毒品战争2017年主要标签首次亮相更深入的理解感觉就像是一种高潮，十年折磨的完美主义，寻找无法达到的声音，最终使乐队领导者尖锐地升入了辐射的焦点亚当·格兰迪尔（Adam Granduciel）。这是一部近乎完美的唱片，充满了21世纪最令人振奋的吉他演奏中的一些。
随之而来的奖励是最佳摇滚专辑的格莱美奖，全球节日的标题插槽以及一场庞大的世界巡回演唱会，吞噬了包括伦敦海绵状O2在内的大型场所。从那以后的四年更深入的理解它的发行是，其创作者已经40岁并成为父亲，因此，专辑《五》感觉不像是越来越吸收的作品中的自然下一个卷，而是一个新的开始。
值得注意的是，“变化”一词在整个曲目中似乎不少于八次，而“时间” 9次。这也是一个声音上的新黎明，景观比紧紧的伤口要少得多更深入的理解，由合成器纹理和高耸的合唱团涂成颜色，使其呈现为流行友好的光泽。通常让人想起布莱恩·亚当斯（Bryan Adams）布鲁斯·斯普林斯汀或者汤姆·佩蒂。
话虽这么说，迪伦- 式开瓶器生活证明从低调的反思性情绪开始。Granduciel周期在60年代初的两个和弦之间进行了序幕马丁D-18，向内看思考“我从什么奔跑？”，他的不满情感反映在他的旧社区的转变中。迈克尔·布洛克（Michael Bloch）的梅洛特（Mellotron）在他庄重，风化的声音的边缘梦offent乱地注意到膝盖，而简洁的独奏则暗示着一场暴风雨，然后才能忍受约束。
Harmonia的梦想这是专辑的第一张史诗，也是迄今为止毒品战争的最佳国歌之一，暗示了2014年推出的无限开放式逃避现实迷失在梦中。从泡腾的合成器图案中形成，它稳步地围绕一个模拟合成器和Hammond器官的合奏，Granduciel看到了“黑白的幽灵/蓝色和绿色的幽灵”，然后进行诱人的，抒情的即兴演奏慢慢地承担了控制。
第三轨改变is overtly concerned with the album’s dominant themes of transience and loss, sparkling arpeggios and Lee Pardini’s decorative grand piano flourishes accompanying Granduciel’s rueful admission that “I’ve been living on the run, ’cos I can’t find that thing that holds us up and binds us tight”. It’s not, though, until我不想等待他那令人难以置信的铅球完全点燃。早期的搅拌是情绪低落的，建立在电子鼓图案和合成的铃声上，因此本质上是80年代的音调，您几乎可以闻到发胶的味道。与菲尔·柯林斯（Phil Collins）进行比较。
他的声音受到了激烈的影响，格兰迪尔（Granduciel）扮演着自己的pro亵“地板上的lyin”，在您说“飙升民谣”之前，这首歌爆发出了一首尖锐的双重丹尼姆合唱。这是通往专辑的第一个主要独奏的门户，沸腾的绒毛云和瓦云笼罩着流利的措辞。当Granduciel Rips溅出1969年的Fury时吉布森SG和Crowther Prunes＆Custard Harmonic Overdrive。这是一个光荣的诱人噪音。
罗比·贝内特（Robbie Bennett）的介子杂志（Arpeggio）提高了所有人的标题曲目，并充满了嬉戏的迪伦（Dylan）参考。借用“形式无效的生物”之后轨道上的血液’避风，怀旧的怀旧之情吞噬了granduciel，他回想起更快乐的时光跳舞荒凉行在2002年的纽波特民间音乐节上夏天的男孩和Def Leppard的歇斯底里专辑作为客座歌手杰西·沃尔夫（Jess Wolfe）和卢修斯（Lucius）的霍莉·莱西格（Holly Laessig），倒了一些福音harmony糖。
父亲身份是两年前儿子布鲁斯（Bruce）到来之后的另一个有力的灵感来源，它汲取了他最激动人心的声音表演之一。老皮肤，尽管浪费这是危险的Arpeggios和Celestial Juno 60和弦的推动力，这位受伤的歌手总结道：“我只是想及时学习来治愈”。他回到专辑的沉思而又Lucent的关闭中，回到爱情。偶尔下雨。歌手恳求“现在我的心已经空了，我应该去哪里？您一直是我的北极星。”
这可能会感觉到一个荒凉的主题，要结论，并且我不再住在这里当然去一些痛苦的地方。然而，挑衅地，这是对毒品的战争，他们最轻，最直接，他们的领导者面临着令人衰弱的创伤和新兴的重生。在完美无瑕的第四张专辑之后，期望不可能更高，并且会有渴望的粉丝更深入的理解第二部分，但这是对格兰奇（Granduciel）永无止境的音乐野心的衡量标准，而不是重复自己，而是发表了他最丰富多彩，易于访问和专注的陈述。
我不再住在毒品的战争中大西洋记录。