“我们只是一个乐队,使它非常,非常大的。这是所有。”约翰·列侬的打破神话的简介披头士乐队的故事,在采访时说出《滚石》杂志。而技术声明是不容争辩的事实,世界各地的数百万,甲壳虫乐队是——并保持一个巨大的交易不仅仅是一个乐队。从第一个传说中的约翰·列侬和会议保罗·麦卡特尼打劫村1957年7月宴请自发最后屋顶性能在苹果陆战队萨维尔街总部在1960年代的顶点,甲壳虫乐队成为流行文化最地震力的影响。
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缩小披头士乐队最伟大的吉他时刻不仅仅是珩磨技术鼻标的;这也是一个展示一系列实验的四个热情地追求,所有的利益谁听。甲壳虫乐队把门柱的一首流行歌曲,和证明永远错了一个迪克罗的台卡记录,轻描淡写地打消了四个,和他们的经理Brian Epstein,他们成功的尖端的灾难性的误判“吉他团体在他们的出路”。“具有讽刺意味的是,披头士的粉碎流行的参数而不是证明的吉他组的可以超过这样累了标签,音乐和形状更广阔的未来。
20.佩珀中士的孤独之心俱乐部乐队佩珀中士的孤独之心俱乐部乐队(1967)
启动披头士的期待已久的第一张专辑,因为放弃的世界巡演,佩珀军士标题轨道故意在外面的猜测,他们拒绝玩生活表示,它不会很长之前乐队折叠——精明地自己变成一个全新的乐队在faux-live上下文中。由麦卡特尼的冲动three-note即兴重复,开幕式跟踪比我们听到声音立刻更强大和坎坷,很大程度上是由于斯塔尔的close-mic鼓装备和哈里森的爆炸声G-A-C-G权力和弦周期。麦卡特尼的主要部分可能对一个执行Epiphone赌场或芬达《时尚先生》,由gain-boosted提供更多扭曲的基调塞尔曼牌星座双子50马克二世amp。麦卡特尼被拍到parasite一系列佩珀军士独奏(包括similarly-flavoured早上好,早上好)与组合,巩固这一事实,至此,甲壳虫乐队是灵活的仪器开关。自信,大胆的刀,也向听众介绍了一个全新的媒介——概念专辑。
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迷住,灼热的图案更强大的吉米·亨德里克斯,学会了这首歌之后的周末佩珀军士周五发布,这样他就可以覆盖它在显示在萨维尔剧院在星期一。
19所示。挖一个小马(让它去,1970)
虽然成为记录让它成为受困于紧张(一种概念,即将到来的彼得·杰克逊吗回来似乎将挑战),由此产生的歌曲,当1970年组装为迟来的版本,主要是一流的。列侬的挖一个小马是乐队的明确证据希望回到一个更传统的摇滚声音genre-flitting后的前一年的庞大的双专辑。虽然声音更脚踏实地,开放3/4时间签名转向节的6/8的华尔兹,而列侬的哲学抒情文字游戏是乐队的深处的提醒。中央五声的即兴重复发现列侬,哈里森和麦卡特尼的低音严格地粘在一起,提供一个巨大的,奶油戏剧性的质量。后增加节与一些独立舔和弦,哈里森的聚光灯下独自住在屋顶执行定制的紫檀挡泥板电视广播员,安详地划过节和弦序列,提供多汁的额外的旋律,建立在列侬的营收得泰然自若。
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的记录挖一个小马在让它成为实际上是现场版本记录在苦乐参半的萨维尔街屋顶性能。本文总结了寒冷的列侬说“谢谢你,兄弟…我的手太冷和弦。”
18岁。漂泊者(橡胶灵魂,1965)
列侬的另一个内省的自画像,精神痛苦沮丧的续集帮助,漂泊者最初悲观的抒情工艺品的肖像冷漠的领衔人物,列侬在被引导的合唱醒来,整个世界都在他的命令。我们已经在心理上引人注目的地面,远离简单浪漫的披头士乐队的早期作品的主题。加入一些非凡的由三部分组成的和声和闪闪发光的吉他从哈里森,和橡胶灵魂最好的时刻。
在麦卡特尼3、2、1保罗爵士记得乔治和约翰的切割基调一致的吉他打破是通过第一次把他们的三冠王Voxac - 100和声波蓝色的挡泥板stratocaster电吉他的最大价值。“这听起来很酷,但我们想试着把它。”保罗记得,工程师说已经可以走,保罗,约翰和乔治还想要更多,“你怎么样,并把它交给另一个跟踪在控制台上的方程式,并再次这么做。“McCarney指示”,所以我们会通过一些渠道,每次把越来越多的三冠王。这是一个很好的声音。”
