虑的同时，把重点放在歌曲中有力的、有社会意识的歌词上。在乐队还没开始表演之前就已经是现场最受欢迎的了重新评论，Morello通常用他的樱桃红色演出了这首歌吉布森eds - 1275 double-neck。在De la Rocha戏剧性地传达Spingsteen的话语时，巨大的中央重复段从令人激动的、无声的颤音演奏中爬出，然后切换到柔和的、头部摆动的重复段。这首诗的布鲁斯音阶即兴段围绕着G大调，汤姆引入了更多的结巴，嚎叫的弯曲和一个遥远的funky wah-wah部分的混合，所有这些都有助于保持势头回到杀手keystone吉他钩。这是粉丝们的最爱，也是《狂怒》最有力的封面。
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Morello和Springsteen将在2008年的斯普林斯汀的魔术巡回赛中能够实现赛道，完全清新。这对年来，这对年来将多次重新调整他们的合作，导致Morello将E街乐队加入2013年作为旅游吉他手。
15.《一个破碎的人的出生》(洛杉矶之战，1999)
扎克·德·拉·罗查(Zach de la Rocha)为疏远的父亲献上的颂歌中华丽的开头和弦是《狂怒》(Rage)听起来最意想不到的音调转换之一。经过一场激烈的比赛，洛杉矶之战第六赛道允许在宁静的避风港临时喘息。莫雷罗的美国标准，这些和弦在建筑中几乎是幻影的样子电视车在调到D开头时，他让低音D、A、D音开，而G弦在14、13、17焦躁上滑过一段朦胧的旋律，然后在一些平静的和弦上安顿下来，在4、2焦躁上以较低的音符收尾。这是一个可爱的开头，但就在我们适应了它宁静的氛围时，莫雷洛用另一个不和谐的即兴段把听众打醒，像过山车一样，把我们撞到录音棚的墙上。这一极端的转变贯穿了整首歌，在大合唱狂暴的狂热之前，开头的和弦将Rocha充满混响的诗歌置于诗节中。
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虽然录音的方法洛杉矶之战就是现场录制每首歌的整个基本节奏，出生在一个破碎的人由于他们的繁重对比色调，所需乐队将经文和合唱部分接近两个单独的歌曲。
14.越南(《邪恶帝国》，1996)
莫雷洛在2000年代中期的一段视频中教导说:“如果你想让孩子们兴奋起来，那就依靠F広场。吉他世界．1996年的邪恶的帝国有两个关键的轨道，在快速的连续。就在蒸汽压路机后面游行的公牛队，VietnowF広场的低音急滑至A5，营造出节奏的冲力。按照莫雷洛建立的模版，地面已经做好了全面空袭的准备。钻机的紧迫性强调了De la Rocha对反动新闻媒体的愤怒论述。虽然莫雷洛的演奏风格延续了F场的风格，但他用不同的拨弦方式提升了歌曲的冲劲，让我们的兴趣一直保持到De la Rocha要求我们“关掉魔鬼的声音”时，高亢的合唱重复段才被抓住。在2点45分左右，出现了一段警铃般的两音小插曲，打断了整个过程，然后我们又迅速进入了那一段极酷的前奏，现在加入了G调第四调的一个痛苦的弯音，像机器里的幽灵一样嚎叫着。
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第二个变化Vietnow他的节奏重复显然要归功于齐柏林飞艇乐队的肆意歌曲．莫雷罗最喜欢的乐队吉米页面在他的作品中明显可以看到他那令人印象深刻的即兴结构。
13.《子弹爆头》(1992年《愤怒与机器》)
这是《狂怒》早期的杀手级曲目，子弹爆头是这支乐队不屈不挠的首次登台的核心。这首歌平衡了砖墙般坚固的节奏部分，De la Rocha对媒体宣传的疯狂抨击，以及汤姆在整张专辑中最令人难忘的吉他风格。他用他自己定制的“给无家可归的人手臂”吉他，在歌词中营造出一种电视静态效果。莫雷洛巧妙地把颈拾音器的音量调小，把桥拾音器的音量调到最大，然后把他的Digitech Whammy调高2个八度，他一边摇着拾音器选择器在静音拾音器和全音量拾音器之间切换，一边摇着开放的标准调谐弦，由此产生的恐慌的声音在整个安排中留下了一抹hip-hop的痕迹，在一种类似烟火的胡扯中逐渐消失。接下来是三音符E、G、A的定义，它代表了副歌部分。在这个古怪的独唱中，莫雷洛将他的两种风格结合在一起，编织出一条色彩缤纷的道路吉姆·邓洛普哇哇哇哇的哭。最后一个强有力的和弦驱动的标志性即兴段出现在晚会上，加快了节奏，并对整个安排进行了敌意接管。子弹爆头可能是乐队最早的歌曲之一，但仍然是他们最铆接的侦听之一。
