对于MC Taylor和他的乐队Aka Hiss Golden Messenger来说，这是一段漫长的旅程。有时您必须放慢脚步才能到达目的地的旅程。对于泰勒（Taylor）而言，那个目的地在一条蜿蜒的道路结束时，充满了金钱财富的陷阱，以2016年许多专家的纪录，像堤防一样杰出的心。
在西海岸铁杆乐队Ex-ignota和Alt-Country Act Court和Musical-Partner Scott Hirsch播放了十多年之后拒绝向泰勒发光。因此，洛杉矶本地人的奥兰治县收拾行装，并于2009年向东搬到北卡罗来纳州。
它在那里，与他的妻子和孩子一起定居，以在塔尔高跟鞋的古老烟草磨坊中建立更牧师，并在北卡罗来纳大学学习研究生的民间传说，嘶嘶作响的金色使者开花。成功地说，他的音乐生涯在起飞前已经停滞不前，成功地寻求了MC Taylor。
After returning home from lengthy live commitments for 2014’s Lateness Of Dancers, Heart Like A Levee finds Taylor, an accomplished and versatile guitarist who began playing in his early teens, wrestling with the dichotomy of being a 40-something, sometimes-absent father and a touring musician. Its writing began in a Washington DC hotel room in January 2015, snow flakes dancing against the window as a powerful storm raged at America’s East Coast.
它记录了泰勒（Taylor）辞掉日常工作的时候，要最后一次刺入他的定义专辑，并向他的孩子们展示父亲应该与音乐剧巨人一起享受一个地方，他们从货架上的经典专辑的封面上看不见他们的房子。具有讽刺意味的是，他的职业生涯即将达到其高水分，就像泰勒最适合家庭生活一样。
他反映：“我认为事情应该发生时发生的事情。”“我想我花了一段时间才找到自己。我只是感谢这一切。我每天都尽力保持头脑不足，让艺术领先并获得乐趣。我以自己最爱的事情为生，我必须关注我与那件事的关系，以真正的谨慎对待它。我的孩子们看到他们的父亲每天都在做他沉迷的事情。并非每个孩子都看到了。我真的没有。这对我来说很重要。”
倒流到2010年，泰勒（Taylor）带着刚出生的儿子以利亚（Elijah）沉睡，进入了他的厨房，在桌子上放了一个盒式录音机，拿起了他最喜欢的马丁斯（Martins），并录制了这张专辑，该专辑首先向世界提醒他的庞大才能和百科全书，美国吉他音乐的知识。坏账诞生于南方冬季的厚厚，其对信仰在皮埃蒙特之夜的安静中的复杂性和矛盾进行了温柔的思考。这引发了一个创造性的肥沃时期，他将在多年内发行六张专辑。
但是，生命的财富是对泰勒的旅程进行进一步的干预。最初是在英国标签Blackmap上发布的，大多数坏账副本都在2010年伦敦的暴动引起的仓库大火中销毁，这意味着它从未吸引到应有的观众。该专辑最终在2014年重新发行。
Hiss Golden Messenger声音的演变一直持续到2011年的贫穷月亮，到目前为止，充满了充实的全乐队声音。2013年的HAW（以该州北部皮埃蒙特国家升起的河流命名）展示了更雄心勃勃的安排。
受害人（爱我的征服者），肆意的尼尔·扬般的领先优势在红玫瑰娜塔哈拉（Nantahala）上演奏，变暖的敬意，如约翰·赫特（John Hurt）和《福音》（Bust of Bust）的感觉再次遭到反思。
舞者的2014年突破性迟到是一场更加轻松的事情，吉他手威廉·泰勒（William Tyler），北卡罗来纳州心理狂乐队Megafaun和Alexandra Sauser-Monnig的吉他手William Tyler，Phil和Brad Cook的Appalachian民间表演Mountain Mountain Mountain，加入了高速公路61 Revisited-Revisited-evisited-evisited-era-ear-ear-ear-ear-ear-ear-ear-ear-ear-ear-selle-style泰勒和赫希周围的当地音乐家演员。
很难不认为泰勒（Taylor）搬到北卡罗来纳州（North Carolina），这是闪电般的时刻。It’s a state with an incredibly rich musical heritage – Nina Simone, John Coltrane, Blind Boy Fuller, Emmylou Harris, Ben E King, Doc Watson, George Clinton, Earl Scruggs, Thelonious Monk, Ryan Adams and Tori Amos are just a few of the musicians born there, and Taylor holds his adopted home close to his Californian heart.
