”年代抱歉，它就这样中断了，”保罗·韦勒在我们的采访一开始就道歉。他在我们第一次通话失败后给我回了电话就在我回忆90年代初我们第一次见面的时候。考虑到威勒的名声，我以为他可能挂断了我的电话。“不，别傻了，”威勒向我保证。“一切都好”。
威勒是在柏林的一间化妆间里打来电话的，当时他正在进行一场简短的欧洲剧院巡回演出，而此时他的第12张录音室个人专辑即将发行。土星模式他刚刚结束了“噼啪”的声音检查。
他承认:“我们比平常的时间长了一点，因为这听起来太棒了。”
这些天来，韦勒不仅仅是在检查声音。从2008年开始，他正处于一个充满创意的时期22岁的梦想，在他50岁生日前夕发行，并继续发行唤醒整个国家(2010)和Sonik踢(2012)。这两首歌都因其影响深远的制作技巧和歌曲创作而备受推崇，而威勒在尝试任何他认为可以解决的风格方面，显然都不惧怕尝试。
与此同时，韦勒保持着紧张的巡演日程，甚至挤出足够的时间推出两季男装系列——《真正的明星是罕见的》——并编写了一本书到明天这些照片记录了他在90年代英伦流行音乐时期的个人重生，直至今日。他还结了婚，生了一对双胞胎——约翰·保罗和鲍伊，以赞美他的另外五个孩子。
不管他有多忙，韦勒都很乐意谈论他的创作过程、歌曲创作技巧和他的工具。当他的许多同辈人都不再创作新音乐，或者是与他们之前所做的完全不同的新音乐时，韦勒继续推动自己发布新材料，挑战自己的创作过程。我们问，是什么激发了他这种永不休止的发明精神，以及他最终是否为自己制作唱片。
他说:“很明显，我这么做是因为我喜欢。”“但作为一名作家，你总是在寻找自己还能写些什么。你能做得更好吗?你能做你做过的最诡异的工作吗?所有这些问题，真的。这是一个永无休止的追求，我认为你永远不会停止，直到你完成。”
我们想知道，韦勒是否觉得有必要为了追求这一目标而向商业可达性做出让步，或者测试创造性的新领域是他唯一关心的问题?
“嗯，基本上，我只是在做我需要做的事，那就是写歌和做音乐。这就是我的核心所在。我很高兴过这样的生活。我仍然觉得我心里有很多音乐。每当我有这种感觉时，我就想继续做下去，看看它会怎样发展。我只是觉得这很迷人，真的，这整个道路的曲折。但是，是的，我只是想继续做更多。
“至于它(当前音乐领域)的商业前景，谁都说不准，伙计。如果让我在卖一千和卖一百万之间选择，我宁愿卖一百万，因为这意味着我可以得到更多的钱。”
“除此之外，我从未真正想过什么是商业的。我只是希望大家都喜欢，因为这才是你应该做的。但说到它是否商业化，谁知道呢?我不知道谁知道什么是商业的。我当然不会。”
当我们在等待Modfather的听众时，这家唱片公司正在在线播放其当前热门歌曲的短片段。威勒和他的一些唱片公司伙伴坐在一起，所以这些“热门歌曲”是否冒犯了他的审美?
“我可能不会这样评价它，我希望，”他回答说。“我可能只根据它的价值来判断它。也许不是它的优点，而是它是否影响到我。可能大多数榜单对我来说毫无意义，但我也会说同样的事情发生在70年代和80年代。”
“世界上有无数的垃圾，但你必须寻找那些对你有意义的东西。”我不知道是不是变得太不一样了。”
“我不认为你可以把60年代包括在内，因为那是一个非常不同的时代。但也有一些很棒的音乐。听到伟大的音乐鼓舞着我，无论是新的还是旧的，它激励着我去做伟大的音乐。所以我不会盲目地跟着发生什么，但同时我也对听到发生了什么很感兴趣。”
土星模式继续一种冒险的方法，以生产目前22岁的梦想和唤醒整个国家——甚至更多Sonik踢．我们观察到，这些歌曲并不一定让韦勒觉得自己仍然可以坐下来用原声吉他或钢琴演奏它们，但在之前的采访中，他告诉我们，他的歌曲创作总是这样开始的。但现在看来情况已经不同了。
韦勒解释说:“可以肯定的是，没有一首新歌在一开始就达到这个水平。”即使是听起来比较传统的歌曲我应该在哪里这是经过多次声音实验的结果。
“老实说，这是各种即兴创作和现场编造的。因为我有很多歌曲，我想，我有6到8首我在家里写的曲子，但我选择不使用它们。他们觉得不适合我想做的专辑。这张专辑没有任何预先计划，只是我们在尝试一些东西，看看会发生什么。所以我们最终在工作室里写了很多。”
后一种方法在韦勒与前制作人Simon Dine合作时成为了惯例，但他强调，他仍然喜欢在一些写作中采用回归基本的方法。
“嗯，两种方法我都用过。我喜欢这样做，但也喜欢更传统的方式，在家里写作，”韦勒说。“这是什么,真的。我已经没有固定的计划了。任何工作。”
“我对任何方式，任何方法都感兴趣。我从来都不知道我要去哪里。只是需要我，真的。我想这取决于我在哪里。我总是尝试寻找不同的方法来做事情，只是为了保持它的趣味性。”
“我认为最重要的是对所有这一切保持开放的心态。制作音乐或写作并没有固定的方式。这只是当时空气中的物质。我认为，随着年龄的增长，保持开放的心态越重要，不要把它看作是一种固定的做事方式。只要管用就行，伙计。”
