保罗·西蒙的1970年，随着与阿特·加芬克尔长达14年的合作破裂，他开始了独唱生涯。早年的独唱生涯对他来说是一个辉煌的时期，连续发行了三张成功的录音室专辑。1986年，在经历了职业生涯的低谷后，他东山再起格雷斯这张专辑成为了他最成功的个人专辑。受各种世界音乐的影响，它在许多国家都排名第一，全球销量达1200万张。
随着西蒙独唱生涯的发展，他创作的音乐发生了重大变化。他使用的和弦变得更加延伸，包括第九和弦、增音和弦、第七和弦、♭5和大七和弦。虽然许多这些味道与爵士乐有关，西蒙的音乐从来没有真正成为“爵士”。相反，他只是用扩展的和弦调色板写流行音乐。
Simon的另一个发展领域是使用更长的和弦序列，通常是8个或更多的小节，没有重复的部分，一个和弦接着一个和弦，最后回到顶部或移动到一个桥，这有时是在一个完全不相关的关键。
这一时期歌曲的另一个新颖方面是偶尔使用键盘，而不是西蒙的主要原声吉他来勾勒歌曲的和弦。正如我们将看到的，这可以使一些序列棘手的吉他演奏。
图1
在最深处，我们以一个受键盘介绍启发的和弦序列开始。你需要放下你的拨片，用手指拨这个。其中包括C、F7♭5等一些远离本节开头的E大调広场的“外部”和弦。为了增加兴趣，试着用类似华尔兹的方式演奏三次。如果你在最后因为这不是一个八小节的序列而感到受骗了，不要担心;保罗·西蒙在他职业生涯的这个阶段是这样写的。
图2
这里我们有一个四小节循环的序列，带有爵士蓝调的味道。Bm7♭5包含G9的所有音符，除了根，所以在G7的背景下，它作为G9和弦。在这个例子中，坚持手指的风格，首先演奏低音，然后添加高音作为和弦或琶音。
图3
我们再一次进入扩展和弦的领域，有一个大七和弦，一个斜线和弦和一个减七和弦，这里写为o7，而不是可选的dim7。把这个例子中的低音也分开。如果四小节的序列看起来不确定，那就试着加G, C，然后再加G。试试我们之前用过的形状，大调、七调或大调，看看哪一个适合你。
图4
这里我们的灵感来自于E小调的吉他引子，暗示了一种稍暗的情绪。给每个和弦一个小节，在最后一个和弦上有两个小节，你应该能够做出一个八小节的序列。広场広场有f7、B7和E小六次広场两种声音，可以很好地诠释这些多彩的和弦如何组合成有意义的音乐和声。
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