他说：“我搬到北卡罗来纳州，更接近我最喜欢的事物的来源，因此这是一个重要的举动。”“南方是一个美丽而复杂的地方，充满情感，我很高兴住在那里。它继续教我很多。南方的白话音乐 - 福音，布鲁斯，乡村，蓝草，旧时间，爵士乐……对我来说非常重要。这种音乐对我说话，并比几乎任何其他类型都更加一致。而且，我一生都在学习接受我对这些音乐的热爱，并以自己的音乐重新定义它，以一种真诚，充满希望和真实的方式将其重新定性。
“我对在学术上接触音乐没有兴趣。我做的事情最有可能给我带来鸡皮ump，那是我拥有的最好的指南针。碰巧的是，我可以使用的语言通常是我所居住的地区的音乐语言。我很幸运地生活在如此接近我认为知识的源头的生活中。而且，重要的是，我喜欢的南方音乐中的许多音乐同时将光和黑暗握在手中。”
光明和黑暗的概念就像堤防一样的心中。Its opening track pays more than a passing nod to Dylan’s Tangled Up In Blue, before the album unfolds into a true connoisseur’s scrapbook of American musical history, its dusty pages unfurling to reveal folk, soul, rhythm and blues, funk and gospel compositions of rare quality. Indeed, the most relevant comparison to Dylan lies in the similarly stunning and incisive writing on display.
在令人振奋的标题曲目上，泰勒唱着“辛辛那提月亮，就像天空中的轮子”，然后沉思着“站在醒来的时候，天空仍在变化。让您用黑曜石的心错过漫不经心的耙子需要什么？站在醒来的情况下，天空仍在变化。”泰勒对听众提出的问题提出了一个问题，还有一个亲人：“亲爱的，你会悲伤的，亲爱的吗？我给你一个尝试的理由吗？”。
我们问是父亲，是否在启发了一年的生存恐惧之后，将他的后代免受日益不确定的世界的危险，激发了专辑的启发？他回答说：“无论一年如何，这些都是我对世界的感觉。”“温德尔·贝里（Wendell Berry）说，‘要知道黑暗，你必须知道灯光’。没有一夜的夜晚，你知道吗？不断提醒自己，在这个世界上的行为同时是幸福，悲伤，好和坏，这很重要。没有另一个人，你就不能拥有一个。我发现自己对一句话的艺术不太感兴趣。我发现我很快就厌倦了。”
难忘的声音
马丁声音吉他的语气像堤防一样丰富地奔跑，宾夕法尼亚州的品牌充当了开始泰勒音乐之旅的催化剂。
他回忆说：“我一生中与之相关的第一把吉他 - 甚至不是一名球员，而是作为充满情感的对象 - 是我父亲1964年的Martin D-28。”“它仍然是我所知道的最美丽的吉他，尽管我意识到这在很大程度上是出于个人原因。在我整个童年时期，他会弹吉他和唱歌，这让我感到舒缓。仍然是，他的声音很美，与我的声音非常不同，非常纯净和清晰。
“我13岁左右买了第一把吉他。那是塔卡米娜的茉莉花，它收集了大约四年的灰尘，直到我决定我想真正学习玩耍。我从爸爸那里学到了一些和弦，然后一路走来了。
“我通常会扮演马丁000的原声吉他，因为我一直喜欢那些较小的身体项目的声音，而且我发现有时候一个较大的身体，例如一个无畏的人，似乎只是吞噬了音符的表达，细节就会丢失。至少我玩的方式。因此，较小的吉他似乎对我来说更好。”
这种清晰的声学音调对令人痛苦的破裂挡风玻璃充满了影响 - 心脏上的杰出曲目之一像堤防。它具有范·莫里森（Van Morrison）苗条的慢速滑块的旋律阴影，泰勒（Taylor）渴望地指出：“我能感觉到十月在后刮风中”。相比之下，就像镜子一样，像锤子一样，摆脱了专辑的田园诗意感，因为通过泰勒的Silvertone 1448和一场曲折的Flint Duels交付了肮脏的模糊性颤音，并在一个恶魔般的Funk Groove上带有锯齿状的萨克斯管。
它使人想起了泰勒（Taylor）对美国音乐流派的深刻爱心和了解。他的主场播放了广阔的乙烯基系列，整个心脏都像堤防一样，他对北美偶像（例如迪伦，克罗斯比·斯蒂尔斯和纳什，尼尔·扬，弗利特伍德·麦克和威尔科人的共鸣）的热爱。我们想知道哪个吉他手在加利福尼亚长大时对泰勒的影响最大。
