绿色日的天才……杜基

格林戴(Green Day)的格莱美奖(Greams)饰演的主要唱片公司Smash是90年代青少年的CD系列的主要内容,证实了东湾(East Bay)三分之三的歌曲创作,并为十年的模仿者铺平了道路。

1994年在纽约纽约的无线电城音乐厅举行的1994年MTV视频音乐奖期间的绿色日期的Billie Joe Armstrong

绿日的比利·乔·阿姆斯特朗(Billie Joe Armstrong)。图片:Jeff Kravitz / Filmmagic

历史悠久的吉他手的神圣大厅通常只让那些熟练的独奏,振奋的即兴创作和全方位的乐器技巧。但是,说实话,孩子们拿起第一把吉他的人数,他们的目光定义为下一个比利·乔·阿姆斯特朗(Billie Joe Armstrong)轻松地将那些渴望成为的人顶史蒂夫·瓦伊(Steve Vai)

绿日作为流行朋克主流吸收的关键煽动者的证书已被充分记录,但乐队的主要唱片公司首次亮相,1994年杜基,与该流派后来的主要参与者的粗暴,新生的滑稽动作几乎没有相似之处。虽然专辑的卡通封面(和刻板的标题)可能标志着一种无忧无虑的幽默,但其中十四首歌曲的深度揭示了一支具有世界娱乐潜力的乐队。

在流行朋克之前美国派- 贝斯手Mike Dirnt和DrummerTré -Cool的Billie Joe Armstrong是撰写的歌曲,这些歌曲在其内部和外部生活的深色一面。杜基主要是在破碎的景观中,充满了辍学的贫民窟和一文不见的贫困,并与大量的冷漠和自我厌恶保持平衡。

绿日在1986年成立于1986年,在湾区朋克场景中已经取得了成功,但是之后涅rv没关系主要的标签爆炸到主流意识中,急切地寻找下一个吉他打图表的群体。作为对现场的DIY理想的追捧,乐队通常会耸了耸肩。直到A&R Man和制片人Rob Cavallo都提出要将其录制,并为华纳拥有的Reprise Records录制。

一切都在加起来

在有争议的情况下,这三个人选择了与赢得尊重的卡瓦洛(Cavallo)一起抓住机会的朋克原教旨主义者。Green Day在三周的时间里追踪了他们在加利福尼亚伯克利的Fantasy Studios的主要唱片公司首次亮相。在拉美酮和性手枪的脉络中,阿姆斯特朗的吉他方法优先考虑大弦,通常是有节奏的棕榈般的,而迈克·迪恩特(Mike Dirnt)的灵活的低音作品则旋律增强了他的adroit和弦序列。

Dirnt的旋律中心性的一个早期,引人注目的例子可以在第四首曲目中听到 - 乐队的首张单曲 -长远来看。e的一条流行的低音线形成了这节经文的基岩,阿姆斯特朗(Armstrong)在上面发出了一种自嘲的歌词,谴责了自己的无聊和缺乏动力,所有这些都导致了合唱中的强力和弦攻击。

绿日 - 杜基

从他获得十岁生日的那一刻起,阿姆斯特朗很少没有他的标志性吉他“蓝色”。日本制造商制作的Stratocaster副本费尔南德斯。多年以来,阿姆斯特朗(Armstrong)用西摩·邓肯(Seymour Duncan)亨巴克(Humbucker)用照片,带贴纸和他的缩写对其进行了涂抹。这将是唯一用于录制的吉他杜基,除了和谐Stella Parlour声学,用于安静地引入爆炸性近距离F.O.D

以较大的预算工作使阿姆斯特朗能够探索幻想中更多放大器选择的能力。比利·乔(Billie Joe)以前依靠Gallien-Krueger 250RL的负责人,现在正在寻找他可以召集的最胖的摇滚声音。“我们只是想从大声到更大声。”比利·乔(Billie Joe)在接受采访时解释了MXR的Dookie驱动踏板。100瓦马歇尔Plexi 1959slp被昵称为“ Pete”,提供了他想要的那种撕裂的超速驱动器。“您真的可以在像这样的歌中听到它,经文走的地方,当它踢进合唱时,那巨大的吉他有更多的扭曲,就在中间。”阿姆斯特朗告诉MXR。

比利·乔·阿姆斯特朗(Billie Joe Armstrong(Billie Joe Armstrong)(左)和绿日的Tré凉爽在Shoreline露天剧场(Shoreline Amphitheater)现场105年的BFD 1994年表演。
比利·乔·阿姆斯特朗(Billie Joe Armstrong)(左)和绿日的Tré凉爽。图片:Tim Mosenfelder / Getty图像

搜寻周围的世界

阿姆斯特朗(Armstrongkerplunk并肥胖了春天的最爱欢迎来到天堂。它的Buzzsaw Central即兴即兴演奏是一种反复的,令人愉悦的避免,该故事刺破了一个故事,该故事记录了西奥克兰的严峻的腹部,根据阿姆斯特朗(Armstrong)离开父母回家后的经历。

虽然仍在发展成为乐队的乐队,他们继续以1997年的第五级唱片来统治另类文化nimrod和2004年政治上倾斜的跨界粉碎美国白痴,,,,杜基坚定地表明,绿色的日子远远超出了朋克精神上的同时代人。过山车突破单曲的节律,棕榈般的节奏吉他篮子盒令人兴奋的是前卫。它反映了阿姆斯特朗的抒情诗,这位21岁的年轻人彻底露面,质疑自己对理智的掌握。当它散落到众多的来回电动波浪时,篮子盒咆哮着热情洋溢的生活。

在其他地方,痛苦当我到来比利·乔(Billie Joe)在四个体育场大小的和弦上描绘了他的承诺问题,揭示了他们的情感表达。歌曲的电影广度与他们独立作品的Lo-Fi陷阱相去甚远。

这不仅是这两个动力单曲,杜基很适合用崇高的流行朋克歌曲爆发,旋律和强度都充满了。来自推进宣言的开瓶器烧完,通过女权主义者启发的野蛮,在悔室上急剧急剧接受双性恋来干净以及该唱片的最终爆炸性高潮F.O.D.,,,,杜基重新赢得了朋克的基础,改变了霍尔马克的愤怒和毒液,因此随着一代人的身份很好地降落了。因此,这张专辑在广告牌前200名。

离开同龄人的小镇理想,将船朝着vaster河转向vaster海洋肯定得到了回报。1994年初发行时杜基瓶装了一个世界上价值的世界价值的焦虑和不安全感,他们在未来十年(及以后)统治年龄。他们发现了这张现有唱片的零散的阿姆斯特朗自身从男孩到男人的变形的素描中的验证。

也许更为重要的是,阿姆斯特朗的无弄甚至弦和弦使许多年轻人有信心拿起第一把吉他,在篮子盒疾驰的动力总和。有什么比那更好的英雄标记呢?

绿色日的Mike Dirnt
绿色日的Mike Dirnt。图片:Patti Ouderkirk / Wireimage

杰出的吉他时刻

篮子盒

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