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的版本子弹爆头发现经典首次亮相实际上是他们原始演示的略微调整版本，乐队感觉无法突出。最初录制在森伯斯特工作室。在乐队曾经活下去之前，演示已经下岗。
12.《自由》(怒斥机器，1992年)
命令我们关注愤怒的一尘不染的首次亮相的结束陈述，自由莫雷罗的另一个杰作是在E (D)弦和A弦的第三和第五格之间跳舞。越来越多的多节金字塔的一部分，单独的吉他部分在这里都是互补的。在阶梯状的主riff之后，诗歌部分保持了相对克制，带有放克色调的D7sus4和弦的重复轨道。当第一节被打破时，沉默被调解，而De la Rocha轻声说“你的愤怒是一份礼物”。一股吉他能量的旋风被释放出来，把我们带到一个全新的环境中，让我们的耳朵准备好沉浸在莫雷洛出乎意料的布鲁斯主打独奏中。每一个关键音符烟雾缭氲的延续创造了一个情绪化的音乐对位，与那些野兽般的主要重复段的凶猛形成对比。说到这，这首歌最后一个上升的重复段所带来的逐渐的威胁，在音乐上几乎就像一只准备猛扑的捕食者，在这首歌和第一张专辑到达终点时，在带着狂躁的狂怒无情地攻击之前，它会慢慢地徘徊。自由更接近泰坦尼克号。
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虽然他的“无家可归者的手臂”吉他是Morello最著名的工具，但《狂怒》中许多Drop d音调的单簧管的尺寸是由一个未经修改的美国人提供的芬达他在1992年购买了Telecaster。汤姆告诉音乐家的朋友2012年，“这是在滴眼液的所有歌曲中以名称杀死，自由和作证”
11.睡觉现在在火灾中（洛杉矶，1999年的战斗）
来自整个Rage Songbook的Morello个人最爱之一，睡在火里是由他的一个最重要的 - 最乐观的兴趣驱动。基于次要化学尺度，Morello锤锤在D串上的第7和第5个Fret之间的儿童，摇滚旋律，同时留下一个开放的字符串，提供一个持续的踏板，作为关注的前后riff投标．灵感来自你面对乐队的频段和mc5和的傀儡，那个占主导地位的主要重复段是一个非常有效的耳虫。与此相反，在诗节中，莫雷洛提供了一种奇怪的哼歌式的声音，这是通过在a弦的第15 fret上摩擦C音，并设置他的Digitech Whammy与下面的一个大调三度和声调和而形成的。正如欧洲酸樱桃告诉吉他世界2000年，“我创造了一股声音，就像一片巨大的云。我喜欢这种出乎意料的节奏吉他部分。它不是有节奏地支持放克音乐，而是像不受欢迎的晚餐客人一样盘旋。”
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在......的最后睡在火里，奇怪的无线电噪音不是样本，但实际上是由莫雷洛的老式调音器在录音室现场采集到的。如果踏板是活跃的，但没有播放任何东西，就可以接收到频道。由于收音机的声音是通过Morello的扩音器传出来的，所以乐队的“吉他、贝斯和鼓”政策允许播放
10.醒醒吧(怒斥机器，1992年)
也就是来自矩阵，也就是听起来像克什米尔．醒来的介绍是一个雷鸣般的坦克推进不祥的吉他。威胁性的D5力量和弦被颤音缠绕在它的心脏，颤音在警告中摇摇欲坠地弯曲。这个庞大的序曲慢慢地变成了这首歌的第二首重复段，充满了攻击性的刺戳。就韵文而言，即兴段变得更加放克和丰富。这种反复变形是原因的关键因素醒来是最受欢迎的狂怒歌曲之一。在独奏中，Morello通过他的啼哭婴儿的wah(哇哇)来实现他的Telecaster，随着双音旋律的上下滑动，逐渐前后摇摆，在最后的雷鸣般的比赛回到不可避免的开头和弦之前。这是一段非常棒的音乐，Morello的吉他力量可以说是这首歌的关键元素，这首歌是在与中情局的斗争中创作的。