“我想有很多东西，”他回答。“不是因为技术，而是因为该仪器在录音中的使用方式。我喜欢第一张CSN唱片上的原声吉他的声音 - 非常压缩，触觉和时髦。我很小的时候真的很喜欢一些吉他手，并且玩朋克摇滚 - 大多数情况下，我都在回应他们演奏的态度。托妮·乔伊（Tonie Joy）是一个我当时喜欢的许多乐队的人。
“我喜欢吉他在诸如大粉红色音乐之类的唱片中使用的方式，是一种颜色，而不是铅乐器。非常自我。通常，我对吉他独奏不太感兴趣。我喜欢像柯蒂斯·梅菲尔德（Curtis Mayfield）这样的前景节奏的玩家。他演奏的一切都感觉正确，口袋里。菲尔·乌普奇（Phil Upchurch）是那所学校的另一所。沼泽者的吉米·约翰逊（Jimmy Johnson）。丹·彭（Dan Penn）。这些影响在整个内心都像堤坝一样明显，泰勒轻轻唱歌的马丁斯（Martins）和轻柔的滑梯即兴即兴即兴即兴般的幻灯片在Sonic帆布上智能地放在萨克斯风和班卓琴零件中。该作品是完美无缺的，这是泰勒（Taylor）和布拉德利·库克（Bradley Cook）亲自处理的泰勒（Taylor）辛苦赚来的音乐成熟的进一步证据。
泰勒说：“我们有几个马丁人的声学作品，一些电视转播机，佛蒙特州为我建造的creston lea的吉他，一个70年代初期的加拉格尔无畏者，是一个便宜的老西尔图斯顿。”, with a band drawn from Taylor’s vast web of contacts in the state’s music scene.
“我们周围有很多乐器，但它们都不是库存。菲尔·库克（Phil Cook） - 谁弹钥匙和吉他 - 我俩总是在修补我们的吉他，所以一切都有异常的皮卡，等等。
“我们的放大器是一样的。我们有一个在达勒姆（Durham）的放大器，名叫蒂姆·鲁斯豪（Tim Ristau）的人，我和菲尔（Phil）和我俩都非常深入地创造出听起来像我们想要玩的方式的放大器。
“就踏板而言，菲尔和我都有钻机的核心踏板，我们俩都从雅典的Greer Amps踏上了各种踏板。然后有各种各样的延误。我总是在董事会上保留一个非常好的阶段，因为我喜欢Waylon Jennings对此效果的所作所为，而且我几乎总是踩着TREM踏板。我是Pops Staples的忠实拥护者。想一想，他可能是我最喜欢的吉他手。”
在MC Taylor音乐之旅的最新部分结束时，赞美像堤防一样，从批评家和音乐当代人那里都充满了心。泰勒（Taylor）的朋友贾斯汀·弗农（Justin Vernon），又名邦·艾弗（Aka Bon Iver），他的鼓手马特·麦考恩（Matt McCaughan）演奏唱片。
Taylor is about to begin a world tour that will see him criss-cross Europe before returning for an exhaustive victory lap of the US, so we ask whether there’s a sense of vindication as such acclaim is lavished on his work – years after lesser artists would have submitted to the obstacles thrown in their path and given up. His response is typically level and considered – light and dark.
他说：“我重视我认为善良，善良和深刻的人们的意见，贾斯汀就是所有这些事情，所以我为此表示感谢。
“I’ve been making records and touring for the entirety of my adult life, and relatively few people cared until quite recently, so if I need validation I know where to look for it, and it’s usually in myself, or from the small circle of people that I hold close.”