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匹配的声波蓝色芬达stratocaster列侬和哈里森上使用漂泊者被乐队的巡回乐队管理员一起买了。哈里森(Andy Babiuk援引的回忆道披头士的齿轮),“我决定得到一把stratocaster电吉他,约翰决定他会得到一个。我们发送巡回乐队管理员,Mal埃文斯,他带回来两个,淡蓝色的。马上我们使用他们专辑。”
17所示。我希望你(她很重)(艾比路,1969)
在艾比路的货车,我们得到一些一闪而过的可能是什么,有乐队放在一边的冷嘲热讽和奋斗开始到下一个十年。其中最主要的是八分钟,多节强国我希望你(她很重),各种各样的不同的音乐部分合并成一个专辑最迷人的削减。列侬的作文开始在催眠6/8时间签名,在Dm与不祥的琶音和悲观,下行低音部分,之前切换到一系列的4/4 blues-pastiche诗句,植根于Am7——插话道,一个精神失常的测深E7♭9爵士和弦。迂回,痛苦安排,反映了列侬的戏剧性的精神病声乐表现——及其love-as-obsession抒情。最有趣的是哈里森翻倍的列侬的背线一件紧身的一部分,得到了一些更多的暴露在第二节,最有力地,这首歌的最后,逐步升序/降序重复的主题,以其强有力的drop-D即兴小段逐渐承担的规模,许多重金属的祖先。
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甲壳虫乐队是最早尝试的声波潜力合成器,并使用一个全新的MoogIIIP颜色不同艾比路安排,列侬用synth添加一个咆哮的风效应我想要你结尾部分。
16。车票之旅(帮助!,1965)
位居排行榜连续第七次,甲壳虫乐队1965年的第一届英国单开了一年的创新增长的乐队,和车票之旅是一个相当大的迹象更成熟的乐队形式和视角。心弦的无人机,哈里森带来辐射,周围有节奏的琶音主要Fireglo里肯巴克公司360 12弦。不可抗拒的即兴重复的音调,哈里森记得,在广播系列,简洁的历史煎锅,虽然他第一次里肯巴克公司的控制范围,很难仔细争论音调。“里肯巴克公司有一个小旋钮,似乎从来没有做任何事情。听起来似乎是有一个我可以在那里明亮,你听到的声音车票之旅。”
列侬的和弦序列,记录jet-glo里肯巴克公司325 12弦,是非常精心,转向一个F♯m歌曲的副歌暗示一丝忧郁,计数器的光明节的感觉。桥的启发节奏切换到快步行进和结尾部分部分允许更活泼的情绪转变,麦卡特尼提供的领导和他的一部分Epiphone赌场。
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列侬一直骄傲的车票之旅多年之后,在1970年的一次采访中《滚石》杂志声称这首歌预示沉重的石头”,这是一个略新的声音,因为它很他妈的重。一切都发生了,这是一个沉重的记录。和鼓声沉重。这就是我喜欢它的原因。”
15。我所有的爱(披头士乐队,1963)
从一开始的披头士记录历史,很明显,列侬和麦卡特尼——无论是在一起密切合作,或相互竞争俨然song-craft的本领。恰当的例子,我所有的爱,一块脉冲和浪漫McCarney-penned来说是一个恰当的选择是第一跟踪执行上市首日出现在美国电视埃德沙利文显示1964年2月。数百万,这的性能我所有的爱是他们的第一次接触。
拟合之后,追踪封装乐队的发展优势。而麦卡特尼带头与诗意,甜蜜的歌词和惊人的移动低音线,低估了列侬的安排是最好的时刻作为一个节奏吉他手。他的疯狂,专心的三胞胎紧密跟踪推进动力的能量,一种方法可能受晶体的Da豆儿罗恩·罗恩(估计伊恩•麦克唐纳革命的头)。这首歌的领导让乔治一会儿玩的背线和一些country-inflected double-note他上运行Gretsch6122年国家绅士。美国是迷上了。