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Rage的第一张唱片的封面是一张越南佛教僧人Thích Quảng Đức的真实照片，这位僧人在1963年故意自焚以抗议政府对宗教的敌意。
9.作证（洛杉矶，1999年的战斗）
《狂怒》的第三张专辑以一种咆哮的声音漩涡发行，这相当程度上说明了莫雷洛的吉他之旅是如何从正统的电子布鲁斯发展而来的。他的DigiTech Whammy在开放的D弦上调和了一个完整的7度，他的DD-3延迟设置为一个简短的反弹效果，使声音保持紧凑。莫雷洛在这个频率范围内摇动他的“哭泣的婴儿”，打开了一个飙升的噪音深渊。当Wilk和Commerford将音乐推向高潮时，De la Rocha的“啊!这让莫雷洛的即兴表演成为了他最劲头十足的一段。D小调五声重复段从一个布鲁斯的D7 9和弦入手，结构紧凑，在乐队的弦乐集合中具有不可否认的“dancy”品质。除了这个精彩的介绍，作证还因其古怪的刮板杰克独奏而闻名。莫雷罗拿出他的插座，用手戳他的刮板，用他的“哭泣宝贝”扫过由此产生的60赫兹的嗡嗡声。结果是既迷人的原创，并使一个突出的表演时刻，当现场演奏-特别是当他使用铅在他的手上，而不是他的刮板。
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由于D7 9和弦是中央连节的关键部分，作证工作头衔是'亨德里克斯果酱”。这是对吉米喜爱的和弦的致敬。
8.炸弹般的平静(洛杉矶之战，1999)
从一个听起来有点混乱的低音漫步开始，像炸弹一样平静当莫雷洛用一种越来越紧的、八度上升的暴风套索住漂泊的低端时，它就会跃然跃起。随着康墨福德(现在很坚定)的“wah”低音部分持续有节奏地点头循环，这种暴风不断地重复。这是莫雷罗的致命技巧的一个突出例子，汤姆将其称为“翼龙的声音”。这首歌的第二个突出的时刻是一个巨大的B小调中心riff在Drop a调弦。在这张强烈强调了莫雷洛在每一个频率上的非凡能力的吉他低频和高频的极端部分。他的典型放大器设置——50瓦，进一步强调了丰富的riff的泥泞色调马歇尔JCM 800头和豌豆4×12驾驶室 - 用于额外的失真。这是全金属Morello。
独奏部分建立在诗歌的高八度跳跃式声音上，添加了Boss DD-3延迟，为一些狂热的锤击和拉脱着色。这个蛇形的独奏，就像诗歌部分一样，都是通过Morello现在惯用的拨动开关joggle来完成的。
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虽然莫雷洛当时有大量斧头，像炸弹一样平静被记录在一起，他描述了什么，是一个“小加拿大典当行吉他”
7.《太阳人》(邪恶帝国，1996)
在这部期待已久的《狂怒》首映续集中，我们听到的第一个声音是一种持续的蟋蟀般的嗡嗡声。听起来和我们以前听过的完全不同。黑樱桃划痕之间的一个字符串皮卡艾伦关键,创建音调,B和c之间摆动这酝酿声音听起来很快就加入了一个巨大无比的节奏部分,和德拉罗查最激动人心的武器还听说,他宣称他们对齐与墨西哥的萨帕塔主义者运动。莫雷洛不断地重复着他的“a上的艾伦”的刮擦声，直到合唱最终释放出紧张的气氛。Tom在G5的力量和弦中用力的拨动琴键，而节奏部分在无情的追逐中爆发出来。给人的印象就像一群轰鸣的马从山上冲下。这是一个轰动的开场剪辑，也预示着莫雷洛会使用更多样的方法来改变声音邪恶的帝国必要时，选择一些听起来很奇怪的路线。
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太阳之人是愤怒的旧主题，背部返回到1992年。最后一级工作室版于1995年被Brendan O'Brien削减了他们的第二张专辑，并作为第二张专辑。
