摄影杆莫里斯
作为一个动力三重奏，骷髅乐队已经在一起12年了，罗素Marsden和鼓手马特海沃德在近20年前在学校的第一次会面，后来在艾玛理查森在贝斯举行起草。去年夏天对节日电路进行了重大印象，默认完成了大量的加拿大和美国和释放了第四张专辑，这是为了说，2016年是乐队的富有意义的一年。
出发去美国之前，马斯登对G&B说:“我们在英国和欧洲巡演了这些新歌，现在准备在美国和加拿大推广这张专辑。”我们在美国国内有很多粉丝，所以能回到那里为美国人演奏摇滚乐将是一件令人兴奋的事，这总是一种有益的挑战。这次我们为他们准备了很多新材料，而且会在更大的场地演出。
我们很早以前就决定，作为一个三首作品，我们需要听起来尽可能大，并充分利用我们的声音和和声。我认为这是一个目前还没有得到充分利用的领域。我们是听着乐队长大的，那时全是关于声乐的——披头士、平克·弗洛伊德，甚至是摩城。我们一起唱了这么久，现在我们可以即兴唱了。我们可能在排练一首新歌艾玛可能会很自然地领唱我会找到一个和声，反之亦然，当它响起时你的情绪就会更上一层楼。
理查森说:“这支乐队没有朽木，我们都在唱歌，并小心地填补任何空白，使声音尽可能大。”“我们还研究了如何抵消拉塞尔独奏时不可避免的弹洞。我用的是芬达Bassman和安培(Ampeg)的头，8×10的出租车，这没有问题填充低端，但我也用了一个Electro-Harmonix POG2。这个单独的馈送通过芬达蓝调DeVille组合返回舞台。
我只把它作为一个微妙的效果，刚好足够让节奏部分摇摆。“从一开始，整个力量三人组的声音对我们来说就是一个挑战，它促使乐队在音乐和歌曲创作方面更具创造性。有一种艺术许可允许我们在工作室中添加一些额外的内容，但这并不意味着我们不能复制任何真实的内容。”
“For Band Of Skulls, it’s a case of keeping it as simple as possible,” says Marsden, “which allows us to express our own individual characters through the instruments and maintain the band’s energy on stage – particularly Matt, he’s a stylish yet such a hard-hitting drummer. You can almost feel the air pressure change when he kicks in – his playing is equal throughout, so I don’t have to fill in with guitar work.”
理查森,马斯登和海沃德(后宣布离开乐队这个采访g b]都是好吉他手在他们自己的权利,这证明了宝贵的作曲时,理查森解释道:“我们都弹吉他很酷,所以我们会坐着一个精简声学会话抖动模式和想法。
通常是最好的想法获胜，然后我们可以在歌词的传递中开始一个结构，不管男女领唱，谁在每首歌中有最好的和声。我们尽量把它们混合在一起。这似乎是一个很长的路，但这样我们可以有一个输入，而不是只有一个作曲家在乐队。《头骨乐队》有三位词曲作者。
骷髅乐队贝斯手艾玛·理查森和她最喜欢的精确贝斯
“多年来我们已经了解到我们最好的歌曲是从强烈的想法构建的，”马斯顿说。“我可能会带来一个我一直在努力的演示，但它会是基本的，没有过度设计，留下了我们三个人的充足的余千岁来增加我们自己的输入。默认情况下，这次效果特别好。
“我们真的很满意这张专辑，它再次把我们描绘成一个布鲁斯摇滚三人组，就像我们的前三张专辑《Baby Darling Doll Face Honey》、《Sweet Sour》和《喜马拉雅》一样。这一次，我们还从多年来影响我们的音乐中汲取灵感。它可以是任何东西，甚至是舞蹈音乐，也许是40年代和50年代的音乐，但最后出来的仍然是Band Of Skulls演奏的摇滚乐。
