很少有吉他手证明他们选择扩展范围的装备以及Tosin abasi。他使自己的多尺度八弦电量计数的每一英寸都经常避开自己的选秀权，以在较低的弦上演奏伪slap-slap-bass的即兴演奏，并在乐器范围的独奏范围的最高范围内扫荡。
尽管流派偏爱荒谬的风格，这种风格可确保健康的动态范围动物作为领导者乐器前进金属。par虫DC乐队的第五张录音室唱片进一步完善了他们对令人回味的电影乐器音乐的看法。而且，当然，这是整个技术，从Abasi以及联合吉他主义者的精确演奏的令人眼花should乱的展示哈维尔·雷耶斯（Javier Reyes）和鼓手马特·加斯卡（Matt Garstka）。
新外观
“我们真的很想有一个精美的美学，” Abasi谈到专辑引人注目的视觉效果时说，这是从华丽的以舞蹈为中心的视频开始的。monomyth。整体外观为一种流派带来了一种更有机的感觉，偶尔会因冷酷的3D科幻艺术品而感到饱和。阿巴西说：“我们想要捕捉真实事物的东西，真实的身体。”“有很多与渐进金属或至少DJENT相关的计算机生成的图像。”
这monomyth视频与另一个视频一起加入其他思想的问题。两者都由Abasi的合伙人主持。他说：“我的伴侣Televaya是一位视觉艺术家和摄影师。”“她执导了这两个视频，并为他们构思了整188金博提现个概念。她在墨西哥找到了这个舞蹈团，他们的运动风格非常独特。我们的音乐与那种动作和这些身体的并置 - 它确实提高了一切。我们真的很满意。”
Abasi补充说，乐队“一直想做一些涉及人类运动的事情 - 仅仅是因为我们认为这是对节奏复杂性的良好视觉补充”。
思想和祈祷
与随附的美学一样，具有乐器音乐艺术家必须特别注意歌曲名称。当没有歌词时，专辑确实比以往任何时候都意味着更多的单词。上par虫，在哪些日常短语上，例如思想和祈祷用较高的概念擦肩，这会产生有趣的摩擦。par虫是指未过滤的自由表达的术语。Gestaltzerfall指的是图像，单词或短语慢慢融化成不同的部分，例如，当某些单词一遍又一遍地重复后听起来很奇怪。
也许毫不奇怪，par虫戏剧性和平凡的奇怪融合受到了大流行的启发，“在互联网上观看人类的行为 - 经历了这种分层的事物，其中非常真实和后果的事件是通过二维屏幕发生的”。
Abasi继续说：“有时候，在您实际的即时存在中，似乎世界并没有着火，而是在您的手机或计算机上。以及当有统一的恐惧或面对威胁时需要合作时，人类行为的总体行为如何变化。
“人类的意识，人类行为，人类的看法 - 当我们写专辑时，所有这些都是不可避免的。诸如solipsism和Parrhesia之类的概念，所有歌曲标题都指向主观现实的经验。以及在整个人类历史上，我们一直在努力理解我们对世界的主观经历，并将其映射到他人的经历上，以便我们觉得自己已经经历了同一世界。
“但是我们都知道我们已经雾化了一个自我创造的主观经验，并部分证实了报价的现实。当我写歌和命名音乐时，这就是弹出的一般主题。所有的歌曲标题都应该朝着这些概念的方向戳听听众。当您听这个没有任何话语的音乐风景时，它们只是一个想法的种子。”
然而，阿巴西（Abasi）很明显，他以锁定为灵感的哲学转变只是起点 -par虫不是动物作为领导者的“隔离记录”。他说：“我觉得直接写一张有关大流行的专辑将是未能的。”“但是关于大流行经历的事情使我想到了人类通过仪式，舞蹈和神话来理解事物的更大景象 - 因此，它不仅仅是大流行的经历。这是一个非常人性的，非常古老的经历。”
专业级
动物作为领导者的声音将始终由复杂性定义。但是对于Abasi来说，这没什么可耻的。“作为领导者，动物一直以吉他为中心的音乐来制作音乐。这是故意放纵的。我想为音乐家做些事情，这样他们就可以感觉到他们不会从其他音乐风格中获得的一定程度的刺激。“我一直认识到，好吧……我认为没有人会毕业于我们的一首歌。”
尽管专注于技术，但Abasi明确表示，目的仍然是写作音乐而不是不必要的艳丽。“对我们来说，绳索正在用不仅感觉自慰的东西来验证音乐的复杂性。我们不只是制作最复杂的音乐，而是要制作复杂的音乐。复杂性成为音乐本身之上的受欢迎元素。”
这次帮助创造更多音乐，更人性化的感觉是一种吉他生产的刷新方法。“我们是第一次与大声放大器一起工作，以作为领导者记录。通常，我们会完全开箱即用，但是我们发现，使用AMP到体积确实为混合物增加了一定程度的能量，尤其是低端用棕榈碎压缩的方式。”
但是乐队的核心制作风格无处不在。Abasi说：“我们仍然想让一切都变得干净，精确 - 我们认为音乐听起来更重。”“而且为什么不这样做 - 专辑是一个完美代表您音乐想法的机会，因为您有完全控制。”
人类方面
阿巴西仍然希望par虫可以“捕捉现场感觉，即使它仍然非常密密”。作为领导者的现场表演，其作品的紧密性与表演三名音乐家的人性之间的紧张关系是动物的关键吸引力。鉴于乐队在十年的大部分时间里保持了相同的阵容，因此他们觉得很舒服地引入更加不可预测的感觉也就不足为奇了。par虫。