6.《重磅炸弹》(1992年)
在《狂怒》的第一张唱片中，我们听到的第一个声音是来自莫雷洛(Morello)的疯狂的、无声的、蛛网般紧张的吉他演奏，随着节奏部分逐渐提升了我们对他们第一次爆发的愤怒时刻的期待。炸弹在F広场的一段推/拉重复声中引爆(实际上是蒂姆·科默福德制作的)，并切换到更时髦的歌词版本。伴随着第一次金属色调的主唱重复和更生动的歌词部分之间的无缝过渡，Bombtrack建立一个持久的愤怒蓝图。扎克·德·拉·罗查(Zach de la Rocha)对征服美国的神圣理想的愤怒攻击，得力地支持了节奏安排，以及乐队动态能力的展示。在这首歌的快速独奏曲中，莫雷洛在第14和16 fret中击出了挡音，然后进入了一些高弯，并强调了那些击打耳朵的重复段的冲击力。这是一个开场白，吸引了许多听众从他们的第一次听。
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不过有个音乐视频是Bombtrack， Rage决定不把它收录在他们的第一个家庭录影带中，因为它包含了对秘鲁有争议的“光明之路”组织的支持，乐队后来放弃了对该组织的支持。
5.《没有避难所》(1998年《哥斯拉》专辑)
如果你想让自己价值数百万美元的大片对年轻人有吸引力，那么请人制作一段另类摇滚歌曲的原声音乐似乎是一个肯定有效的方法，可以激发那些难以打动懒人的兴趣。狂怒适时地提供了一份新鲜出炉的啤酒。但是趾高气扬的影响力没有住所对他们相当大的歌曲稳定不仅仅是一个很好的补充。它的抒情诗挑战了他们为谴责的电影，谴责哥斯拉作为“纯他妈的填充物”。与这种对消费主义的后现代主义抨击相呼应的是，莫雷洛的机械重复段牢牢地推动了这首歌的势头，在副歌部分的“这里没有避难所”副歌部分上，出现了一种“砰——砰”的手掌静音刮擦声。这首诗中瘦弱的“哭泣的宝贝”哇哇的波浪与德·拉·罗查颠覆性的押韵谐调。然而，最精彩的时刻是随着歌曲的渐强，在一段邪恶的霉运练习之后，扎克吼道:“盯着看!”在气势磅礴的D乐段之上，每一个片段都像电影里的巨型蜥蜴一样壮观。尽管这部电影在评论界是一个失败之作，但《狂怒》在原声音乐中加入了强有力的反资本主义谩骂，这是其职业生涯中一个值得注意的亮点。这也有助于吉他演奏的每一秒都是一流的。
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没有住所是2003年杰弗瑞·a·霍尔(Jeffery a Hall)的一项学术研究的主题，他说:“伯克式讽刺和折射的存在没有住所这证明了乐队认识到自己的角色——文本和商业背景之间的循环关系:这首歌被设定为电影及其原声音乐的宣传，但它的回归却是对该背景的攻击。”聪明的东西。
4.游击队电台
装备他的特别定制Ibanez说Arstar空心体(包含许多板载效应)Morello推动我们进入洛杉矶之战的首支单曲，反复重复了一段无情的阿帕奇直升机。这个简单但甜蜜的断奏部分被一种Electro-Harmonix小石Phaser和伊班涅斯80年代绿色弗兰格，然后蘑菇进入一个巨大的听起来的摇滚槽，一旦威尔克和科默福德加入。虽然这是一个非常棒的开场，但这确实是我们今天要讨论的独唱。在保持了一段流畅的“哭宝贝”后，莫雷洛准备了一个非传统的听起来的插曲。Morello通常被称为Tom的“口琴”效应，他使用了killswitch技术(将颈部拾音器静音，但保持桥的全开)并来回切换拾音器选择器。当他这样做的时候，他的WH1被压低了一个更高的八度，因为他有效地用他的哭宝宝表演了由此产生的断奏。结果听起来像一个疯狂的后狂暴派对，在最后的前夕“所有地狱现在不能阻止我们!””pronouncement from De la Rocha as a final riff ploughs through all in its path like a runaway freight train.
