1)用短语思考
运用“言语”类比的一种特殊方法是在游戏时用短语思考。旋律的想法通常是基于将几个音符组合在一起，然后留下一个间隙(如果你愿意的话，可以暂停一下呼吸)，听众会本能地对以这种方式隔开的想法做出反应。这大致相当于一次思考一个单词(或一组单词)，而不是一次一个字母。当你在处理少量的大想法时，通常更容易理解，而不是在一个音符的基础上思考。
培养你的耳朵
你的终极即兴目标当然应该是这样的:自由地想象你想听到的任何旋律从你的放大器里传出，再加上立即将同样的声音从你的想象直接转换到你的指板上的能力。这就是完全的自由……但是，当然，发展这一点确实需要一个基本的资产:好的耳朵。
在间隔识别和转录技巧上工作是非常有益的，因此尽可能多地尝试使用您的耳朵尽可能多的音乐。这意识上，在一天和年龄的时候，当转录和视频教程很多就可以了解你可能想要学习的一天和年龄，但它真的值得努力成为一个更自行的球员。如果你能够复制你听到别人的玩耍，那么当你试图复制你在自己的头脑中听到的音乐时，这项技能将不可估量。
请记住，如果你的目标是从尽可能多的不同流派中挑选思想，你最终会得到更全面的抄写版式:此外，它不会伤害到你听到的一些乐器演奏，而不是吉他!
3）意味着你的戏
我认为与您的乐器建立真正的连接是很重要的：你的吉他应该觉得你的一部分，而不是像一些你用来生成比例模式的机器一样。
要发展这种联系，养成唱自己弹的歌的习惯是非常有用的(想想乔治·本森!)这最终让你感觉好像你确实负责笔记你玩,而不是仅仅依靠你的手指来执行一系列的运用模式:如果你能“听到”注意你要扮演一个瞬间之前,来自你的音箱,这将增强感觉你引起注意。
顺便说一句，这种方法不仅适用于你的即兴表演，从更广泛的意义上说，也适用于你演奏的任何东西，包括任何新的练习或一点点理论。如果你能够内化这种知识的声音，除了它的外观和感觉，你最终会以一种更有用的音乐方式吸收它!
4）探索节奏
通过有节奏的变化，你可以从你已经知道的舔中得到更多的好处。有一定程度的熟悉概念，如节奏位移和多节奏可以给你更多的自由，在你开始重复自己之前，你可以从你现有的袋舔了多少!
5)听
我们都发现自己不时缺乏灵感：即使你有想象力最精细的耳朵，可能有时你不能想到任何值得玩的东西。This dilemma can be addressed simply by expanding your listening diet: by constantly seeking out fresh music and trying to listen to it actively and intelligently, you’ll absorb all kinds of new phrasing ideas on a subconscious level, and aspects of this will start to emerge in your playing, keeping things sounding reassuringly fresh. This is essentially a musical version of the old adage: “you are what you eat”!
6）听一些
前面的技巧主要适用于你在练习时可以做的事情——帮助你为那些即兴时刻做准备的事情。这里有一个适用于“那一刻”本身……
如果你在某个地方的舞台上，你的灵感突然枯竭了，试着更多地关注乐队里其他人在做什么。努力与你的音乐家同伴进行一场音乐对话，会产生一种更有利于创造力的氛围，如果你把自己局限在自己的小吉他手圈子里，就很难凭空创造出有意义的音乐陈述，因为你会对各种各样的外部刺激视而不见，而这些刺激本来可以成为鼓舞人心的触发器。
虽然听起来很奇怪，但与自己进行类似的音乐对话有时可以帮助你更有音乐感:如果你不知道接下来要演奏什么，试着回想一下你演奏的最后一个乐句，然后尝试着以某种方式扩展它，采用一种问答的方法，这通常是很有帮助的。
7）自然沟通
我遇到了很多因即兴创作的想法而恐吓的球员。也许毫不奇怪，那些发现它最难的球员“让自己去”是那些投入大部分练习时间的人，以致力于致力于致力于其他人音乐的学习转录 - 毕竟，你的优势和劣势作为一名演奏者，你如何花时间在乐器上总是一个产品……
One way to overcome such fear is to remember that music is essentially just a language, and then to consider this: as soon as we put the instrument down and revert to using the more ‘familiar’ language in which we speak to each other on a daily basis, every one of us becomes a fluent improviser. When talking, we can effortlessly and spontaneously express a wide range of feelings and thoughts, frequently applying complex rules of grammar and syntax in the process, without even being consciously aware of what we’re doing (when did you ever catch yourself wondering, mid-conversation, whether the verb you were about to use was transitive or intransitive? When have you ever made a conscious decision to use the subjunctive mood?).
所以......成为一个更流体和自然的改进者的基本伎俩肯定只是在试图让玩耍更像说话时。喜欢这么多技能，每次这样做时都变得有点容易;在基本术语中，提高即兴技能的最佳方式只是为了即兴创造力！
8）谨防过度思考
考虑鳞片，理论，措辞等当你在家里练习时非常有用，但也有一个只是“使用力量”的时间，并相信你的直觉。在我的经验中，当你根本没有想到任何事情时，你几乎肯定会发生很多音乐和有效的即兴的时刻。
从强大的查理帕克借一些明智的话语：“你必须学习你的乐器。然后你练习，练习，练习。然后，当你终于在带断上站起来时，忘记所有那些，只是哀号。“
9)如有必要，可以鲁莽行事，享受生活
现在，每一个都冒险很好。强烈的完美主义可以妨碍你的流程：有时，在不知道它是否会工作的情况下，最好尝试一个想法，而不是一直在播放它。当你正在提高时，你有自由要做任何你想做的事，所以...为什么不接受这种自由，享受它？！
10）用音乐性应用理论
在学习尽可能多的秤和琶音方面没有伤害 - 相当相反，实际上，一些球员似乎预计尺度可以解决实际上他们从未设计解决的问题。当您在写一首诗时使用字母表时，您使用秤时使用秤 - 这一过程的重要组成部分，但是，单独的字母显然是不够的！
一旦你学习了任何给定的比例的形状（和声音），就尽可能多的方式尝试敲击音符 - 并且谨慎地追捕，例如始终从最低音符开始！It can be helpful to fire up an appropriate backing track and play the scale at an excruciatingly slow speed, counter-intuitive though this may feel, as doing so will help you to develop some sense of the different ‘colour’ and mood evoked by each component note. You can use the component notes of a scale much more musically if you’re aware of the unique character that each one possesses, relative to the harmonic context.
作为一个相关的'RUT-BASTER'，一个有趣的方法是花一些时间在一个字符串上花一些时间来提高整个短语：这迫使你思考更多的“声音”并阻止你的手指仅仅依靠一系列排练模式。
Guthrie Govan目前正在与贵族一起参观。通过访问官方了解更多信息贵族的网站。