我们都站在变化的沙子上，试图一次又一次地弄清楚我们唯一可用的常数就是变化。我们可以与之抗争，或者我们可以接受这样一个事实，即我们对周围环境遵守规则的渴望通常会导致一段时间的重新调整后，这一切都是另一种方式。索菲·艾莉森（Sophie Allison）的第三张专辑的标题足球妈妈将这种感觉蒸馏成两个词：有时，永远。
“我喜欢对比，我喜欢能够玩耍，”瑞士出生的纳什维尔词曲作者说。“这在我的写作中有很多，我认为这确实与我在精神上处理事情的方式有关。我在很多时候与我自己的魔鬼相提并论，并在自己挣扎的事情上来回回去。
“总是很难接受事情不是具体和一致的，这确实就是世界的方式。有些事情来来去去，总是返回，总是离开这种恒定的流程，这可能很难掌握。当您感受到它们时，很容易陷入困境，并且从更广泛的角度看不到这种理解感。”
艾莉森（Allison）的音乐长期以来一直拥抱事物的变化 - 这种事实很长一段时间很容易地保持不变，但是她一直在寻求始终如一地重新构架自己的独立摇滚根源。她以一名卧室流行的Auteur而破产，20岁，以清脆，未经修饰的首张专辑继续前进，两年前再次与谷物相提并论颜色理论这是一个丰富的鞋款系列，以结构和宽松的概念玩弄。有时，永远提供了另一个有趣的转折。
它与制片人丹尼尔·洛帕丁（Daniel Lopatin）一起录制，也称为Oneohtrix Point。在纸上，它们是奇怪的床效应：一个是吉他的独立词曲作者，另一位音乐家，著名的音乐家，沉浸式电子，与Safdie Brothers的配乐一起工作，以及与Weeknd，FKA Twigs和Rosalía的高调搭配。他们的协作关系并没有以奇怪的蓬勃发展开始和结束 - 这是对两种既定美学之间可能存在的空间中可能存在的事物的生动唤起。
艾莉森（Allison）写作的基本原理 - 对旋律，坚定的吉他线条和对纹理的亲和力的敏锐关注 - 插槽与洛帕丁的弹性合成器图案和诱惑打击乐器一起，双方都在互相挑战，然后在他们引导对话的其他位置之前就达到了观点。单人邪恶的痛苦是一个坚实的起点，体现了潜在的推动和推动，成为执行和执行。
艾莉森说：“当我们开始工作时，那是我开始真正兴奋的时候。”“真的很早，我们进行了大约五天的试验期。我认为这使我们所有人都充满了我们真正可以做的事情的可能性。演示有些充实 - 听起来很像歌曲的第二节听起来像完整的乐队。我们要做这件事，我们进来了，他和马特（工程师科恩）正在扮演他们前一天晚上在酒店制作的这件事，这是一开始和整个歌曲的序列。”
洛帕丁（Lopatin）和科恩（Cohn）将艾莉森（Allison）的演示声缝在一个咆哮的多音节合成器循环中。从那里开始，他们在新鲜的工作室中编织，鼓手Rollum Haas只需要几次通行证才能添加现场打击乐器，这些打击乐依次在跳跃和惩罚。他们在一起的时间很快就有了概念证明。
艾莉森承认：“每当您与新制作人一起工作时，都会有一些焦虑开始，因为您不知道它们是如何工作的，您不知道它将如何发展。”“但是他对歌曲感到非常兴奋，当我们到达那里时，我们几乎将整个工作室都花在了现场乐队Take和人声上。他想把它和他想做的任何生产一样好。这是这些歌曲和乐队的核心，我们希望它具有原始元素，对它的兴趣，然后能够在其中添加这种魔力。他不是那种想要做所有这些惊人技巧，拥有所有这些风格并掩盖歌曲核心的制作人。我认为这就是为什么它起作用的原因。”
尽管她的职业轨迹和大流行迫使她的尖叫声使艾莉森的世界都被颠覆了，但写歌仍然是一个媒体，而不是她日常工作所规定的任务。这在滑行的旋律中显而易见shot弹枪这是一个精巧的单曲，巧妙地介绍了新的足球妈妈调色板，同时为她迄今为止最不可磨灭的合唱之一提供了服务。在四分钟内的每个扭曲都感觉像是释放。
艾莉森说：“我不断写作，就像娱乐的来源一样。”“我是一个很容易分心的人，这是可以占据我的事情之一。即使我们坐在绿色的房间里，如果我感到受到启发，我也会拿起吉他并开始演奏。当我写作时，我不会大声唱歌，但我可以在脑海中做到。我一生都做到了，所以感觉不像工作，而且感觉不必让自己工作。我从来没有遇到问题，可以按时完成纪录。”
同样，面对艾莉森（Allison）稳定的新歌积累，这张唱片似乎有些有意义。有时，永远不是松散，随和的材料集合。它经过精心测序，将其更深奥的时刻延伸到她所说的一些最简单，倾斜的东西。虽然缺乏主题颜色理论，该唱片的仔细演讲显然在她的过程中留下了指纹。
艾莉森说：“当我制作轨道列表时，我觉得它的流动非常好，就像有几首快速的歌曲那感觉很好，然后放慢脚步。”“转向黑暗，但不会被它吸引，这很好吗？能够缓刑。我觉得当它从这些部分带来时，它确实给人了这种神奇的升力感。”
上有时，永远艾莉森在她的可靠之间交替Strat，'94定制商店型号，加两个自定义NovoSerus JS，以及1964年的声学跟踪吉布森LG-2和她的美洲虎的一些插曲。她的乐队中有两名主持人朱利安·鲍威尔（Julian Powell）和罗德里戈·阿文（Rodrigo Avendano），艾莉森（Allison）刻意地处理了很多节奏的工作，并限制了她的装备以追求一致性。她说：“我保持它非常相似，就像将声音稍微拉在一起。”
艾莉森（Allison）和洛帕汀（LopatinSilvertone放大器和a罗兰爵士合唱团，用于许多声学风味。艾莉森说：“我不想租一堆东西，因为我认为这张专辑的目标是捕捉我们实际上听起来像一起玩的东西。”“我们点击，这是我个人认为真的很有趣的事情，当您可以告诉乐队互相演奏时。”
另一个有趣的痴迷使艾莉森（Allison）保持了创造力，这是她渴望实现完美的愿望，同时确保她永远不会到达那里。设定自己不可能的目标是西西弗（Sisyphean）的一种酷刑形式，但也可以非常积极，只要您能够识别并从边际改善中振作起来。如果有时，永远名义上是要接受我们无法控制的东西，那么艾莉森对完美的工作也以相同的方式掩盖了无瑕的作品。
她说：“在我看来，我的完美主义并不是想成为世界上最大的艺术家的感觉，或者是这些目标。”“这对我的艺术感到满意，所以我认为这促使我不断地想成长，学习和做更多的事情。我的意思是，每张新专辑永远都是我最快乐的专辑，然后一旦该开始制作下一张专辑，我就会觉得下一张专辑会好多了。这只是让我不断地推动自己。”
足球妈妈的有时，永远6月24日通过洛马维斯塔。