“我不认为我会用这种方式，或这种方式，或另一种方式。我喜欢任何事情，真的:与他人合作，与他人写作，只是看看它的发展方向。
“我真的觉得，在我现在这个年纪，我需要继续前进，尽可能地走得更远，真的，继续尝试其他类型的音乐，以不同的方式工作。我觉得我的年龄适合做这件事。我觉得在我这个年纪，应该尝试看看自己还能成为什么样的人，而不是只做别人对你的期望。”
“没有规则手册。这就是问题所在。我们把它撕成碎片，不用担心。这就是它的美妙之处。有时候所有的部分凑在一起，它们就不工作了，但这没关系。你还得多才多艺。”
“我还没有任何职业上的变动或关于我的想法应该是什么。我他妈一点头绪都没有。我只是日复一日地努力，想办法像所有人一样相处，真的。这同样适用于生活。”
威勒对自我挑战的渴望可能也会带来更多与年轻艺术家的合作和项目。
威勒说:“我真的很喜欢这份工作，我还想做更多。”“我也想在美国做些事情，但我不知道是和谁一起。我想拓展我的视野，真的。”
当被问及他的吉他时，韦勒恶作剧地回答说:“我对它们一无所知，但我愿意尝试一下。”接着他又介绍了一些他以前最喜欢的吉他——60年代的Epiphone Casino、SG和Tele。
“我已经弹了不知道多久了，但是的，我知道我需要从吉他中得到什么，尤其是我的SG，”他回忆道，尽管似乎永远与他在the Jam中演奏的ricken后台联系在一起，但已经不再使用了。
“我已经很久没有打过他们了。我认为这是因为Casino、SG和Tele的适应性非常强。“你
在拾音器之间可以得到不同的音调和声音。他们都有一定的多才多艺。”
那么，威勒是怎么爱上卡西诺赌场的呢?
“看看1966年的披头士，”他承认。"和我买SG的原因一样。我看到乔治·哈里森在玩左轮手枪．有点像‘对我来说足够好了!’”
那么原声吉他呢?作为摇滚史上最具创新精神的词曲作者之一，威勒是否认同音响中含有歌曲的说法?
“不，”他简短地回答。“但我希望我能找到其中的一个，那么。我最近一直在使用这些新的公会。他们真的很不错。我不知道它们值多少钱，但它们真的很不错。他们是非常好的吉他。”
韦勒用70年代的吉布森J-45打了很多年，直到今天他仍在收藏中。“它还活着。它在录音室里日渐衰弱，但它时不时地会出现，”韦勒说，他在创作过程中写了“五六首”原声歌曲土星模式新专辑里没有的。他告诉吉他和贝斯这些可能会出现在未来的版本中。
“我认为它们可能会以b面或额外曲目的形式出现。他们都很好，虽然不是全部，但有一部分很好。我只是不想做一张原声歌曲专辑。我想让它更带电。不过它们很快就会出来了。”
作为一名吉他手，韦勒欢迎来自同行们的溢美而来的赞美，并与Ocean Colour Scene的Steve Cradock有着长期的演奏关系，但他仍然承认对自己的演奏有些不安全感。
“这是一种极大的赞美。能得到同行和其他音乐人的称赞总是件好事，”威勒说。“听到这个我总是很高兴。我并不总是有一个角度，真的，关于我的演奏是什么样的。”
“有时候，我觉得自己没有真正去任何地方，有时候我觉得自己比20年前更好。我跟着它上上下下，真的。但希望你是在不断学习。
“我和史蒂夫有时候会有心灵感应。我们一起演奏音乐很长时间了，这是事实，但我们也经常一起谈论音乐。我认为有一件事我们都感到很舒服，知道我们在做什么，但同时我认为我们都在努力向前推进，变得更舒服，总是在变得更好。”
“这也可能意味着不玩那么多。有时它只是留下了更多的空间。不管是什么，我认为我们都意识到我们在做什么，我们是否可以改进它。”
韦勒说他“大概有10年”没有录音了，他也承认录音室技术和Pro Tools等软件对保持他的音乐活力和领先地位的重要性。
“是的，这太不可思议了，所有这些。我实际上不从事任何这方面的工作，我依赖于其他人。但我觉得我们在新专辑里做的一些剪辑和安排是无法在磁带上完成的。我认为这张专辑在某种程度上是通过使用Pro Tools而获得的。”
“我们确实会尝试不同层次的东西。但当你听到完成的东西，你只听到我们保留的东西。我们尝试了很多东西，然后放弃，继续前进。不同的安排，不同的乐器，直到我们最终得到我们所拥有的。”
“我想，有一天当我们准备开始上课的时候，我们出现了现在是，我们无法得到任何多音轨。没有磁带。我想当时Ampex已经倒闭了，所以你买不到一卷磁带。这就像是不祥之兆，真的。胶带现在也很贵。”
“过了一段时间，你真的没有太多选择了。30年前，当他们说要把我的一张专辑做成CD的时候，我很不高兴。我真的很沮丧。“唱片有什么不对吗，伙计?”’但是你看，不管它是什么——进步——你无论如何都无法阻止它。”
“这很困难，因为我喜欢老式的模拟音效，但最终你的音乐还是数字化的。我们非常清楚这一点，并试图尽可能地增加类似的温暖和亲密感。我们都是这样长大的。与此同时，它就像任何技术一样:总是有好的和坏的部分。你必须把对你的超音速最有用的最好的部分拿来学习。”