摄影马丁福尔摩斯
当JD Simo为15岁时，芝加哥出生的吉他手曾形成过乐队，并在亚利桑那州的凤凰城周围销售了5,000份首次亮相EP，他花了他的青少年，让他的动态吊袜带和红热吉他技能欣赏观众。。2006年，他搬到了纳什维尔，并花了五年的需求的会议音乐家。这一切都是在2011年改变的，当他形成迷幻蓝调摇滚乐队，Simo，其自我标题首次亮相陷入了困扰广告牌的蓝调图表的顶端。
去年，SIMO带着他们的第二张专辑《Let Love Show The Way》回归，这张专辑展示了更多SIMO令人印象深刻的吉他演奏，以及一些华丽的吉他音调，其中包括69年的Plexi和70年代的Traynor。更重要的是，他甚至有足够的勇气带着这两件古董珍宝去旅行，至少一段时间……
“他们一开始确实是和我一起出来的，”西莫有资格。“但大约6个月前，我有了一个很大的改变，我一年中大约看了100场秀，感觉非常憋闷和无聊，创造力。首先，我从Gibson那里拿回了我的335，他们用它做了一个签名模型，然后我决定换一部我已经用了很长时间的旧的黑脸芬达。我想看看它如何适应我们乐队的环境。
“我觉得我所使用的是满足我所有英雄的童年幻想，但它所做的是同化那些人所做的事情。谁真的在乎?因为已经有人这么做了。对我来说，它是寻找一种方式来推动自己。
“现在我倾向于使用老式的超级混响或豪华混响。我还有这些老的Epiphone Futuras，迈克尔·布卢姆菲尔德在60年代和鲍勃·迪伦一起演奏时用过。这是你听过的最烂的扩音器，但它很棒。我离开摇摆的颤音在Epiphone上的所有时间，并打开混响和颤音挡泥板上关闭和使用股票脚开关。
在整个节目过程中，我将在整个课程上向上或向下转动颤音或混响。重点是，当我播放它时，听起来与我不同，并帮助我自己。“
他的ES-335在Gibson被测量为一个签名模型，他没有一个糟糕的备份-一辆1957年的Les Paul Goldtop由传奇人物Duane Allman拥有。
他回忆道:“我几乎在整张专辑中都使用了杜安的吉他。”“我在很多场合都用过它。许多不同的人都弹过那把吉他。我们两天就录了唱片，那把吉他就在那儿，所以我用了它。
“这显然是一个巨大的荣誉，但我一直想告诉人们的是，这是一个伟大的乐器，它能激励你演奏，在那种情况下使用它是一种荣誉，但它不会让你演奏得很好。这对我并没有什么帮助或伤害，但却让游戏体验变得更加有趣。”
尽管他暂时玩弄了杜安的吉他，但看到它走了，重新拿起他的ES-335，他并不难过。“这是我的吉他，你知道吗?”他强调。“到目前为止，我已经玩了130到140次的《雷霆》，几十次老的Strats和Telecasters，真正的Gibson Flying Vs，战前的Martins, D’angelicos……我有一些很棒的朋友。
“这是一个很好的事情就是它向我展示了一个好的乐器可以是什么，也是糟糕的乐器可以是什么。这吉他是我最舒服的吉他。当我得到它时，它是全新的，现在它被殴打狗屎，我这样做了！“
但这并不是说，当合适的乐器出现时，他也会转头，然而……“我有一首1960年的Les Paul，是一位绅士给我演奏的，当我演奏时，我感觉不一样，”他解释说。
“不是以好的方式或不好的方式，只是不同。当我把这个[335]打开时，我没有任何感觉。我感觉舒服。“我不是改变吉他一堆的大支持者。我总是使用像炮弹阿德利或韦恩那样的角玩家的类比，我喜欢谁 - 他们没有四个萨克斯。他们有萨克斯，那就是他们的乐器。这并不像摇滚音乐那样普遍。这是一个有点惯常的。这是娱乐到底，但我更喜欢另一个。“
西莫与他的乐器建立关系的立场是值得称赞的，这有助于他接近ES-335的方式。他利用每一个组件，从在琴桥后面演奏打击乐器的模式，到敲出第12声的自然和声，与吉他形成了一种近乎心灵感应的合作关系。
他也显示不依赖于stompbox，使用他的控制和挑选几乎所有他的效果需要。“在一个普通的钻机上运行，你可以安静地玩，你可以在那里获得你需要的所有增益(音量壶)。我在纳什维尔请乔·格拉泽(Joe Glaser)做过一件事，他是我的老朋友。他在中间放了一个push - pull按钮，这样它就不协调了，所以我听起来就像T-Bone Walker。”
比起传统的“wah”，他更喜欢用“wah”踏板来平衡气氛和节奏，甚至用他的“pick”踏板在缠绕的琴弦上倾斜来创造唱片的刮擦声。
“你只是受你自己的想象力的限制，你可以做得那么多，你可以做[就是用吉他]。无论我需要什么。“Simo在推动创造性信封时的专业知识是明确的，所以我们让他向改进语气和技术提供一些建议 - 在下面阅读它们......
JD Simo的五个技巧，更好的音调
手力是关键
“当我在纳什维尔的这个俱乐部乐队时，我必须玩真正快的蓝草stu ff，我献上了一段时间，所以我可以玩它！发生了什么是我的正常手势，只需弯曲到一个纸条并且能够振动良好改善。
“让我感到惊讶的是工作乐队，有纪录交易的人，着名的人，你会感到惊讶，其中有多少人不能保留它而不是放手。
对我来说这是最基本的，因为我一度也做不到。这是肌肉记忆。如果你手上有足够的力量，你可以把任何你想要的东西都堆在上面。手的力量会给你的是对脖子的控制。”
2.吉他很像鼓
“你打得越用力，它就越会窒息。你会受到很多攻击，但纸条会死ff。如果你轻轻地均匀地演奏它，弦就会一直振动。
它一直在继续，因为弦可以振动。就像你有一个搅动的鼓手太难了，你会有这一切的攻击，但是鼓中没有语气。“
3.动态范围就是一切
“动态范围就是音乐中的一切。对我来说，音乐应该是从耳语耳语和之间的一切。你应该能够在没有触摸卷旋钮的情况下实现的，所以你可以像你说话的时候像你一样的标点。“
4.保持简单
“我做的每件事本质上都很简单。伟大的简单玩家的美，无论你谈论的是Ry Cooder, Albert King还是Kurt Cobain。
我想做的一点是，用笔记和废话更容易填补空间，而不是对话来呼吸和发挥作用。“
5.拾取技术的研究
“从仪器中脱离乐器并花费时间挑选挑选技术，或缺乏它们，并致力于您的手势，即使在一个月的时间内也能呈指数级化。你会看到一个改变的地狱，因为我们的肌肉反射很快。这些是简单的基本事物。
“很多这些基本的东西是我认为在当前时代失去的事情，因为它们并不令人兴奋，几乎无聊。这是那些固有的基本事情，固有地让我仰望这么特别的球员。简单的美。“