这是在罗克菲尔德录制的，也是我们第一次与Gil Norton作为制作人合作，他制作过很多乐队，包括Foo Figthers, Pixies, the Virginmarys和Patti Smith。我们花了很多时间在前期制作和歌曲排练上，所以当我们到达目的地时我们非常放松，但我们知道Gil会让我们努力工作，我们对结果非常满意。”
理查森笑着说:“我是出于需要才演奏贝斯的。当拉塞尔和马特邀请我一起演奏贝斯的时候，我已经在一个乐队里做节奏吉他手和主唱了。它似乎马上就凝固了。我弹贝斯和唱歌都很舒服。
“我试过很多低音吉他，但我还是坚持使用芬达精密(Fender Precision)。从重量、平衡感以及它们挂在肩膀上的方式来看，芬达精密在各个方面都很适合我。”他们只是适合我的风格，有完美的声音为乐队，他们会处理所有的敲门我给他们的巡演。
“我现在有几个了，其中两个是主舞台和录音室的贝司，一个带紫檀木指板的sunburst，这是我第一个严肃的贝司，一个安提瓜成品模型，有枫木指板，明显有更多的低吟和更明亮的攻击。我很少用锄头，只用手指，我觉得我能更好地控制它。”
“我们是一支很吵的摇滚乐队，”马斯登解释说，“我的声音很响亮。我被问过很多次，我们是如何从与布鲁斯摇滚无关的齿轮中得到这样的摇滚声音的。对我来说，这是一个将高质量设备推向极限的有趣旅程，这有助于从不是为特定声音或目的而设计的设备中发现新的音调和声音。
“我听一些人说，没有人想再听吉他独奏了，但这是我最喜欢的歌曲，我们的听众仍然喜欢听我打开音箱，享受音乐。我不喜欢技术演奏，我试着创造我的独唱，就像一首歌本身，如果观众能带着情感唱回去，我觉得这是一个很好的独唱。
必须是人声，吉他独奏可以是合唱，反之亦然。我也觉得装备太多也有危险。我和艾玛都尝试过大卡车和大踏板，但我们似乎总是回到我们以前的版本，我们都是大师。”
吉他爱好者们可能已经注意到，在最近的巡演中，马斯登又开始使用他久经考验的爵士音乐大师了。他解释说:“有一段时间，我倾向于使用Gretsch吉他，使用了几种型号，包括白色猎鹰。他们录制的和现场的音乐听起来都很不错，但我的爵士音乐大师们不断给我回电话。我有几个，现在都装满了蒙蒂的皮卡。其中包括他们定制的Wide Range paf、低输出定制的Jazzmaster和为我调整的P-90老式机型。爵士乐大师一直是我的面包和黄油，我的黄金62年美国重新发行是在新专辑。
在《身体》(Bodies)这首歌的开头，你可以听到爵士音乐大师那种毫无疑问的攻击性。就是这个声音让我迷上了爵士音乐大师。我们在录制《默认》中艾玛唱的一首歌，叫《好极了》的时候，我觉得这首歌迫切需要远程播放。所以我买了一个黑色的模型，带有一个紫檀木指板的Bigsby，这可能也会在生活中使用。
我是一个巧手，所以我可能很快会定制它。“我的钻机一直在进行中，虽然有足够的技术让它能够正常工作，但又不会太多，让我感到超然。我一直在用一副芬达振动王，我认为这是一个更有英国口音的芬达。
“有很多挡泥板的高端，我都用一个加长驾驶室运行，每个都装了一对12，通过添加肉质、有力的中低档，使它达到不同的尺寸。这是一个巨大的3D声音。
“我拥有一个配备新的SAM系统内部麦克风机组的延长驾驶室，这真的很好。我目前正在使用它，将其与传统的MIC-ON-A站点一起混合。这些放大器在3后非常响亮，它们提供自然的过载和压缩，但如果我需要更多的时间，我将在踏板上踢。“
在这样一个时代，吉他乐队越来越难以在一个支离破碎的市场中找到自己的出路，实体CD销量下降，来自唱片公司的压力和现场场地从我们城市的街道上消失，乐队对他们所取得的成就心存感激。Marsden说道:“我认为《Band Of Skulls》是一款罕见的游戏。
“我们很幸运能够写自己的歌，并以此作为自己的事业，我觉得这种事现在越来越少了。你可能会说，奶油会浮到顶部，或者如果你真的想要，你会去找它，但现在很难。我想说的是，如果你能玩游戏，人们会想来看你的现场表演，现场体验的兴奋感永远不会消失。”