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广受好评的纪录片制作人迈克尔·摩尔说服共和党政客艾伦·凯斯和一群青少年在一辆卡车里乱搞游击电台以换取摩尔的支持。
3.了解你的敌人(怒斥机器，1992)
这首歌是《狂怒》首张专辑和他们的现场演出中最重要的曲目。了解你的敌人以一系列惊人的吉他时刻而闻名。主要有飞驰的中央power-chord即兴重复以下速度无情,synth-like时断时续的介绍——没有当代听众猜一把吉他,是早期欧洲酸樱桃的即将无处不在的拨动开关技术(如前所述),他集打击五分之一,和一个像采样器一样的，电子颤音。诗的一节是平缓上升的一节，跨越了F小広场的波峰波谷。在桥段中，莫雷洛将一条渐行渐远的隧道引向另一边，这是一段严格的客串插曲(梅纳德·詹姆斯·基南饰演)工具FAME）在泄漏到最令人眼花缭乱的记录的独奏之一之前。使用Whamm的谐波设置，汤姆扮演一些舔舔舔，机枪喷洒我们的一些快速火刻尺度运行，然后返回交换机切换介绍的更加旋律变化。这一切都非常奇妙，仍然听起来完全是未来的。
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在获得社会学学位离开哈佛大学后，在创建“狂怒”之前，莫雷洛曾做过一段时间的脱衣舞娘，“你可以做这份工作，挣体面的钱——人们做他们必须做的事情!”他告诉NME．
2.以名称杀害（对机器的愤怒，1992）
大,愤怒的最具代表性和最经久不衰的歌曲是一个笨拙的巨人雕刻无俦段子,工作配合德拉罗查最普遍的(引用)歌词,这归结整个愤怒风气普遍relateable咒语,“去你妈的我不会做你告诉我!”著名的降D中心重复段是莫雷洛在做吉他教练时偶然发现的，当时他停止了正在进行的课程来录制它。第二天，他们兴奋地向乐队展示了这首歌，《狂怒》最重要的歌曲的关键就这样诞生了。即兴段本身就是乐队迅速发展的以凹槽为中心方向的大师班，尽管音符本身演奏起来相当简单。进一步的变化引导我们进入一个明显的D和弦滑动，正如De la Rocha重复“现在你做他们告诉你的”。随着拍子的出现，莫雷洛改变了节奏，用可跳舞的手掌静音的抓痕围绕着中心信息晃动，然后转入一个更确定的主重复段版本。这首歌的whammy solo用他的Digitech WH1将一些降D小调五声音的颤音调高了2个八度，在混音中制造出痛苦的尖叫效果。远远超过其各部分的总和，以名义杀人是一首永恒的力作，而且一旦你想到这首歌是在乐队第一次演出之前写的就更令人印象深刻了。
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在2009年,以名义杀人经过英国DJ JON Morter和他的妻子特雷西的社交媒体活动，在英国单身图中达到了一号图表，以防止X因素在圣诞节现场的主导地位。莫雷罗向慈善机构捐赠了他意外的盈利。
1.《游行公牛》(邪恶帝国，1996)
F 5功率和弦中有一个震耳欲聋的二音主重复节，公牛游行是拥有它的愤怒歌曲，以及莫雷罗广泛的能力的最终演示。凭借其Wacka-Wacka Wah段桥接巨大的开场，Morello将Wah踏板半郁闷，以调味诗歌的匪徒狂暴威胁。“这就像Geto Boys一样，这就是我们在那个”Morello告诉的吉他世界．歌曲的副歌部分，Morello回到了F 5広场，他是首歌的开头，但却影响了一个更有规律的节奏，加入了奇怪的不和谐的音符，以配合拍子，同时小心不要击中a弦。在这首歌的核心部分，莫雷洛首次在唱片上展示了他的刮胶技巧。锤击失真，汤姆影响的音调完全压抑哭婴儿，并使用他的左手逐渐滑上下吉他周围的颈部拾音器，而他的另一只手摆动拾音器选择器。它的观赏性和聆听性同样令人惊叹。“我们想在乐队里找个DJ，但是没有，”莫雷罗说吉他网“所以很早的时候我就成了指定DJ。这让我从不同的角度去思考吉他，改变了我的风格。”这种对正统吉他的决定性分配产生了一些最令人震惊的摇滚吉他声音，这也是为什么我们仍然为汤姆·莫雷洛着迷的原因。
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的视频游行的公牛队是由搏动·格里斯特尔(Throbbing grisle)的彼得·克里斯托弗森(Peter christopher)执导的，克里斯托弗森也是艺术团体Hipgnosis的成员，出生在利兹的彼得曾与平克·弗洛伊德在他们的视频中我们和他们．