“我捍卫了中间立场，”詹姆斯·迪恩·布拉德菲尔德（James Dean Bradfield）在复杂的幻觉，第七首狂躁的街道传教士第14张录音室专辑。这样一个异常的务实陈述似乎是一种认识，即乐队早年的激烈辩论现在永远被历史融合在一起。超级生动的哀叹这是一张恰当地唱片的记录，以闪闪发光的70年代流行音乐的热爱和雾蒙蒙的意识到所有美好的事物都将结束。
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对乐队父母的唱片收藏的致敬，这11首歌曲超级生动的哀叹是在2018年的民粹主义政治和个人悲伤时期写的阻力是徒劳的专辑。这些是尼克·韦尔（Nicky Wire）最自传的歌词，近年来失去了父母，他曾写过，并且对时间的流逝有一种渴望的屈服。在专辑发行之前，布拉德菲尔德（Bradfield）解释说：“很多生活都处于中间地位 - 无论是在文化，政治上，就个人而言。妥协的精神使乐队起作用。”从“重复我他妈的女王和乡村”距离这是很长的路要走。
当然，不应该期望咒语再做一次一代恐怖分子每两年一次，在中年，青年的绝对真理不可避免地变得更加不透明。然而，听到我们这个时代的狂暴声音之一听起来很痛苦，所以，温和。
不过，在自我怀疑中，有一种造成了很多文字写作的美味。开瓶器在萨波罗下雪是那种宽阔的宽屏忧郁症，是如此熟练。部分受到启发紫色山脉的雪在曼哈顿，我们回到1993年的日本巡回演唱会“我们四个人对抗世界”。疾驰约翰尼·马尔（Johnny Marr）- 风格的节奏和奢华的耙式和弦围绕着布拉德菲尔德（Bradfield）充满活力的反映：“这些天可能永远不会再来，我的乐观情绪类似于垂死的朋友”。
社交媒体的毒性和模糊的政治界限是躁狂的肥沃领域，他们会潜入奥威利亚人。詹姆斯（James超级生动的哀叹是一种从ABBA占有的闪闪发光的钢琴声音，在这里，它是迪斯科低音线的前部和中间。Wire的歌词也许有点在鼻子上：“您看上去的任何地方，转向的各个方向，未来都在战斗，书籍开始燃烧”。
将会有躁狂的迷们发现乐队的概念试图像杰里米·科宾（Jeremy Corbyn）一样吸引人的70年代流行音乐严格，从中借来的迪斯科弹跳和轻浮的钢琴即兴演奏滑铁卢上他错过的秘密对于某些口味，糖太多了。一个表弟想成为上帝的女孩从1996年开始一切都必须走，这首歌被认为是威尔士兄弟姐妹艺术家格温（Gwen）和奥古斯都·约翰（Augustus John）之间的二重奏，并以向日葵豆歌手朱莉娅·卡明（Julia Cumming）为特色。布拉德菲尔德（Bradfield）的分层吉他纹理激发了感官，当二人唱“被大海击败的墙壁，仍然引起一个不完美的梦想”时，这是令人沮丧的。您忍不住结论一下它是指乐队青年时代褪色的理想。
搜索钢琴民谣追求古色向埃尔顿·约翰（Elton John）和比利·乔尔（Billy Joel）点头，向韦尔（Wire）的噩梦发出声音，称“我的尖叫声失去了源头，就像夏季干旱中的水库一样”。布拉德菲尔德（Bradfield摩托车空虚。
尽管他的写作深入研究了个人创伤，而这些令人难忘的曲调会渗入您的潜意识中，但经常涉及轻松的押韵。上不要让夜晚分裂我们，作为Abba和伦敦打电话- 时代的冲突，布拉德菲尔德重复说：“不要让伊顿的男孩暗示我们被殴打 - 不，不，”。然后，在不安的背景下，不安的钢琴和弦和逆转人声滞育：“我看着日落，我尖叫着，叹了口气，我抬起了希望，然后去世了，所以我跑了，我撒谎了”。吉他手的甜美抒情独奏令人愉悦，但是，将芭蕾舞演员的童话合成器交给了。
进入爱的浪潮弹跳，其声学的arpegios和旋律的低音线彩色史密斯， 尽管马克·兰尼根（Mark Lanegan）是一个精心选择的客人空白日记输入，ebows戴着颤音踏板和鲜艳的男中音即兴演奏。他们的旧旅行伙伴的开头是：“在一个充满蝗虫的花园里，痛苦是一个哭泣的人”。
一个人开心最接近“旧咒语”的声音，这是在孤独中找到满足感的颂歌。在布拉德菲尔德（Bradfield）抬起最后一张合唱之前，削减颤音波和曲折的音符在中段装饰了一种杂色的音景。
在闭幕式上后，在布拉德菲尔德（Bradfield）结论“近来的未来已经过去了”之前，雕像淹死和州崩溃，合唱和声和拉拉·拉斯在合唱中肿胀。该声明似乎既宿命又重要。无论是告别，一次性的放纵还是新时代的开始还有待观察。在他们的第一张专辑之后，从誓言到解散三十年来，狂躁的人继续找到持久的希望和灵感。很少有乐队像他们一样引起粉丝中的崇拜，激情和激烈的辩论，并且超级生动的哀叹一定会分裂人群。
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