大调是理所当然的第一和弦，大多数初学者学习吉他。演奏起来并不难，当与F和G结合时，会给你C大调的和弦I、IV和V，为大量使用这三种常用和弦的篝火式歌曲开辟了道路。加上一个小调（和弦六），你就有了自20世纪50年代以来最常出现在歌曲创作中的四个和弦。
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C大调也是G调的第四和弦；加上D小调和E小调，你现在有了G大调相同的四个I、IV、V和VI和弦。有了一个capo可以调换到任何一个键，或者调到适合你声音的键，通往歌手、词曲作者、超级英雄的道路就在你面前敞开着。
C大调的音符是C，E和G。这些是根，大调第三和完美第五，步骤1，3和5的C大调规模。享受演奏这些例子，我们将在下个月回来与更多美味的和弦奇迹。
图1
确保所有的五个音符都在响——把两个手指放在D弦上，让打开的G听起来很干净，这可能会很棘手。避免演奏开放的第六弦乐，因为和弦最适合低音中的根音。你可以用你的第三个手指尖或用你的拇指在脖子的边缘使第六根弦静音。或者小心别用镐砸到它。在低音中打开E，你将演奏C/E，如果你朝F方向前进，这在短时间内是有用的。
图2
把第一个手指从基本的C和弦上移开，引入了开放的B弦，这是大调七和弦，创造了梦幻般的C大调七和弦。搭配F大调七和弦在你的活套一个悠闲的二和弦槽。然后试着用C大调独奏。
图3
Bb是C上面的小七，当加入到基本三和弦中时，会产生一个C7和弦。这就是所谓的“主导”和弦。C7是F中的V和弦，如果你弹奏图1，2和3，你会得到一个独特而强烈的和弦序列。接下来是F或A7，你会有一个流行音乐的开始，暗示着许多来自不同艺术家的例子，比如西纳特拉，鲍伊，S Club 7或乔治哈里森.
图4
大调第六音也经常被加到大调和弦上，不过在这种情况下，它需要一些重拨。没人再费心说“少校六年级”，我们倾向于称之为“六年级”。C、 Cmaj7、C6和back是另一个有用且常见的序列。这是一种创造运动的方式，同时基本上保持在同一个和谐。
图5
把手指四移到B弦上会给你一个“加九”和弦。这就是当你加上第九个（在这个例子中是D）而没有第七个出现时发生的情况。如果和弦中有第七个，我们就称之为C9或Cmaj9，这取决于它是小七（B）♭) 或大七（B-自然）。尝试使用Cadd9、C、Cmaj7进行实验，然后返回C。
图6
继续我们游荡的第四个手指，在这个例子中，它在第三个烦恼的顶部字符串。这给了我们音符G，它已经在和弦中了，所以它仍然是C大调，只是在不同的发音中。这似乎增加了一个刺耳的质量，与删除第三个加倍，并取代它与第五个加倍。
图7
无论你在哪里弹奏C、E和G音，你都有一个C大调和弦，但吉他手经常使用相同的形状，因为它们演奏起来很方便，或者听起来很好，或者两者兼而有之。图7就是一个这样的例子，坚实，粗壮的声音和不难发挥，特别是在电动如果你可以使用给定的指法与半杆从手指三。另一种方法是用两个、三个和四个手指。如果你知道一个大和弦的开放弦，你可能会认识到，这是同一个形状移动了三个烦恼的吉他。
图8
这是另一个最流行的C大调和弦演奏更高的脖子，是基于一个E大调开放弦和弦移动八个烦恼更高。这是全脂，六字符串版本，是理想的汤森-风格风车或朋克风格的颠簸。转到图9以获得更精确的版本。
图9
有时候，少就是多，去掉上面E字串和图8中的一个字串上的音符，会让这个字串听起来更集中，更有力，更不空洞，而且如果你没有“拇指过弯”形状的问题，它更容易演奏。巴利和弦对左手来说也是天生的累人——尽管你必须用你的第一个手指下侧的E弦和用你的第三个手指尖的A弦来静音。经过练习，这就成了第二天性。
图10
当你用根上的第四个音符代替第三个音符时，就会得到Sus4和弦；换句话说，F代表E。Sus4和弦在大和弦之后听起来很棒，恢复了丢失的第三和弦。试着在图10和图8之间交替切换，看看是否可以算出图9的Sus4版本。
关于作者
罗德福克是伦敦的吉他手、教师和作家。他是《终极吉他课程》（Race Point 2014）、《电吉他手册》（Backbeat，2009）的作者，并为畅销书《全互动吉他圣经》（Jawbone Publishing，2006）做出了贡献。
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