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我所有的爱是为数不多的保罗lyric-first写歌,他告诉巴里英里保罗·麦卡特尼:多年从没有,“我从未写过字第一,这总是一种伴奏。以来我很少这样做。”
14。一个艰难的夜晚(一个艰难的夜晚,1964)
披头士乐队的第一部电影,第一LP完全原创歌曲,预示了一个流行音乐历史上最著名的开放和弦。我们作为多年来一直愚弄吉他手爆令人费解的笔记。虽然证实了乔治·哈里森的结果与G Fadd9低音演奏在他12弦里肯巴克公司360 2001年在网上聊天,他限定,“你必须问保罗低音注意适当的故事。”——后来发现(如记录的beatlesbible.com),麦卡特尼扮演了D注意第五烦恼的一个字符串,而列侬扮演相同的使用他的6-string Fadd9和弦吉布森j - 160声。
生产商(和oft-labelled第五披头士)乔治·马丁,谁说最谐波混乱,玩一群同时钢琴指出,有趣的是引起了共鸣。这导致了一个引人入胜的怪物的和弦。song-proper是rollocking,毫不费力的宝石和振兴的完美旋风能量作为签名披头士的歌首先多媒体项目。轨道的高潮与哈里森瓦解一个arpeggiated序列之间的笔记Am7 F大调,元素都挤在难以捉摸的和弦。
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常见的建设一个艰难的夜晚写在古代混合里第亚模式。正如阿尔伯特高盛解释的,约翰·列侬的许多人的生命“这是放弃了在17世纪初,但保持在英国和爱尔兰民间音乐。”
13。亲爱的谨慎(披头士乐队,1968)
以其精致,arpeggiated选择模式慢慢走出水泡专辑首场比赛的高潮,早在苏联,亲爱的谨慎是白色的专辑的第一个真正的魔力的时刻。会议上他们的圣地去冥想,列侬被民间行吟诗人多纳文的独特“抓奏的”fingerpicking技术。“这不仅仅是fingerstyle。和弦结构,也许他们没有学到的东西。”多纳文后采访中解释道Westword的说法,“他们没有学会了一个小的D小调9——所有的东西伯特Jansch做和弗拉门戈吉他玩家在干什么。他们有他们的原声吉他。保罗走在约翰和我做功课的时候,挑选的亲爱的谨慎。”
故事是这样的:这首歌的想法是在该组织正试图吸引女演员米亚·法罗的隐居的妹妹,审慎,从她的meditation-obsessed隔离。D的梦幻间歇major-oriented挑选一部分——实际上记录与列侬crystalline-sounding Epiphone drop-D赌场——这首歌的自由和无辜的情绪,而乔治层金色的射线的安排复杂的领导在他的吉布森SG标准。在支持,麦卡特尼打开他的一个最神圣的低音部分,色彩的情绪与情感的悸动的变化。
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当时的记录亲爱的谨慎,林格突然决定离开该集团进行为期两周的,之前被其他成员相信返回后不久。因此追踪的非常规鼓跟踪是由保罗。
12。黑鸟(披头士乐队,1968)
double-album充满安排的创新的复杂性,它可以说是离合器的更直接的成分,把心里了。与永恒的昨天,黑鸟是一个地地道道的保罗的歌,记录单独与他的左撇子吗马丁D-28声。这首歌的严格4/4/94 BPM节奏节拍器和麦卡特尼(mic)利用脚——混合元素披头士的特别要求。甜美的来回摇摆黑鸟中央声主题,植根于G大调,灵感来自于约翰·塞巴斯蒂安·巴赫的lute-piece,E小调布列舞曲——一个浮华的问题,年轻人麦卡特尼和哈里森常常执行他们的朋友的日子他们第一次学习乐器。
此基础上重划和增强了新学到的应用程序选择风格,(再一次,感谢多纳文)。一部分的催眠平静地流构建一系列渐进的提升在解决之前更高的八度和弦形状G十苦恼的一个字符串,下面这是下降部分——反射测深爬行,开幕式G大调。而低音,旋律音符都在6日/ 5日和2日字符串,一个开放的G保持有节奏的流动。麦卡特尼最受欢迎的歌曲之一,温柔的简单和微妙的复杂巧妙,明确无误的吉他部分是核心黑鸟珍视的地位。
