发起了一千个乐队的唱片
地下天鹅绒’s 1967 debut is righteously garlanded as one of rock’s most important records, for any number of reasons: its vision to fuse the avant garde and rock ’n’ roll, its detached, literary lyrics, its streetwise realism offering a visceral alternative to the utopian ideals and psychedelic excesses of the West Coast flower power movement… and the fact it took so long for the world to catch up (it took a decade to sell into six figures) has only served to cultivate its legend even more.
所有这些事情无疑比以眨眼的术语看到它并将其作为“吉他”唱片的重点关注更重要。但是这样做至少是一个机会，让它彻底倾听，并欣赏开创性的演奏娄·里德斯特林·莫里森（Sterling Morrison）是，为什么它的decade废实验主义和脆弱的美感影响了无数其他玩家。
沃霍尔的阿蒂派对
雷德（Reed）与皮克威克（Pickwick）唱片公司（Pickwick Records）是一位词曲作者，当时他与热爱摇滚的前卫中提琴球员和多乐器演奏家约翰·卡莱（John Cale）合作，以推广里德的新颖性舞蹈热门歌曲鸵鸟。With its pioneering tuning and lyrics (“You take a step forward, You step on your head”), the song was already sufficiently out of kilter with the prevailing wind in the mid-60s music industry and in the two years between the Velvet Underground’s formation and recording their debut album, Cale, Reed and second guitarist Morrison honed their experimental ambitions at a residency in New York’s Café Bizarre and as part of Andy Warhol’s Exploding Plastic Inevitable happenings. “We had a rule in the Velvet Underground: no blues licks,” Reed told吉他世界在1998年。“有些人真的很擅长。但这不是我们的意思。”
Instead, they rapidly coalesced their sound into a rule-breaking blend of art-music experimentation, visceral rock ’n’ roll and streetwise literary lyricism that could be brutally atonal one minute and fragile and melodic the next: and at its heart was the axis of Reed and Morrison’s guitar pairing, with Cale alternating between viola, bass and other instruments, backed by the simpatico primitivism of Maureen Tucker’s drumming (there also是一些布鲁斯舔，但这就是by）。
无所畏惧的发明
吉他方面，专辑的11首曲目中的每一个都有发明爆发。在周日上午，里德（Reed）的乡村 - 吉他吉他中断比赛对此有着发光的，漫画的陌生感（由于其琴弦松弛（这张专辑的几首歌曲都处于低调的标准调音中，也许是为了容纳Cale的中提琴）。我在等男人看到里德（Reed）建立紧张局势，富有表现力的开放式弦乐，驱动着他的火车般的，扭曲的节奏部分，后面是莫里森（Morrison）的催眠，布鲁西（Bluesey）的自行车铅图案。相反，蛇蝎美人的介绍通过使用对比的吉他音调，Reed的滚开，幽闭恐怖的CMAJ 7和F Maj 9和弦在Morrison的Treethe Treether，静态的Arpeggio后面，创造了这首歌未解决的感觉。
而Cale的电动中提琴的恶魔鞭打占主导地位金星在毛皮中, alongside it are two guitar parts from Reed, one spelling out the ‘chorus’ section in downstrokes, the other a psychedelic, Middle Eastern-inflected droning chord-melody line resulting from his ‘Ostrich’ tuning – a ‘trivial’ tuning where all of the guitar’s strings are tuned to the same note. This was a trick that Reed had picked up from guitarist Jerry Vance and subsequently “filed away”; it also makes an appearance later on in the album, on明天的所有聚会。
在运行运行- Rock最辉煌的歌曲之一 - 里德向我们介绍了玛格丽塔·激情，胡扯的哈里（Harry）等人对莫里森（Morrison）的不稳定的布鲁斯节奏调整为D，然后释放了一个野性，自由形式的独奏，结合了反馈的尖叫声，约翰·李·胡克（John Lee Hooker）- 风格的布吉，嗡嗡作响的颤音，随机弦弯，上帝知道还有什么。有一次，他甚至使他的高E弦被B Mid-Solo解调，同时仍然疯狂地挑选它，这肯定是第一个。
沃霍尔最喜欢明天的所有聚会发现里德（Reed格雷施吉他被拆除了吉他，而约翰·凯尔（John Cale）则用纸卷缠绕在弦上的“准备好”的钢琴上，以改变音调，以改变音调 - 再次在一天的工作中。
同时，在专辑中心海洛因，里德（Reed）和莫里森（Morrison）展示了两个和弦可以完成多少。每种乐器都反映了主题：节奏吉他的相互作用贯穿了反复的奔波周期，并释放到了渐强，Cale的电动中提琴降低到地狱和后背，Moe Tucker的心跳鼓伴随着暂时停止和重新开始。
甚至她又去了– the most conventional of the album’s tracks – finds the time to launch into a raunchy rock ’n’ roll lick at 1:54 that a lesser band would’ve happily used as the basis for a whole song, while the guitar interplay at the foundation of蛇蝎美人被改造为我会成为你的镜子，绣有尼科（Nico）的冰冷交付，散发出富豪的，闪闪发光的旋律部分，被卡尔（Cale）的不安低音遮挡。
这张专辑的倒数第二首歌曲也是它最精致的实验。黑色天使的死歌是一个迪伦- 式的民间沉思通过天鹅绒地下的Arty过滤器折射，每种乐器（包括Reed的声音传递）都会向自己的独立节奏行进。
最后，欧洲儿子，围绕推进的贝斯线的自由形式果酱，迅速崩溃了，以徘徊在事件的反馈和六弦堕落范围内，这向后续专辑的探索指向了探索白光/白热。Cale告诉未切割“这是一个巨大的狂欢噪音，非常适合结束演出。对于LP，我们将椅子拖到了一些铝制工作室板上的地板上。我们不知道我们在做什么，但听起来很有趣。听起来像是被砸碎的板玻璃窗。我们想违反规则，因此我们违反了我们可能的所有他妈的规则。”
混乱和美女碰撞
天鹅绒地下和尼科开头的是Cale的Celesta的糖精音乐盒叮叮当当，并在一阵反馈的情况下以一阵虐待的乐器拍打，其11首曲目涵盖了两者之间的所有声音可能性。以后很少有记录可以容纳，例如，安静而脆弱我会成为你的镜子以及吉他暴力的弹道欧洲儿子没有眨眼：在包含许多对比的专辑中，可以说是最明显的是脆弱与美丽以及其吉他部分中的元素和混乱之间的差异。
可以理解，这张专辑的六弦创新被忽略了，还要归功于里德后来的合作者的质量 - 其中包括道格·尤尔（Doug Yule）米克·罗森（Mick Ronson），史蒂夫·亨特（Steve Hunter）和迪克·瓦格纳（Dick Wagner）。但是，无论它在Rock’n'Roll的更广泛的神话中，即使从纯粹以吉他为中心的角度来看，天鹅绒地下和尼科仍然是令人惊叹的聆听。
Infobox
地下天鹅绒，天鹅绒地下和尼科（Verve Records，1967年）
学分
- 娄·里德（嗓音，吉他）
- 约翰·凯尔（Viola，贝斯，吉他，钢琴）
- 斯特林·莫里森（吉他，贝斯）
- Moe Tucker（鼓，打击乐）
- 尼科（人声）
- 安迪·沃霍尔（Andy Warhol）（生产，封面艺术）
- 汤姆·威尔逊（制作）
- Ami Hadami（工程师）
- 诺曼·多尔夫（工程师）
- John Licata（工程师）