As we step into the London rehearsal studio where we’ll be chatting to Ed O’Brien, the affable 49-year-old utters a sentence that raises the stakes before we’ve even got our recorder out: “First things first, sit and have a go…” He gestures to a stool in the middle of the room where, set up in front of his favoured Fender Vibro-King amp and in pride of place, is the reason we’re here today – the brand new Fender EOB Sustainer Stratocaster.
O’Brien is clearly excited to see four years of work finally come to fruition… but we’ve all been in that situation when we’re put on the spot and every bit of guitar skill we’ve ever had dribbles out of our ears. Now imagine that feeling when you have the 6’4 frame of a guitarist from the most influential British band of the last 20 years watching, waiting for your feedback… We just about manage to bash out some noodling, noting the guitar’s reassuringly meaty neck and unconventional pickup layout before gratefully handing it back to a man who is much more qualified to handle such a unique instrument.
射击我们的录音机，我们坐下来坐下我们更加放松 - 谈论吉他和一个吉他。eob stratocaster是有史以来的第一块签名射线装备......我们说签名，但从edded敏锐地指出这不是什么：
“上面没有签名。这是(与芬达)的合作设计。”“我并不打算和别人合作设计一个扩音器或一把吉他什么的……我有一个梦想!”四年前的一个晚上，我做了一个梦，醒来后我就想，‘这把吉他需要制作了’。”
全都各归其位了
You can read our review of the EOB Strat on p90, but a quick look at the spec sheet confirms this isn’t your average Strat – the mini-toggles where the jack socket would usually be, the humbucker in the bridge, and the Sustainer pickup in the neck position make this an unconventional proposition – but as much as this is a guitar that Ed takes on stage every night, the reason for its creation is less about him, and more about spreading the gospel of boundary-pushing electric guitar.
“我觉得这吉他必须出来，”重申。“我知道这听起来有点奇怪，但我觉得它可能会鼓励很多吉他手。这是我唯一想要这样做的原因 - 看人们使用它。我希望因为价格范围，保持在盛大之下，它可能是他们的第一个严肃的吉他。你可以把它放在一些少年的手中，他们会用它做非凡的事情，这就是我对人们表达自己的兴奋。“
在用Radiohead创造革命性音域的三十年里，Ed几乎使用了你能想到的所有经典吉他，但Strat是一个稳定的基石，几乎可以追溯到最开始。
“我的第二次吉他是一个尖锐的斗争，”他回忆道。“我的第一个吉他是威斯通频谱DX，然后一年后我得到了一个尖叫声。我有那个直到它在95年被缩写，所以我在前两个记录上玩过这一点。这是经济实惠的 - 这是189英镑，我买不起挡泥板，但对我来说，它和......它可以做这份工作！“
几代吉他球员被Strat的未来派线诱惑，ED没有什么不同。“这是一个非常女性化的吉他 - 它有很多曲线和边缘，”他热烈。“Les Pauls和Teles是更阳性的，我喜欢女性气质和曲线和曲线的轮廓。显然，声音 - 三个拾音器用五种不同的方式使用......有一些非常原始的东西。
它刚刚坐在那里，你玩它，就像......是的！在许多方面，我希望我不喜欢这样一个多年生和典型的吉他，但我只是做！我希望它可能是我所爱的某种硅烷件 - 我会爱银光 - 但这是我喜欢的东西，我只是赶上了它。“
我所需要的
Squier Strat被偷了后,艾德取而代之的是一双挡泥板埃里克•克莱普顿签名stratocaster——一个非常规的选择考虑到他Squier基本上是股票,和电子商务模型的时间在花边传感器皮卡和内置的活跃的电子产品,但与他的吉他风格总的来说,奥布莱恩从来不是一个过分痴迷于古董准确性的人。
“我没有那个，”他肯定了。“我喜欢像Hendrix一样的人，Stevie Ray Vaughan和Jeff Beck ......他们是非凡的球员，但我没有崇拜他们使用的设备。我喜欢旧的，新的，我尽量不要成为势利，因为我认为有些人可以非常有关新装备的势利。如果它很好，那就好了，我不在乎它有多老了。
“所以我喜欢蕾丝传感器拾音器，他们真的工作了。那个垃圾和东西的整个时代，他们都是奇妙的吉他，因为高输出和前置放大器 - 他们听起来很惊讶的失真。它们与真实的清晰度和焦点一样伟大。它削减不是吗？你和[Clapton Strat]的额外比特]：我喜欢前置放大器 - 我爱上了！我也喜欢它的eq。“
这是这些EC Strats - 由ED的原始Tech，Pete'Plank'Clements的大量修改，以及其他事情的可持续发展者 - 这为Eob Stratocaster的基础形成了。如果空间和预算允许它甚至更接近。“当我们开始时，我想知道我们是否可以在这里得到前置放大器，”他回忆起。“但这将是太多的。但是在那里有那个真的诱人的想法。“
EC的主动拾取器还将皮卡通报在EOB吉他上，导致Seymour Duncan JB JR在桥梁中的非常规成对和中间位置的德克萨斯州特殊。“它们非常高的产出 - 这就是我想要的，”德透露。“我不想要一个低产出的经典策略声音 - 我希望它更像是花边传感器，有点流行。我在桥上拾取了很多，所以我想要一些百分比的东西，在中间，德克萨斯特别的声音很大，因为我想要的东西。
它有一个像它一样的钟声质量。I kept on saying to Alex [Perez, the Fender Custom Shop designer who built the prototypes with Ed’s input], ‘There’s a punch but a neutrality about a Lace Sensor’ – almost like you don’t feel like it’s the sound of a Strat, and it works great with distortion and effects.”