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而黑鸟还在写,acoustic-toting保罗执行一个早期版本的一群球迷在艾比路1968年6月的一天早上凌晨3点。”他带着他的吉他,将自己定位在小锥光灯和唱了这令人难忘的歌,关于一只断了翅膀的黑鸟。它仍然是一个可爱的夜晚,只是听我的才华横溢的朋友唱歌这个美丽的歌让我很高兴活着。“记得苹果记录办公室经理Alistair泰勒,在他的书中,与甲壳虫乐队。
11。天尾(单,1965)
最有名的段子之一了,年代中期排行榜的悠闲的酷天尾验证了乐队的转变从工匠chart-targeted跟踪感知pop-buying市场,大胆开发人员自己的新规范,每个人都只需要迎头赶上。天尾的令人振奋的两个柱E大调即兴小段是棘手的,艰难的,诱惑地要求听者的注意,之前在乐队开始推动到一个健壮的岩石槽。
这种即兴重复(连同其他当代的例子的缺陷”你真的让我和滚石乐队的我不能没有(满意度))设置一个新的先例领先吉他曲作为基本的摇滚歌曲的声乐旋律逃学的吸引力,成为中央脊柱周围的其他仪器安排轨道。虽然这强有力的即兴重复和其他歌曲元素是列侬写的,在记录和现场表演,这是乔治了,用他的声波蓝色芬达stratocaster电吉他,虽然列侬坚持一些结构紧密的节奏与可靠的里肯巴克公司235和弦。哈里森还建部分浮油领先雷鸣般的韵律构建在中间八,这驱使我们回来的怀抱,光滑的即兴重复。纯金的东西。
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披头士的繁忙的时间表意味着他们不能总是出现电视履行自己的义务,因此对于宣传视频188金博提现天尾和联合a面我们可以解决它。虽然证实的必要性,这些宣传片段被广泛认为是重要的音乐视频的祖细胞。
10。你的蓝色(披头士乐队,1968)
知道仿作的蓝调安排E大调,列侬的你的蓝色带来另一个味道白色的专辑的各式各样的风格,这一次我们锁紧抓的沉重的铁青。这种风格是越来越受欢迎在60年代末期,由于喜欢奶油和弗利特伍德麦克乐队。记录在一个小房间隔壁艾比路的工作室2,列侬和哈里森沉溺于一些充满活力的即兴重复玩,背着新砂纸磨光Epiphone赌场和中空有形的,红色的吉布森Les Paul标准分别。
工程师肯·斯科特回忆起跟踪的小房间声音声来决定,采访中MusicTech他说:“我开了个玩笑对约翰·列侬的一天记录在这个小小的closet-room控制在2号的房间,当我提到他只是看着,看着,什么也没说。然后第二天,他走了进来,说对我们要记录一个新的号码,它叫你的蓝色,我们要做的”,他指着小房间。跟踪记录,完全生活在没有分离。你可以想象有多少泄漏与他们都只是在这个小房间里。“与中央的领导,和令人眼花缭乱的旅行到一个全面的蓝调摇滚果酱提供引人入胜的元素来品味,你的蓝色揭示了披头士一样沉重的主管布鲁斯作为他们的同时代的人。
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尽管甲壳虫乐队已经停止玩住几年前,一个强大的现场版的你的蓝色不幸的是由列侬吗滚石乐队摇滚马戏团电视节目。列侬是由“超群”(被称为“肮脏的Mac”)组成的埃里克·克拉普顿在铅的吉他,基思理查兹在巴斯和米奇·米切尔在鼓
9。我只是睡觉(左轮手枪,1966)
1966年的左轮手枪实现了披头士的音乐扩张的建议,14繁杂跟踪推搡开流行生产的传统边界,并揭示一个巨大的新的声音的海洋。我只是睡觉是一个引人注目的跟踪有许多原因——疲惫的抒情是峰值列侬的冷漠,而其笨重,小调和弦序列,若无其事地踉跄Em之间,我在吉布森和G j - 160 e,是远离轻快的流行披头士最出名的一个仅仅12个月前。
但最重要的是,我只是睡觉标志着吉他的故事记录大事件重大地以第一次使用向后吉他在流行唱片。我们要感谢一位不愿透露姓名的磁带操作符来触发灵感的这一刻,意外线程带错了路之后,乐队是着迷于此产生的超现实主义的影响,开始一个故意向后吉他序列。哈里森渴望得到一个清晰的旋律部分而不是一个快乐的事故,和刻意建立了一个免费的旋律线,之前写下来前后颠倒的,和玩它写(逆转),所以笔记的影响显然是玩他们被吸回吉他。
