我应该说我12岁时开始成为爵士乐队。但实际上，感觉就像我一生都是一个。这就是说一个喜欢即兴创作的人。有些人喜欢表演和完善。我喜欢发现，尤其是在舞台上的乐队。我只是喜欢这个过程。
爵士乐的语言真是太广阔了。这是一种音乐流派，您可以从许多角落汲取灵感和词汇。对我来说，我的旅程始于我发现一位没有改变生活的非常特定的艺术家，但揭露了它。他的音乐向我揭示了我已经生活在大脑中的生活，这为我提供了语言和词汇量。它确实改变了我的生活。
当我第一次听到那个艺术家时，我记得敲打妈妈的肩膀，问：“你为什么不告诉我这个吉他手？”她说：“好吧，亲爱的，我们不听这所房子里的爵士乐。”我说：“哦，好吧，我刚听到的那个家伙，这就是我的大脑的想法。”而且我不知道有一个名字。它被称为爵士音乐。那个艺术家的名字是韦斯·蒙哥马利，以及他的一张记录，一半的吸烟真的开始了我的转变。
我强烈相信的事情 - 我听到许多不同的老师重复的事情 - 如果您想成为一名出色的爵士吉他手，请不要只要听爵士吉他。听爵士风玩家。因为他们正在播放旋律线条，这些线条恰好是荒谬的。可能有少数真正的传奇爵士吉他演奏者，但是有数十个传奇的号角玩家，他们真的知道自己在做什么。
但是我们在这里是爵士吉他的，所以不再是Ado……我的十张吉他手都需要听到的十张爵士专辑。
韦斯·蒙哥马利 - 没有蓝调
专辑：Half Note（1965）吸烟
韦斯几乎是所有指标，也可能是有史以来最伟大的爵士吉他手，在这张专辑中，尤其是在这首歌上没有蓝调- 他向我们展示了如何将爵士乐概念应用到蓝调环境中。
我在我小时候参加的吉他营地上发现了这张专辑。我记得那里的一位老师谈论的是狄亚托尼克和谐，这是西方音乐的基本语言。他说：“对于某些可能想听[摇滚或布鲁斯]的其他流派的人，您可能想听韦斯·蒙哥马利的一半的吸烟。”所以我买了那张专辑，当我戴上专辑时，它只是为我点击了。
我还很年轻，仍在学习语言的开始。我只知道这首歌，没有蓝调，有布鲁斯和弦变化，但听起来有些不同。我不断听到其他和弦。我听说我有时是七个少校，我听到了vi和弦，听到了II和V，我听到了Tritone替代。我当时想，“这些声音是什么？”我大约12岁或13岁时就抄录了独奏。这确实使我解锁了。
Joe Pass - Savoy的Stompin’
专辑：Virtuoso！Live（1991）
我第一次听到这张唱片是我第一次听到有人在同一时间散步和演奏和弦。我只是认为这是不可能的！我什至以为他分别录制了和弦和旋律部分，但后来我听到了听众的鼓掌。演练！居住只是打破了我对吉他可能可能发生的事情的想法，尤其是在独奏吉他环境中。
乔无论我是做直接的bebop演出还是独奏吉他表演，我的演奏确实与我在一起 - 我依靠我抄录他的作品时学到的东西。如果您只选择一首曲子来抄录演练！居住，我想做斯托姆在萨沃伊。那里有一些声音，我仍然没有听到吉他演奏者到今天的使用：几乎是夏威夷四弦琴式的声音，您将某些笔记从配方中留下来，但您仍然获得了和弦的本质。
Scolohofo - Brandyn
专辑：哦！（2003）
您可能没有听说过这支乐队，但是您可能听说过所有音乐家。斯科洛霍福（Scolohofo）是一个全明星爵士乐队约翰·斯科菲尔德在吉他上，乔·洛瓦诺（Joe Lovano）在男高音萨克斯（Sax）上，戴夫·霍兰德（Dave Holland）在直立的贝斯上和鼓上的艾尔·福斯特（Al Foster）。
这是我喜欢这张唱片的内容：没有钢琴家，所以这意味着吉他是这里唯一的谐波乐器。约翰·斯科菲尔德（John Scofield）在演奏旋律时正在和谐，在快速的节奏中进行和弦旋律并同时支持萨克斯球员。他的耳朵张开了，他的构图确实是这张专辑的隐藏宝石。
