1984年，约翰尼·马尔的吉他演奏在许多人觉得流行音乐变得乏味和过度生产的时候脱颖而出。他的演奏充满了钟声和刺耳的和弦，并融入了持续的琶音重复，他的演奏定义了那个时代。
在本期的Chord Clinic中，我们关注的是弹奏和弦;接下来，我们来看看琶音这是他风格的重要组成部分。图1以四个和弦开始——每一个都是为了一个完整的酒吧，以一种引子的风格。选择一个明亮的，干净的声音在你的电子，增加一种合唱的触摸和一个温和的摇摆的打击酒吧作为和弦消失。播放第一个节拍，让它响。
你可以说这些和弦都是关键的D大调,第四,代表和弦,我,VI,和v .然而,稍后我们将会看到,你使用的和弦为这种类型的介绍不一定必须谐波连接——这是更多关于颜色的和弦创建和线性运动指出上面的字符串。
加九、七大调等附加音符和悬空和弦是该风格的重要组成部分。试着重新安排和弦的顺序，或者加入一些其他的选择，比如C大调七音，E小调九音。
如果图1是介绍，那么图2是诗歌。选择一个简单的节奏，通过和弦，每个酒吧两个和弦。一直不一定地播放所有六个字符串;从一个大下行开始，然后只是集中在和弦的较高音符，强调在第二（b）字符串和打开的第一（e）字符串上的Note D之间发生的间隔。
它出现在前三个和弦中，并在A大调和弦中分解为c#。你可以随心所欲地重复这个序列——两次，甚至四次。
继续我们的类似歌曲的结构，我们需要一个预合唱-一些构建成合唱的东西。进入图3，每个和弦都被拨动了四拍，这段音乐的强度逐渐增加。
请注意，F＃M11 Chord将拇指缠绕在颈部上缠绕在第二款上的第六（低e）串，并且G6和Aadd9和弦类似于常见的Barre Chord形状，但没有啤酒，所以顶部两个字符串环打开。
到目前为止，我们演奏的几乎每一个和弦都有一个开六弦(E)，而开弦通常是双音或与另一个接近音高的音符一起发声——这是这种风格的另一个重要部分。图4是副歌部分，我们需要一些快速的16个音符的拨拨，在一个小节中G6的两个声部和下一个小节中的A和A6和弦之间交替。为了获得最大的铃声，避免最低的两个字符串。事实上，你可以用你的第三根手指的指尖使A弦静音，以防你走神，用镐接住它。
此时，您可以重新返回图1并再次播放整个件或用于图2的头部，重复诗歌 - 共度诗歌 - 合唱结构。顺便提一下，一个卡波可以在吉他上工作奇怪的魔法;如果你有一个，请在第二款FRET上再次尝试整个斗篷 - 一切都以某种方式似乎更加明亮。
图5显示了并非所有Johnny Marr的演奏都涉及到延伸和弦。我们的想法是演奏A小调的一小节，接下来的两个和弦共享下一小节。重复再重复，希望你能发现一种催眠的特质。
当然，如果你能创造一些悲惨少年的歌词来配合，也许会有帮助。顺便说一句，这一个工作很好的声学，也应该尝试与capo在第二个烦恼。
在图6中，我们回到了开头和弦的概念，这一次是一组在任何一个音调中都没有明确联系或发现的和弦。当你演奏Aadd9和弦时，把手指向后一点，这样它就会碰到开放的第三(G)弦，因为我们不想让这个弦听起来。看看你是否可以通过重新排列这些例子中的和弦来创造你自己的序列。向前冲!
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