“人们想来看看我们的人类方面，”阿巴西说。“我们的鼓手马特·加斯卡（Matt Garstka）即兴创作，即兴创作，这只是更疯狂的。如果您来现场直播，您只会听到一堆不同的填充和短语，节拍的位移等。马特总是在舞台上突变和不断发展。”
我们很惊讶地听到Garstka拥有即兴创作的最大空间 - 传统的逻辑可能表明，在这样的音乐中，最负责任的成员应遵守脚本。但是正如阿巴西（Abasi）所解释的那样：“他真是太好了！他喜欢即使在非常复杂的短语上即兴创作的挑战，这些短语并不容易计数。那就是他的住所。”
并非每只动物作为领导者歌曲都有爵士乐的范围，par虫与以前的唱片（2016年）相比许多人的疯狂。“许多人的疯狂Abasi说：“拥有即兴创作的最多空间，尤其是吉他独奏。”“当我们现场演奏这些东西时，我会完全即兴创作独奏。par虫与我们较早的工作更近一点，在那里我们没有这些漫长的重复部分来开发独奏。狭窄一点。独奏组成是歌曲的一部分。”
Abasi在演奏时如何想象他的音乐？他说：“好吧，我不必考虑杠铃线路。”“我们尝试制作可以内在化的复杂音乐。因此，从某种意义上说，有很多简单性 - 如果您以某种方式计算它们，那么许多人仍在4/4中。我对电子音乐的热爱有很多重复和循环。在构图上，结构不是超级复杂的 - 有时一首歌中可能只有四个部分，这不是奢侈的。
Abasi补充说：“我们试图做的是使某件事变得足够复杂，可以刺激，但音乐足以内化。”“在舞台上演奏时，我们都记住了这些短语。通往这一点的桥梁是对较慢的节奏进行操作，并计算出来，但是一旦记住，您就可以执行。您不再需要考虑该部分的细节。”
所有的装备和一些想法
离开后伊巴内斯几年前，阿巴西（Abasi阿巴西概念。该公司的吉他当然不是大型吸引力的产品 - Larada形状是外在的人体工程学，与整个行业的标准T，S-和LP风格的形状无关。该品牌的大部分产品都是针对Abasi本人扩展的偏好量身定制的：八个琴弦，多尺寸的脖子，复合货架，24品格等。
Abasi是否希望看到较大的品牌迎合具有类似规格的类似利基市场？“我不会说我不想看到吉布森符合人体工程学的吉他，”他说。“但是我实际上更喜欢这样的事实，那就是一群想要制作吉他的制造商。”
对于Abasi而言，扩展范围内的吉他主要来自较小的品牌，因为缺乏更好的词，真实。“现在看来，正是人们真正需要设计吉他来回答这些问题。与想要捕获市场份额一定比例的品牌相反。那里是说：‘如果看起来不像莱斯·保罗我对此一无所知。没关系。但是，有些人确实需要一个多尺度的复合半径 - 插入任何现代的符合人体工程学的东西。我就是那个人。我作为吉他手的经历是希望有些公司制作了这些吉他风格。
“我骑了那个必须像‘该死的，很难为我的八弦绳索找到琴弦或好拾音器。’Previously it could be hard to find a guitar that didn’t feel like the builder just strapped a bunch of extra strings on a pre-existing shape and didn’t do anything to answer the unique questions that come with adding that much more low end or that much scale length. Abasi Concepts is the company I wish existed over the years when it comes to extended-range guitars.”
老式酷
但是，Abasi Concepts不仅仅是将“遗产”吉他方法扔到柴堆上。除了拉达（Larada），该品牌还提供空间t - 表面上电视广播员- 具有类似符合人体工程学的仪器与Larada具有类似的人体工程学形状。
“具有讽刺意味的是，我来了，”阿巴西说。“我开始欣赏更多传统吉他的设计。例如，狮子座Fender是个天才。您知道，您会抓住一部好的电视或一台Les Paul - 毫无疑问的品质。这就是为什么我们决定制作电视风格的变体的原因。但这是我们更新的经典吉他版本。脖子的播放速度更快，半径有点扁平，拾音器无声，较轻，我们使用烤材料等等。我们占据了符合人体工程学和扩展范围吉他的那个利基市场，但我们也将其中的一些设计精神应用于更传统的T风格吉他。”
鉴于目前目前有针对性的吉他产品（在Larada变体和太空t之间），Abasi是否计划将相同的现代化处理应用于其他经典吉他？他的答案不是具体的，但很有趣。“没有计划电的吉他空间，”他说。“我不想付出太多。但是，我认为这是一些曲线球，我认为会回答您的问题。”
par虫现在已经开始苏美尔记录。