科里·黄似乎总是玩得很开心。他是否在用美国放克音乐来创造节奏vulfpeck.，作为精英吉他的雇用，或面向自己的独奏项目，明尼苏达州提升的球员的愚蠢笑容和无限的能量似乎是永远存在的，因为它们是传染性的。他甚至召开了一张电话乐观主义者，大声哭泣。
与男人进行对话只加强了这种印象。就像一个摇摇欲坠的焦炭想法一样，他并不是那么多回答一个问题，因为他爆发 - 热情地带着你乘坐的课程和智慧，他在他成为2019种吉他手的旅程中累计。
这就是他有趣的地方。在这个时代，外界评论员似乎每年都要排着队宣布这种乐器的死亡，而黄西和其他像他一样的人正在发展成为吉他英雄的意义。
这些新品种吉他演奏家而不是古老的古老旧钉，而不是怪物吉他独奏和岩石姿势的古老钉，而是带来激烈的混乱和令人印象深刻的聪明才智到嘻哈，灵魂，R＆B和恐惧。在本人的情况下，他正在以一种标志着他的方式这样做，这是一个非常出于普通的东西 - 一个真正的真主的艺术节奏吉他手。
“那很好笑。你绝对是正确的，“黄笑了，当我们观察到传统上，”节奏吉他手“的标题并不是贬义词的荣誉。“有些人就像，'哦，老兄，我不想成为韵律我想当主角!”But there is a way you can do both!
“我对吉他最大的灵感来自戴夫·威廉姆斯和他与迈克尔·杰克逊的合作。我看过一段90年代初或80年代末对他的采访。在这首歌中，他说:“我所做的一件事就是把节奏吉他带到了最前面。’我就想，‘哦，天哪，这正是我想要的!”
“我的其他大型灵感是保罗杰克逊的JR，他也在一堆迈克尔杰克逊的东西上玩。我记得是一个少年，我有这张旧的DVD，小保罗·杰克逊:节奏吉他的科学。
“他谈到了很多关于每个人都想成为一个领先者的人，但没有人意识到，如果你是一个实际的工作音乐家，你就练习了90％的时间，只有10％的练习节奏。但它完全是现实世界中现实的触发器！因为你正在做的95％的玩伴是节奏，而且有五个百分之一。我真的很有关系。
“所以我学会了采取这些打击乐吉他零件，让他们足够吸引，以至于它们是钩子，让它们足够旋律，它们是钩子。和繁荣，我发现了我的公式 - 这就是我们如何解决节奏吉他的困境是“铅”乐器。“
励志演说家
这个配方为Wong的第三章Solo专辑提供了基岩，旨在标题令人讨论的灵魂的励志音乐。无情地质朴，阳光充足，他的商标打击铅/节奏融合不断由角，器官和偶尔的声带突出，这是吉他在2019年流行音乐的推动力宣言。
“在我之前的唱片和专辑中，我一直在想，‘好吧，我想要做出什么样的艺术表达?我的指纹是什么?”And I’ve been kind of developing that, and discovering my voice over the last few years, and I feel like on this record, I have a more realised idea of that,” he explains.
“你听到了很多”吉他“记录和大多数人，就像是，”这是一个吉他专辑......吨的碎片和吉他体操和吉他烟花到处都是！“而这令人印象深刻，这很酷。我喜欢这些东西，我也可以做那些东西 - 我可以在我需要的时候拔出烟花。但这并不一定让我成为音乐家，作为一个人。
“我在现场看过一些我最喜欢的吉他手。他们会表演一场持续三到两个小时的“吉他秀”。90分钟后，我对自己说，‘好吧，我需要听点不一样的。我不能只是听到吉他!”我不能eat chocolate cake all day – I gotta have something else, y’know?
“我不会说那些正在做的每个人都是自我驱动的，但对我来说，我认为可能是！如果我喜欢，'这是我可以在吉他上做的！一探究竟！所有屈服于我的能力！“这就像，'啊，那不觉得对......'
相反，科里必须制作以吉他为中心的唱片，而不是依靠耀眼的独奏和闪光，同时仍然有趣，创造性和技术上令人印象深刻。
“我必须尝试调和这看起来像，你知道？”他耸了耸肩。“我所做的很多，并不像”公开的“。这不是你倾听它的东西之一，而且你就是这样的，'该死的！那家伙很疯狂！我喜欢把它想象成一个'隐蔽的chops'。你听它听，就像，“哦，哇，那很酷，”似乎是非常平易近的东西......但是当你坐下来玩它时，就像，“哦......这真的很难！'
“我觉得我能够比领先领先的节奏侧更引人注目的事情，因为有这么多人正在做的是领先的东西，而且他们正在粉碎引线！那么为什么我应该打扰那个球体 - 很多人都有那么多！所以我为什么不接受这角色并使这个角色闪耀 - 并用这种竞争来展示世界可以做到的以及如何将导线带到最前沿？“
米彻需要
也许这是这个概念中最具活力和引人注目的例子令人讨论的灵魂的励志音乐是宇宙的宇宙- 带有英国爵士流行音乐的二重唱汤姆米彻这两个人在有节奏的情况下踮起脚尖，引领着放克舞的时代。
“汤姆和我在最千禧年，2019 Way ... Instagram！”Cory Chuckles。“我们成为互联网吉他伙伴！现在我们可以做到这一点有趣和很酷的事情。甚至10年前，那就是不会发生的。
“他在洛杉矶了几周，他就像是一样，”嘿，我有这个Airbnb，背面有一个小工作室。你为什么不过来，让我们一起调整？“所以我去那边，我想要感觉像”吉他伙伴闲逛“。这正是它的究竟是什么！我亲自见过他，30分钟后，唱歌了。
“我们开始干扰，他就像，”我们应该记录这个吗？“是的！让我们这样做！“我正在经历我的争夺者自我压缩机，直接进入一个UA阿波罗，而汤姆正在实际直接，因为他拥有这个巨大的踏板......但他的转换器不会与我们的力量合作！
“所以他说，‘天哪，我想用我的信封过滤器!’我就说，‘好吧，让我们在逻辑中打开一个信封过滤器!”It was a classic case of, ‘This exact piece of gear doesn’t really matter, let’s just use our ears.’ We’re big boys here. We’re adults. We’re professionals! It’s one of those things where we could have easily been overthinking the entire process.”
