“奥森井曾经说过”无知......纯粹无知。没有信心等于它。只有当你知道一些关于你胆小或小心的职业的时候。“我想经常想到这句话，特别是在谈到音乐制作时。”格伦纳德一个对音乐有独特见解的人，是否适合提供吉他箔的人大卫·鲍伊在他最深切的时刻。
作为怪异的幽灵，伦纳德也被称为纹理吉他Sonics的纹理吉他Sonics的主利背，也有坐在2000年代早期的职业生涯中的大卫Bowie最不集成的音乐成员之一，在2000年代的宝石上工作异教徒和现实除了2013年震撼性的复出，第二天．Bowie-opon，Leonard曾与Cyndi Lauper，Avril Lavigne，Rufus WainRight和纽约民间摇滚乐州Suzanne Vega合作，与他一起旅行。
尽管作为专业吉他手的工作数十年，但格里仍然仍然存在于仪器所提供的可能性，“我只是喜欢吉他，我总是在寻找那些不陷入困难的新和弦或弦组合。这并不是说那些标准方法有什么问题。有时候，您需要的次要，g和f。但我倾向于转向不正常的谐波内容。“
潘多拉的盒子
来自克罗纳夫都柏林郊区的欢呼，伦纳德早期的音乐早期固定演变为一个吉他来称呼自己的吉他。“我放学后有吉他课，并设法獾队让我成为一把吉他，”他解释道。“最终他做了，我有一个漂亮的小古典吉他。在那之前，我一直在学习钢琴，我会在诚实中种植它，似乎似乎是奥术和尘土飞扬。但与吉他一起，它并不需要长时间才能获得和弦，并学习很多流行的歌曲。我爱它。我是家庭中最小的四个，所以有很多方法都没有人真正关心我所做的一切。我有吉他，我回到了钢琴，我自己讨论了三个和弦伎俩。这就像解锁潘多拉的盒子 - 突然间我可以玩任何歌！“
直接离开学校，格里在一室公寓中找到了进一步的音乐启蒙。“我的父亲的朋友帮助我帮助我在伦巴第工作室进行采访，当时是都柏林唯一的24赛道工作室，成为一个磁带机，”他回忆道。“我得到了这份工作，然后直行。我工作了墓地转变，将从下午6点开始工作，直到凌晨6点，我们周末会收到乐队。令人惊讶的是，使用所有专业装备 - 我从使用盒式磁带录音机工作，可以访问Neumann U87和Helios混合控制台。“
年轻的时候，他参加了许多乐队，这让他渴望了解更多。“我能做到这一点的唯一方法就是学习古典音乐，”他说。“这真的让我很震惊，因为我真的必须从头开始，技巧和所有的一切。我研究了五年。我很着迷，因为古典的学习几乎使吉他成为我的一种新乐器。我学会了所有关于旋律和对位法的知识。我在伦敦音乐学院(London College of Music)获得了表演文凭，在我20岁出头的时候就完成了表演。”
纽约分钟
Gerry在他的乐队腹地刺伤了一个唱片交易后很快就会加速“我们遇到了[着名U2.Producer] Chris Blackwell，并制作了一个记录和几个视频。188金博提现这是一个巨大的踩踏石头，最终，一旦那个时代来到近距离，我搬到了纽约。但是，当完成完成时，我以为我必须开始另一个乐队或离开，“格里记得。
As time marched on, Gerry focused on honing a unique guitar approach, before suddenly finding himself in the sights of one of the music world’s biggest icons “Well, I’d lived in New York for a while and had been on a journey of establishing myself as a guitarist predominantly,” he explains. “I always wanted to sound different to other guitar players and just took that to another level really. I tried to carve out an identity as a more ambient guitar player. I saw the instrument more as a painter really, creating sounds and textures within the ensemble of the band. So that led to me doing a lot of solo stuff, playing the way I wanted to play. When you’re working with an artist you always have to bend a little to what they want, but on my own I was finding it quite liberating at the time. In my artist guise – Spooky Ghost – I could (and still can!) do whatever I wanted.”
被插入纽约场景LED Leonard建立了一些重要的联系人，其中包括对他的生命产生大规模影响的重要联系人......
“好吧，我在现场，我正在使用一堆不同的生产者。令人惊叹的制片人马克普莱蒂是我的朋友，此时他正在与大卫鲍伊合作，“格里说。“坚果和螺栓是我在同一个工作室工作[看玻璃工作室]，我在另一个项目的较小的房间里。Bowie和Mark在大房间里。So Mark came down to see me as he knew I was there and he said he was having trouble with a mix, he gave me a CD of a David track he was working on and said ‘can you put some guitar on this and bring it back to me tomorrow?’ I was, of course, thrilled!