我认为很多吉他手认为我们的工作就是保持节奏，但是在爵士乐中，我们希望比这更灵活和敏捷。这张专辑是关于如何作为吉他演奏者组成的精彩探索。
Miles Okazaki - 直，没有追逐者
专辑：Work（第1至6卷）（2018年）
如果您想听一张专辑，该专辑真正显示出成为爵士吉他手所需的奉献精神，那就是这张专辑。我认为工作可能会成为有史以来十大爵士吉他专辑之一 - 这是有史以来每一个Thelonious Monk作品，但在Solo Jazz Guitar上演奏。
迈尔斯·奥卡兹基（Miles Okazaki）拿走Thelonius的作品，并完全重新发明它们。那对我是爵士精神，以及每个爵士吉他手都需要在某个时候拥抱的东西。轨道直，没有追逐者可能是最令人惊讶的听到的，因为这是每个人都知道的旋律，但是我第一次听到它几乎无法认识到它。
专辑还举例说明了爵士乐的核心宗旨之一：做出决定。迈尔斯选择从他的演绎中删除原件中的元素，这是我们在爵士乐中不经常做的事情。在大多数情况下，我们喜欢继续添加。我认为重要的是要了解独奏爵士吉他并不意味着我必须一直播放13张平面九和弦。我只能做一个音符。
Django Reinhardt - 您是所有的事情
专辑：Djangology（1961）
Django Reinhardt的音乐是1930年代的爵士体验。我喜欢这些录音的是，您可以说出它们是如何从古典中借来的，就像Django自己的民间传统一样。对于此列表，我不得不选择Django的看法你是所有的事情发行专辑Djangology：这是令人难以置信的爵士乐，太浪漫了。
而且，您还可以听到爵士小提琴！我认为对于吉他演奏者来说，这是一件非常重要的事情，因为这是吉他的表弟。很少有人能令人信服地打爵士小提琴，但是斯特法恩·格拉佩利（StéphaneGrappelli）当然也这样做。
我还认为很多碎纸机将能够与Django的和谐感有关，通常可以采取直接的古典音乐。如果他在占主导地位的九个和弦，他将要Arpegg占据主导地位的九个和弦，而40年代，50年代和60年代的其他玩家可能会演奏专注于扩展的旋律。由于和谐与碎片剂所用来的听觉更加一致，因此热俱乐部爵士乐可能是他们进入更广阔爵士乐世界的绝佳入口。然后有一天，他们的耳朵将向韦斯（Wes）开放，也许是麦考伊·泰纳（McCoy Tyner）甚至菲利普·格拉斯（Philip Glass）。
帕特·马蒂诺（Pat Martino） - 奥利奥（Oleo）
专辑：Live in Yoshi（2001）
Neo-Soul，Pickup Jazz和Lo-Fi Beats发生了整体的风琴。这种影响的很大程度上源于器官是主要乐器的教堂音乐。因此，如果您真的想处于爵士乐的最前沿，则需要学习如何播放器官三重奏，并且帕特·马蒂诺（Pat Martino）s住在Yoshi's是如何做到这一点的一个很好的例子。
由于风琴演奏者在播放贝斯线的同时还要玩着持续的谐波东西，所以这与与钢琴演奏家一起玩的球完全不同。您必须学习如何处理不断的和谐。值得庆幸的是，帕特·马蒂诺（Pat Martino）做得很好，如果您只是抄录Oleo，您会给自己一个真正的礼物，因为这个家伙知道如何如此灵巧地浏览指板，并且与Django或Wes这样的人的方式不同。
玛丽·哈尔沃森（Mary Halvorson） - 安全橙色，第59号
专辑：Away With You（2016）
玛丽·哈尔沃森的构图是知道即兴创造和深刻影响能力如何导致新创造的思想的一个很好的例子。在离开你，玛丽为八位章安排了她的作品，并且做得很好。
她的演奏基本上是说：“让我们违反37条规则，即人们认为爵士吉他应该听起来像是什么。”她不仅会从霍恩演奏者，钢琴家，弦乐演奏者和吉他手中汲取灵感，而且还可以从古典音乐中汲取灵感：20世纪的肖恩伯格（Schoenberg），斯特拉文斯基（Stravinsky）。这真的很鼓舞人心。
