旅游可以很枯燥——很多没有通常发生在节目之间巨大的差距。五年前很多metalcore先锋什么也没发生收敛与洞穴guitarist-vocalist斯蒂芬·布罗斯基,切尔西goth-rock作曲家沃尔夫日期在血月的旗帜下,在这个新乐队的备份目录方式呈现,多方面的形象。“你只是聊天,”收敛吉他手库尔特率实事求是地说。“在某种程度上,我们都坐着,“嘿,不是很酷,如果这群人一起做了一个记录吗?”“
事实证明,是的,它很酷,如果这群人一起做了一个记录。Bloodmoon:我不像别的收敛佳能。事实上,布罗斯基,沃尔夫和她的同谋本Chisholm分散乐队的波动,令人窒息地混乱的构建块在敞开的广阔,允许国后激动人心的时刻,侠盗双雄将锤或歌手雅各布·班的喉咙尖叫穿透黑暗。
“传统上,收敛,用乐队的名字,四人的品味和能力的融合,“侠盗双雄观察,与集团完成歌手雅各布·班和贝斯手内特·牛顿和鼓手的节奏部分本·科勒。“把别人的快乐混合意味着我们可以探讨其他方面的个人喜好,如果没有他们,我们可能没有了。”
聚在一起
率,指出生产者的不妥协的野蛮繁重的工作使他的指纹在面对现代核心观点Bloodmoon:我作为一个真正的合作。他不认为这些歌曲可以在真空中由一个乐队或作曲家写的。这是一个信仰强调完成工作,一次又一次的跨越哭哭啼啼的噪音和压迫的失真与荒凉的段落相对平静和沃尔夫的始终萦绕的声音没有。
“收敛的一员我多年来在放开控制更好,“侠盗双雄说。“我想当一个作曲家是新的,他们往往有很强的他们想要的歌曲。我会大发雷霆如果他们没有我想要的方式。这首歌线圈开始我写的东西。它基本上是完全不同的。我们不会使用它,但史蒂夫几乎把我的吉他旋律和写了一首新歌,把它拆开,创造东西。他和我来回送很多东西。
“我认为在20年前,十年前,甚至是去年,这是我很难听到我的歌完全不同。需要某一学科开放你的歌有一个新生活的想法,不是你的初衷。总有风险与协作,一个想法会变得淡化了,每个人都有说的机会。这有时为什么独奏记录太大——这是一种纯粹的视觉。但最好的合作最终测深大于它可能只有一个愿景。”
一个主要的绊脚石抵达的形状——不用猜Covid-19大流行。计划记录率上帝的城市,作为一个单元工作室在萨勒姆,马萨诸塞州挠,Bloodmoon:我远程主要聚集在一起。作为制片人,他将很难确保记录保留人类的元素,并且它的音调和节奏的变化感觉有机演习了音乐家与一定量的化学。他建议,例如,歌手唱歌有时领导应该执行他们没有写歌词,班农,沃尔夫和布罗斯基给对方的话说,生命创造的主题和推动每一个平常的车道。
“这是最重要的目标之一,”Ballou说。“有大量的远程记录参与这个项目,这是一群人在其他的乐队和住的地方。危险是它可以声音僵硬。每首歌最终被120 bpm和大家电话在他们的部分。而不是听起来像是一个协作这听起来像是每个成员在同一时间做自己的事情别人做他们的事。我们都真正意识到潜在的陷阱当我们写作和记录这段音乐。我们尽我们所能去确保它生活和呼吸像一个真正的乐队,听起来也不收敛,不听起来像洞穴,不像切尔西沃尔夫。”
思想的差距
这种动态也导致Ballou扮演的角色,他几乎是唯一能胜任:填写空白的声音。他一直认为他的音乐作为方法几乎数学奋进号,当面对有时不同的需要时,他很容易调到这个想法为了得到它需要的记录。“写歌是俄罗斯方块,”他说。“歌曲我最困难的时候是歌曲,我不能做一些数学秩序。我喜欢事情有序,即使他们不和谐的声音。混合是一样的。你想找到适合的一切。
“混合歌曲和做一个拼图的区别是,你不知道所有的谜题的形状。你必须创建的。我认为可能是我的一个最大的贡献这一纪录:找出最后一件需要和记录,或创建它们。在某种程度上我扮演每一个仪器记录。我没有玩很多东西,但我玩各种我们在终点线。我演奏萨克斯管。我认为这是我作为制片人,找出其他需要继续照顾。”
和布罗斯基•奇泽姆的贡献也在玩,侠盗双雄也采取类似的方法自己的感叹词。依赖他的神城仪器工匠吉他,自己有房间的电气设计,拥有一个卷得太紧GCI Slugjammer humbucker,与海关FireWild Firebird-esque野生和官员盖亚琴,他经常坐回,以确保他做出了正确的举动,不是最简单的或者最明显的一个。
“我扮演的是少,尽量少做,也非常动态的选择当稀疏,发挥人口,”他说。“没有很多密集,或运动,吉他玩的记录,它更氛围和情绪。有很多很多编辑,来回很多underdubbing,的想法。我们希望有稀疏和对比这样的歌曲就可以带你去不同的地方。我有一堵墙的安培,可能五个不同的吉他钻机,设置在我住的房间,和无限的踏板,吉他在控制房间。我在重复,即兴重复的基础上,试着拨号适合每个部分的声音。
“我是做同样的史蒂夫。他记录了他的吉他的多数远程的东西。我认为这是2020年4月,所以检疫峰值时间。史蒂夫是送我DI影响印在他们的东西。我可以选择史蒂夫,我觉得适当的平台。我尽量不过度使用同一块设备太多了。在一首歌没有很多时候领导和节奏的轨迹是相同的amp。如果它是一个马歇尔左边的节奏那么它可能是一个Ampeg右边的节奏。现在我搞清楚如何做的过程中,所有的生活。我花时间陪我的螺旋拨号在补丁我和史蒂夫。所以我们可以获取专辑音调听起来很真实。”
思考模式的转移
这种分析攻角可能追溯到侠盗双雄的工作作为生产者和吉他builder任何音乐的改变优先级。同时规范订单他被迫对付其他音乐家的偏好,和设备提交给他的乐队在神城经常让他吞下屈辱的一部分以及齿轮的势利,他乐意承认。Bloodmoon:我因为每个人都是:它不是一个试探性的记录。这意味着他们不得不逆来顺受,从错误中学习,以继续前进。率是越来越好。
“这是有趣的观察有共生的人与他们的设备,”他说。“当人们带设备到工作室,我总是先听他们。很多时候我会想,显然,这听起来不会像另一件事,让我们试试其他的事情。的,但在现实中,这个人扮演的方式,和他们的歌曲,他们所带来的齿轮与他们经常听起来更好,即使它不是客观地好。我插话,如果它是必要的或想要的。这同样适用于这些记录。
”的东西对我来说是很有趣的,当我开始建筑吉他为别人,大约10年前,是我总是震惊人的口味。但是它让我意识到什么是品味是在旁观者的眼睛,而且我的口味并不总是最好的方法去做事。它打开我的心很多其他的声波可能性我就不会遇到。我现在更少的刚性比我。最近有一件事我认识到,我的乐队成员可能会笑如果他们听到我这样说,是,我喜欢做错误的事情。当我错了这意味着一套新的可能性已经打开了。”
收敛的Bloodmoon:我现在通过墓志铭。