一天仅仅完善这个序列后,乔治和保罗和约翰。复制相同的精心策划的笔记(以及叙述方式的额外洒backwards-guitar整个节)。结果是光荣的,幸福的新的声音,证明了崇高的奖励会被颠覆从仪器技术。
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令人吃惊的是,直到左轮手枪乐队第一次开始使用耳机时录音的混合,与支持跟踪在工作室和再次捕获,而四个记录了他们的声音。这使得各种头痛的工程师。“当时是完全陌生的其他生产商或流行乐队戴耳机工作。“工程师Geoff Emerick记得(引用披头士的齿轮。”
8。太阳来了(艾比路,1969)
而成为专辑的会话让它成为充满了紧张,乐队的最后的工作吗艾比路发现四个心满意足地关闭录音故事书。“这是一个非常幸福的记录。我猜因为每个人都知道这将是最后一个。”制作人乔治·马丁回忆说,披头士选集。这个更和谐的感觉是清单记录的运行时,哈里森太阳来了的中央乐观的灯塔。
开幕式即兴小段,记录下哈里森吉布森j - 200 D, G和A7形状(7号分支头目烦恼)建立了un-cynically孩童般的主题始终贯穿于安排,之前一个自信下行bassline和quickfire arpeggiated序列鼓励了这首歌。跟踪进展,各种时间签名变化,并进一步级联的闪闪发光的琶音反映哈里森的固定与印度音乐,与最后的7/8时间不绝对混杂林格,“我没有办法,“一,二,三,四,五,六,七…这不是在我的大脑”鼓手记得生活在物质世界。
一首歌可以很容易遇到糖精,情感片如果记录略有不同,哈里森的安排选择的美丽的地方太阳来了上层的艾比路最好的时刻。
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哈里森记录的独奏太阳来了,但结果很不满意,选择离开了最后工作室录音。后来再到乔治·马丁,吉尔马丁和Dhani哈里森在拍摄期间的额外特性生活在物质世界在2011年的DVD。
7所示。手忙脚乱(披头士乐队,1968)
一个proto-metal大力士,令人振奋的力量杂乱的快速的段子,其残酷的节奏英镑(众所周知,给林格“水泡”)和麦卡特尼的激烈的摇滚声乐使其成为一个不容争辩的,有点酸制酵母1968 double-album——出色的乐队。这是披头士采取一些调查措施堪称潮流的重摇滚,和有天壤之别…嗯,几乎任何其他乐队的曲目。开始一个咄咄逼人的直流♯在B - c注意序列字符串,虽然响一个开顶E,惊慌失措的能量释放爆炸到沼泽的吉他声音G大调,匆忙地拍摄这首歌之前中央根E主要扮演故意拖泥带水。偶尔的入侵F鲈鱼,提供了一种摇摆不定的动荡。
唯一其他和弦这里有转向回到G和产生共鸣的一个专业,而合唱被灼热的蜘蛛网一般的段子流畅运行通过一个简单的和E主要规模。麦卡特尼刚刚一条指令在工作室:每一件事情都要做到尽可能的大声。尽管自然能量的空气,它实际上花费了大量的工作室雕刻成需要的形状,与21需要这首歌之前,是锁着的。它也做了转换工具的职责,麦卡特尼采取中央吉他Epiphone赌场性能,通过推高了塞尔曼牌雷鸟amp,列侬提供了爆炸声,与挡泥板octave-bounding低音低音VI和哈里森发达的吉他声音尖细的Les Paul铅,飞镖穿过混合。
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麦卡特尼被触发手忙脚乱通过世界卫生组织的最近的声明中,他们刚刚写的最香艳,最大和最荒谬的摇滚乐记录。”我说,伙计们,我认为我们应该做一个这样的歌;一些狂野的。“麦卡特尼回忆道选集。
6。革命(单一起发行,1968)
关于披头士乐队的重方面,1968年的开拓革命从单一的从另一方面的光年,风的歌谣嘿。虽然a面安排前台麦卡特尼的斯多葛派钢琴和弦和向往的声音,其一起发行fuzzed-up新一波的政治抗议者感人的号召,同时也警告认真change-seekers不滑下暴力和极端主义的道路。最尖锐的政治片披头士乐队所写,其头发斑白的,扭曲的吉他音调也形成了鲜明对比里肯巴克公司和闪闪发光的巡礼,昨天更有利于家庭的流行产品。