格里匆匆赶回了他的房子，在绿色点，布鲁克林并加载了会议，“实际上令人难以置信地恐吓，”他解释道。“到底，我刚刚决定做我觉得我对我很自然，我不想重新发明轮子。我做了我的本能告诉我做的事情，我把赛道带到了标志。他喜欢它，然后后来告诉我大卫也喜欢它，我问我是否能见到他。所以我有一天走进工作室，突然在那里。我们握手，然后我可能说有些真正愚蠢的事情。从那里，我成为大卫的吉他手之一，最终是2003/4年的现实之旅的音乐主任。“
奇妙的航程
作为Bowie好评的乐队的音乐主任，格里的角色超出了他的零件和安排，这是他让多个专业音乐家在传奇的曲目中的每首歌所示的作用;“这项工作的挑战是，有些人可以像[Bowie的长期钢琴家] Mike Garson一样读音乐，而像Lead Geiarist Bear Earl Slick这样的人会更具意识的”他解释道。
“所以我和他和我们的吉他一起坐在一起，只是通过它老学校。你必须定制你的方法。每个人都有自己的进程，我想这位音乐署长的核心作用是使所有这些流程见面。所以，一旦我们在同一页上的每个人都在排练，那么大卫就可以进来给他的两美分。还有评估歌曲的技术方面，弄清楚如何实现某些事情。乐队的日常运行。它最终是一个非常忙碌的工作。“
这段经历让Gerry成为了一名负责任的乐队领导，但他仍然设法将自己的风格应用到歌曲中，他回忆道:“你确实有机会把你的审美带到这个项目中，这也是我所热爱的。”努力做一个看门人，决定什么是好的，什么可以更好。有时候，挑战一下自己，走得更远一点也不错。在大卫的乐队里，我们有一种很好的精神，让自己超越对安排过于自满。老实说，这是最令人愉快的一面之一。作为一个声音导向的吉他手，我会寻找这些颜色。我将在舞台上现场做所有的循环和分层，而不依赖于任何预先录制的音频。它让人感觉更有创造力，更自然。还有与观众的交流。”
幽灵票据
格里的吉他的画家近似肯定让他注意到并尊重，我们推动他进一步解释他的过程，如何开始在这种风格中撰写？
“除了奇怪的和弦形状和和弦序列，我一直在寻找，我已经探索了许多模式，我总是渴望加深我对和声的理解，”他说。“我寻找吉他上不常弹的键，比如降A，但你仍然可以使用开G，这是这个键的7大调。有了这些方法，你就会开始接触到这些有趣的事情。然后可能会有一些东西浮现出来，我会写一段旋律和一些歌词。那就变成了幽灵之歌。它必须满足一定数量的标准，让我觉得它值得重复。它并不一定是超级复杂的。”
在他正在进行的创意灵感中，格里在工作室里使用一系列踏板来获得他可以的最丰富多彩的信号链，但这是如何转化为现场领域的？“工作室显然是一个更灵活的，因为你可以去寻找一个声音，这可能是一个小卷烟盒放大器，带有绒毛盒，它很棒，听起来很完美。但随着播放的现场，你不能只切换。但也许你不需要那里生活。“
“我的实时设置是关于在紧凑，可传单的钻机内有多种不同的色调颜色。”格里继续“这几天它必须达到飞机。所以我试图削减到真正的重要事物。而且还创造了选项调色板的东西，所以我可以从环境中切换，美丽的声音到一个真正干燥的摇滚乐的东西或其他什么。然后你有一个真正多才多艺的装备。但在工作室里也是钻机发挥作用。我实际上设有一个或两个钻机，它具有略微不同的特征，然后我在录制时会在这两个之间翻转。如果有人给我发了一条赛道，我有一个灵感闪光，我可以真的很快地转到正确的声音，用它作为模板，然后进一步发展。“
格里热衷于将新技术调整到他的钻机中，并简化了可能的世界可能“对我的大变化来移动到交换系统，以拍摄快照，并发送MIDI命令并控制外部MIDI设备，如延迟补丁变化和类似的东西。为我开辟了很多选择，特别是与大卫的现实之旅，我们旋转了64个不同的歌曲。需要是一个召回系统，所以你可以在银行里建造一首歌，如果他决定这样歌，他会立即回忆一下。那些声音足迹很重要。“
虽然Gerry在工作室中的某些踏板有一首偏锋，但有时它们只是在舞台上表现不佳;“我有Zvex.Fuzz Factory，我非常喜欢的踏板。它的工作伟大的overdubs，但每当我尝试和使用它的现场只是不翻译。这就是我和我需要的声音，尽管很便宜电HarmonixBig Muff在现场场景中非常好用，所以也可以在现场装备中使用。”
“当你打开一个现场效果时，你希望声音是‘向前’而不是‘向后’，所以有时候更简单的东西会更好地发挥作用。”格里解释道:“这些年来，我意识到，你也必须考虑房间的声音。这个过程也有一整个化学过程。”
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我们想知道Gerry可以为那些盯着吉他的人分享一些智慧的智慧的话语“用电吉他来说，你有能够控制它并走到你想要的方式，”他反映出来．“你需要能够在那里发出声音并使它做什么你想要它做。与环境音乐类似，玩家更难杀死无效的内容，因为它的本质是持续不断的。你必须做好准备，并有办法控制它。这是第一点。
“也，并非所有的声音都会项目，特别是在乐队设置中，所以您需要在声音中找到一个空间，为您的氛围生活，而不是占据所有空间。您在吉他上选择的声音也非常重要, there’s a little bit of trial and error. For me that’s the way to do it. There’s a lot of promises made with these multi-effects things, they don’t always do what you want them to do though. You have to keep a good sense of where you want to go.”
Covid-19锁定的悲惨后果意味着格里的旅游沉重的一年必须大规模缩减，但这只会增加格里对现场表演的热情
“我喜欢玩活！”格里告诉我们“我喜欢它的即时和圣经。它给了我一个有充分的理由，成为一个音乐家，要在那里支持这些艺术家。我认为音乐对人们的生活产生了巨大的差异。如果不能发生这种情况，那么我将专注于远程录制。
“呆在家里让我想起了一些事情。我在整理东西的时候从我的棚子里挖出了这个钱德勒管驱动器的变形。我把它插上，它仍然可以工作，这是令人难以置信的。谁知道我接下来会挖到什么呢!”
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