实验主义将继续成为爵士音乐的一部分，我欢迎这一点。曾经有一段时间，如果我把踏板带到我大学的爵士果酱会议上，那我就皱了皱眉。玩家会让我走开，说：“我们正在做爵士乐。”我只是想：“我只是希望他们能给我机会。但是您看到了我的踏板，以为我无法玩。”
所以我喜欢像玛丽这样的人说：“嘿，来吧，这些都是新的声音。这不是爵士乐吗？我们是开拓者。让我们去探索新的。”
大卫撕裂 - 只有天空
专辑：Only Sky（2014）
通常，作为爵士吉他手，我们很高兴能够学习可以演奏的节奏bebop，或者引用晦涩的旋律来证明我们在现场。但是之后大卫撕裂介绍了这张专辑，基本上是“如果不是要打动您，而是要真正创造一个情感时刻，该怎么办？”
这是一张真正的冥想专辑，这就是为什么我想将其包含在所有爵士吉他列表中的原因。我最喜欢的球员是谁能够如果愿意，每分钟玩320次节拍，但也非常关心音调，真正关心意图。查看Torn的作品以及他是从Jazz Harmony借来写的事实。而且它确实是双向的 - 如果您研究了古典或蓝调，那么您可以学会将这些东西注入爵士乐演奏中。
PAT METHENY - 密苏里州不妥协
专辑：Bright Size Life（1976）
最后，每个人都知道的专辑！明亮的寿命可能有一些我最喜欢的演奏PAT METHENY永远和它的贝斯有雅可Pistorius。
因此，这是一个难题：当您有一个专用贝斯手时，如何弹吉他？（当我与Zane Carney四重奏比赛时，我也要做的事情； Jerry Watts Jr.是一个演奏家）。好吧，请查看此唱片，您就可以了。帕特（Pat）的方法只是天才，请注意他将雅各（Jaco）视为角的方式以及他如何支持他的方式。
关于他的那种开放的音调：当帕特·梅特尼（Pat Metheny）在我的大学里讲话时，他解释说，对他来说，他的低弦具有与最高品格的顶部高弦相同的音调。他想要均匀。因此，他以这种方式设置了吉他，他会做独特的弦仪，并以某种方式滚开音调旋钮。甚至将不同的拾音器放在桥梁位置，以确保一切平衡。这对他来说非常重要。
爵士期货 - 约翰的模式
专辑：现场音乐会（1993）
这是罕见的，但值得。爵士期货’演唱会可能是我购买过的第二或第三次爵士唱片。当我捡起它时，我一定是12或13岁。我记得我爸爸在一个名为Warehouse Records的地方送我去，我走进去问柜台：“嘿，你们卖爵士音乐吗？”他们就像，“是的，在后面的一个区域。”
因此，我找到了这张唱片，这很荒谬，这是爵士乐期货的准确性。请允许我列出这支乐队的成员：Marlon Jordan和已故的Roy Hargrove上的小号，Antonio Hart和Alto Sax上的Tim Warfield，吉他上的Mark Whitfield，钢琴上的Benny Green，钢琴上的Benny Green，Christian McBride，直立的贝斯和Carl Allen在Drum上的Carl Allen。这是一支严肃的全明星乐队，很棒的是，在这张唱片中，许多人在创作这张唱片时只有19至23。
我小时候听了这张唱片，以至于我可以唱歌的每一个独奏。这是我介绍重击，节奏的模态爵士乐。马克·惠特菲尔德（Mark Whitfield）确实进入了替代选择，因此他只会以高辛烷值的方式挑选自己的方式。这是大声而骄傲而强壮的，我认为吉他手接受这一点很重要。我们不必是精美的爵士乐家伙，而只是滚下音调旋钮 - 就进入那里！
- 告诉丹尼尔·西海（Daniel Seah）
赞恩·卡尼（Zane Carney）改变自我现在可以在所有主要的流服务上使用。在orendarecords.bandcamp.com。