这布满单一版本诞生于一个更反射安排(如听到“白色”专辑),麦卡特尼的担心太慢是单身。而跟踪停飞了查克贝瑞“n”风格的摇滚洗牌B大调(而不是这张专辑削减的关键),过激励的语气是通过直接插入到REDD记录控制台和重载通道。杰夫•Emerick在披头士的齿轮记得这个pre-pedal过程允许更丰富的饱和;“你有一个完整的频谱的频率失真。这就是为什么吉他声音的方式。今天你刚刚有5 khz扭曲,或者60 khz扭曲。“这ear-decimating,愤怒的吉他声,加上列侬的凶猛的咆哮和其直接目标政治抒情诗的紧迫感,产生了早期十年后朋克运动的先驱。
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在第一次听到这个典型的扭曲的声音革命吉他,许多返回他们的记录,如果表面噪声乙烯坏的结果。音乐记者吉姆·欧文回忆说,当时店员很愤怒的人要求回报,他叫EMI检查应该听起来。
5。税务部门(左轮手枪,1966)
另一个信号的左轮手枪subversion的常态,是乔治Harrison-penned成分开始同意有一个专辑,幸运的是这是一个绝对的嘹亮的歌,税务部门。严格由麦卡特尼的高能bassline,林格的固体中央击败(一个紧凑的声音后偷的果酱,单身开始了!哈里森)传递他的愤世嫉俗,但精明的抒情,长篇大论对淫秽的税收水平每个人(尤其是那些钱包一样膨胀披头士)被要求支付。
虽然这是一个引人入胜的追踪,布鲁斯乐的D7形状(在第五烦恼)反复打击节拍和敲我们的耳朵干扰地,这喧嚣的独奏抢断。由保罗在他Epiphone赌场后,乔治的尝试独自在工作室碰壁了。由愤怒攻击7 G弦的烦恼,麦克发现他的不仅仅是浪漫的和展览一些燃烧强烈吉他排骨。他狂热的独奏揭示嗜好的规模经营,打弦,弯曲和适当的语气,可能通过结合的早期迭代Vox的语气弯曲机提高了嗓音AC30。
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尽管最初看不上麦卡特尼在聚光灯下独自在自己的歌,哈里森后来否认自己和被引用披头士的百科全书说,“我很高兴他玩一点税务部门。如果你注意到,他像一个小印度对我来说它。”
4所示。当我的吉他轻轻地哭泣(披头士乐队,1968)
写在乐队最动荡的时期之一,哈里森深恨的工作室氛围流入他最优美的构图。虽然从来没有在他的主吉他手的模范作用,哈里森的人才作为一个作曲家在1968年增长了10倍。列侬和麦卡特尼的注意力是集中在完善自己的专辑,乔治打破常规,邀请他的朋友埃里克•克莱普顿(Eric Clapton)添加一些闪光导致他的新,忧郁的歌。当我的吉他轻轻地哭泣开始是一个温柔的声音(如可以听到选3)在最后full-band版本之前备案。哈里森暗淡的诗句和弦序列(实际上一个下行低音音符序列严格点左右)增强了麦卡特尼的钢琴部分,克莱普顿的痛苦的线索。
这首歌中央独唱和重复颤抖的哭了克莱普顿哈里森的樱桃红Les Paul(他称为“露西”,实际上是自己最近克莱普顿的礼物)。声音被varispeed振荡达到一个更不稳定的基调。一个令人兴奋的,沉思片共鸣遗憾,悲伤和希望的闪光,这首歌是哈里森最好的之一。恰当地说,故事的结构也导致解决问题工作室心情,哈里森得知一个额外的音乐家可以改变每个人的行为。“发生了什么事当埃里克那天在那里(后来当我在比利拉普雷斯顿让它成为)是它帮助,因为别人会控制自己多一点。约翰和保罗•主要是因为他们不得不表现得更丰厚。”哈里森告诉Crawdaddy杂志。
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的记录当我的吉他…还值得注意的是第一个歌曲记录在八轨道磁带机在修道院路(三叉戟Studios-recorded吗嘿和亲爱的谨慎都被音乐专辑)。哈里森和工程师肯·斯科特发现一个这样的新机器在艾比路存储锁起来,和淘气地破产录制这首歌,未经批准。