我与你从何开始
艾德已经改进情报支撑的stratocaster电吉他在路上,但谁都不想跟着乐队的不断进化在过去二十年中已经注意到,他必须适应和扩展的方式玩乐器,因为他们已经推迟到更远的地区非常远离“n”guitar-driven摇滚。
“对吉他没有敬畏，”他笑了他的射线头。“我爱吉他，但这并不像你在那里把吉他放在那里。所以我在过去10年里一直在想做的很多东西都是为了反对那种态度。我必须证明自己 - 这是一个很好的挑战！但吉他肯定有点耻辱！“
这反映在Ed和他的吉他合作伙伴Jonny Greenwood之间的动态变化上，后者已经从乐器转向管弦乐和其他途径。他解释说:“我喜欢吉他，我从吉他中获得我的声音，所以这是我探索的地方——通过踏板和吉他之类的东西。”“约翰尼，因为他掌握了所有的管弦乐和乐器，当他寻找声音时，他会去寻找其他的组合——这就是他去的地方。”
Ed and Jonny have rightly got plaudits for their influential and unique guitar playing over the years, but it’s easy to forget that Yorke’s playing was equally important, particularly in the early days of the band – in fact, when they were all friends in school, it was Thom who was leading the way.
“我们上学的时候，汤姆是一个非常棒的吉他手，”艾德透露。“他真的很棒。约翰尼和我都不玩。汤姆是一个伟大的节奏播放器-他的原声演奏是惊人的。他所有的演奏都是用手指在Reckoner上演奏，还有Jonny，显然，他是一个伟大的吉他手，他是——他是一个伟大的首席演奏家，也是一个伟大的挑指手。”
喜欢旋转板块
Anyone who’s played in a band with more than two guitarists in it will know how hard it is to make yourself relevant, and before Ed could get on with the business of selling over 30 million albums, he had to find his place in Radiohead’s guitar triumvirate.
“我在前两张专辑中扮演的角色是合唱，”他承认，“《扭曲》，为三把吉他的攻击把(部分)加了两倍……然后它试图找到一个位置，就像乐队中的键盘手可能做的那样。”Thom和Jonny以前也经常一起写歌，所以在the Bends和OK Computer乐队出现的时候，你开始排练吉他部分已经基本完成了。而且吉他部分也不是直接的- Thom的节奏部分当然不是直接的-它们是非常有趣的转位。
“但那时我的球技越来越好，也越来越自信，我能做的就是找到空间。没有惊喜,托姆扮演拨动一个声,和一些关于它让我想起了童年,所以我把分支头目在15日烦恼,这样听起来太孩子气,几乎……然后其余的即兴重复了,所以一旦声音,通知的部分。而是找到合适的声音。
“我在Pablo Honey周围真的不喜欢我们的声音，我喜欢它的侵略性和内脏 - 这位演出很棒！但在工作室里，它真的他妈的无聊！但是，到弯曲周围的时候，它开始进入领土，我总是感到自然对齐 - 超声，大气和空间。
我喜欢音乐中的空间，我爱不玩！当我们完成第一张专辑的字面上是一切都被占用，但随着我们做的时候，歌曲的时间里有很多空间 - 事情正在呼吸，零件可以编织进出，那就是我最开心的地方。我喜欢咄咄逼人的事情，但不是整个时间 - 你可以点点和andundiate，就像光线和阴影一样。
“例如，ok电脑有很多钢琴和罗德 - 所以Thom或Jonny将播放键盘，然后有很多空间。人们知道乐队中有三名吉他手的斗争是，“好吧，你在哪里找到了空间？！'如果你播放不同的乐器，它将创建空间。
还有，把该死的节奏吉他从歌曲中去掉——通常你不需要它!它占据了整个频率区域。就像柯蒂斯·梅菲尔德，很聪明，但我们不都是柯蒂斯·梅菲尔德!让贝斯和鼓点把节奏压下来，加入其他东西吧!所以对我来说，拿出节奏吉他是件大事，真的很有帮助。”
退出音乐
在一个吉他并不总是在传统意义上领跑的乐队里，作为吉他手，从很多方面来说，对于一个在流行音乐和吉他手并不总是在一起的世界里创造新吉他的人来说，是一个完美的背景。
“这不是最重要的，不是吗?””他笑着说。但这并不是对当前流行乐坛的回应。现在的场景，就是这样。它只是把它放在人们的手中，然后说，“玩得开心，看看你能从中制造出什么声音。”如果你能把它们变成音乐，做成曲调，那就太棒了，如果不能，那也没关系!“它可以用于配乐，有各种各样的应用。
“这是为了别人 - 这就是我对我的兴奋。所以颜色明智，我就像，“我真的很喜欢白......卖最多的颜色是什么？”白“很棒！因为它看起来很棒，但我希望人们搞定这一点 - 因为音乐般的我认为人们会有很多乐趣，我认为他们可以做一些非常非凡的东西 - 这就是我真正兴趣的东西。“