This knack for being ready to go at the drop of a hat has been honed in Cory’s most high-profile gig as the rhythm guitarist in Vulfpeck (despite being a constant presence on tour and on their last two records, he’s still not an official member of the band), where the band’s always-on dynamic leaves no room for passengers.
“有人会带着歌的想法进来，或者Jack (Stratton)会说，‘嘿，科里，把小样发给我……’他会听，然后突然间，就像，‘好吧，我们来播放一段。B组，我们来玩吧!“繁荣!20分钟后，这就是你在专辑中听到的，”科里解释道。
“这意味着每一次拍摄，我们都在努力。”如果是其中的一个会议,我像对待,“我会花我的时间,我们将进入,我们玩这个东西下跌了约10倍,然后我们会得到它…”好一个可能最终会在专辑,所以我最好确保每次我说着玩的!
纳什维尔灵魂
The professionalism and focus required for working in that way hasn’t come out of nowhere – as a young man Cory left his hometown of Minneapolis to try to cut in perhaps the most insanely competitive and demanding environment a musician could hope to find – the Nashville session scene.
“这是一个如此伟大的环境，我很感谢我有很多好导师，”Cory反映了。“有这么多的元素，您需要在会话世界中的第二个瞬间磨练，您需要在它内部深入。
“很多时候，制作人只会给你播放一次小样，而你之前从未听过这首歌。当你在听的时候，你需要把它画出来，这样你就可以在歌曲一完成就进入那个房间，完美地播放它!
“但不仅如此，你还必须能够演奏歌曲，你需要能够演奏像‘标志性’吉他部分一样的部分。不只是‘好的，这首歌从G到C到E小调再到D’，而是‘好的，有多少个数百那是什么歌?这首歌有什么标志性的地方?当人们打开这首歌的时候我的角色要怎么脱颖而出呢?
“但真正擅长的唯一方法是很多代表和大量本能。你得到的代表越多，你就越能磨练你的直觉。“
在苛刻而又严肃的环境中工作也帮助科里在吉他演奏方面变得厚脸皮，因为他学会了接受自己是在为别人制作零件，而不是为自己制作。
“如果他们说，'那不是我正在寻找的，'这并不意味着你是一个坏吉他球员，这意味着他们正在寻找不同的东西！”他惊呼。“我一直处于工作中有两个吉他球员的情况，你不想成为一首歌一小时过时的人！
“制作人说他们想要不同的东西，然后那家伙开始被冒犯......然后突然间，这是个人的。但是，伙计，不要亲自服用！这是艺术家和生产者想要传达一条信息，现在吉他部分和音调正在播放，没有得到那条留言。
“不是因为它不好，不是因为你做的是错的。这是因为很多音乐和艺术是主观的，他们正在寻找别的东西，传达他们想要的信息。我所学到的所有这些课程都帮助告诉我我的决定作为乐队的领导者。“
斯特拉特大师
作为一个在时髦的放克音乐中畅游的人，柯瑞很少在舞台上没有一个Stratocaster.- 特别是一个划分。Cory的蓝宝石蓝色高速公路一模范可能不是最高端的吉他，每个夜晚都能信任，但这一直是他忠实的伴侣很长一段时间。
“从高中，我有这只吉他 - 我的第一个真正的吉他是一个斗争，”他解释道。“我想玩吉他这么糟糕。我作为六年级学生去了一个典当行，买了一辆Gretsch旅行Wilburys Guitar - 他们还在那里的某处！这是75美元的二手吉他，它没有留在曲调。这可能实际上是一个漂亮的吉他，但我有的人......好吧，我坐在典当行的原因！“
但是科里仍然笨拙地坚持着格雷奇一切都抱怨他爸爸给他买一个真正的吉他，绝望地说服他，这不是传递的迷恋。
“到那个时候，我在七年级。我有一个朋克摇滚乐队。我正在和我的朋友一起玩，我说，'我有这么多的钱。而且我想知道我们是否结合圣诞节和我的生日和其他一切......“我住在明尼苏达州，所以我就像我一样，'如果我今年冬天铲了这台车道......你能给我买一把吉他吗？'
“我爸爸说，‘好吧，但事情是这样的——你需要一台Stratocaster。“好吧,为什么?”‘Well, look atStevie Ray Vaughan.那吉米亨德里克斯那埃里克·克莱普顿他列举了所有这些传奇故事。“我说完了!””And I’m like,‘Okay, cool.’
“所以我有一个舞台，在这里，我们是，它才感觉就像家一样。当我扮演舞台时，它就像我的声音一样。我爱其他吉他，但斯特拉特只是家。“
Cory Wongm讨厌灵魂的otivational音乐是现在出来。