3所示。我感觉很好(单,1964)
“血腥的地狱是什么?“工程师Geoff Emerick惊呼道,哼,打开第一次听到这个令人毛骨悚然的反馈我感觉很好:“我的第一反应是,电缆坏了,或者一件设备失败了。“Emerick记得在他的回忆录中,这里,那里,到处都是。通过控制室的窗口,他惊讶地看到约翰跪他的放大器,操纵结果反馈风暴将他的吉布森j - 160 e接近amp,“我们知道,如果你带了一把吉他太接近一个放大器,它会尖叫,但约翰是首次以可控的方式使用它。“Emerick。
而我感觉很好通常是一个热情洋溢的片兴致勃勃的披头士流行早期,由一个中央一致即兴小段受鲍比帕克的吗注意脚下,然后完全飞决定开始录音的反馈环,设置一个惊人的新先例作为创造性的声音。反馈后来被雕刻在广泛深度的喜欢皮特汤森吉米·亨德里克斯,然后成为一个常规声波纹理几乎每个人都记录在一个岩石上下文。
但是,这是我感觉很好这一切开始的地方。”这是我,包括吉他舔有史以来第一次反馈。“列侬骄傲地记得在1980年的采访《花花公子》,“我藐视任何人找到更早的记录——除非是一些古老的蓝调数量从20多岁——反馈。”
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而约翰的放大器的反馈出来,被他提高音量,麦卡特尼扮演一个注意Hofner低音,引发共鸣。
2。结束(艾比路,1969)
什么更好的头衔在过去的歌是故意设计成披头士最后张录音室专辑,比结束。这四个人总结十年的巨大的创造力和巨大的文化变革的彩色爆炸快乐地表现音乐。发起一个稀有的东西;林格鼓独奏,结束向前卷成一个晚宴的吉他独奏胜人一筹,哈里森,列侬和麦卡特尼采取轮流展示他们的技能,闪电战的动态表现性格的独奏,所有住在工作室,执行三个相互反应自发。“练习时,我小心翼翼工艺不同,每个披头士的独特的声音,所以很明显的侦听器不仅仅是三个人玩,一个人一段独奏,”杰夫Emerick召回这里,那里,到处都是。
而列侬和麦卡特尼的疯狂攻击通过Epiphone赌场,哈里森用他的Les Paul提供最抒情的舔,夹在两个乐队成员。麦卡特尼的发光运行相当类似的味道了税务部门部分,而列侬的大石试图压倒对方的两人,并成为主导,alt-rock模糊即兴重复第二个带通。故事的高潮,结束solo-duel演示了毫不费力的艺术性三个人不同的吉他的方法,同时也庆祝演奏音乐的基本乐趣与您的朋友。
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虽然最后发布的专辑是打捞让它成为在1970年,艾比路是最后一个记录甲壳虫乐队一起,旨在作为乐队的政治舞台的谢幕。
1。和你的鸟会唱歌(左轮手枪,1966)
左轮手枪发现披头士的绝对权力巅峰,和在一个迷人的一步进化到无与伦比的创新者。的光荣和你的鸟会唱歌创纪录的飙升的时刻之一,是由乐队最复杂和smile-inducing即兴小段。双轨领导主题,麦卡特尼和哈里森都记录在两个八度(这两国的崭新的阳光Epiphone赌场)是一个令人眼花缭乱的谐波结构。与通常的低音线串联,列侬的跳动节奏吉他,dual-octave即兴重复的胜利基调飞跃从混合的旋律表达。
根植于E的关键,旋转规模经营对这首歌的简介,以及节段之间插入。合唱时切换到一个小键,开始在G♯m和滑动/ B, C♯, E, F♯m和B7,即兴重复令人印象深刻的直升机通过一系列精心安排arpeggiated模式——旋转不安对抗超级节的喜悦。主要重复变异到其最终形式随着歌曲临近尾声时,膨胀了进一步的第二部分有力note-sprint令人满意的解决。尽管后来读列侬是痛苦的描述这个出色的跟踪“一次性”,和你的鸟会唱歌被许多人了是吗左轮手枪王冠上的宝石。
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据说,鹰的乔·沃尔什煞费苦心地学会了玩两个八度的这首歌在同一时间。扮演乔治·哈里森,前披头士乐队成员惊呆了,打破了新闻,事实上,录音有特色两个吉他。