听说过他的人,巴里Cadogan是一个国宝。通知的共同的R&B,蓝调,心理,rock ' n '滚,车库,krautrock,灵魂和更多之外,他是一个吉他手的无可挑剔的品味fleet-fingered,弹性风格总是符合这首歌,总是留下深刻印象。多年来,Cadogan等独立皇室表现原始的尖叫,牧羊人Edwyn柯林斯的,而自己的乐队,同名的小巴里,获得了2015年国际曝光时写的主题音乐触及我们的电视节目好叫扫罗。
2017年,小巴里发布了他们的第五long-player,死亡的表达,准备踏上旅游当鼓手豪维吉尔的儿子是的吉他手史蒂夫-心脏病发作和突然去世,享年41岁。三年从失去朋友和团队成员,巴里Cadogan和贝斯手路易斯沃顿商学院推出了他们的第一个新材料、记录与马尔科姆Catto合作,伦敦迷幻爵士集体日心的创始人之一、前住鼓手的DJ阴影和托管人的宝库的模拟装置。
“我没有使用记录。很多声音的混合。我做了大部分的专辑的吉他,我朋友的JPF组合和康奈尔模糊的脸”
由七个跟踪记录在31分钟,Quatermass七是密集的,幽闭恐怖的黑暗,电影的沟槽支撑巴里的磨损模糊探索和萦绕的声乐旋律。“还在这里,所以很好,只是有点深的精神状态,”他沮丧地唱钢桶这张专辑的最直接和最解除挂钩。
铁轨被削减主要和最小parasite住在Catto的Quatermass语音室在伦敦东北部。以及贡献极其冷静鼓部分,日心人占领了生产者的椅子,甚至动手了吉他音调由各stompboxes修补和舷外单位在混合过程中。
“我没有使用太多东西在这个纪录,”巴里说。“很多tripped-out吉他声音由马尔科姆在混合。我们真的想与他合作,因为我们爱他的音乐,我们就留下了足迹与他做他的事。我做了大部分的专辑与几个不同的吉他,我朋友的JPF组合康奈尔大学模糊的脸…我对一首歌fuzz-wah踏板,偶尔用混响。但是很多的混音和吉他效果是由发作。”
虽然会话最初记录到硬盘(完成混合然后被美联储通过老式安培磁带机之前掌握了)有一件事你不会听到Quatermass七是你最喜欢的插件。“我尽量不使用插件,因为每个人的使用它们,”马尔科姆说,当我们测试他的方法。“我只是用电脑磁带机,基本上只是编辑。有负载的影响过程的东西,试着找到一个声音,真的。我有一些EMI的东西…你可以扭曲他妈的EMI阀前置放大器。锗的办公桌,什么样的帮助。瑞典从65年广播。”
进了沟
尽管乐队新专辑可以说是迄今为止最身临其境的作品,它不是完全描绘出当巴里和刘易斯来到马尔科姆的工作室。与失去维吉尔”之后发生的一切,我们只是想去工作室,也许试着做一些歌曲,看看发生了什么,”巴里了。“但我们推出了更多,我们推出了5首歌曲和两个乐器。”
“我们已经做了很多的,短,稍微rock ' n '卷东西,我们只是想做些不同的这一次,保持能源和旧的记录,我们喜欢的精神,但要把它在其他地方。我一直喜欢马尔科姆的音乐很长一段时间,我们真的希望他旋转,带我们不同的地方记录我们做过的。”
从吉他音调到混合,巴里放置大量的信仰在马尔科姆的能力。“没有多少人我只是留下一个记录与混合和信任,但是我信任Mal 100%。我信任与Mal放手,因为他的声音记录,我只知道,他明白了。马尔科姆派出不少混合一些这些痕迹,他没有给我们一个糟糕的组合。有时很难选择。”
马尔科姆热衷于强调,他对万物的爱模拟不是气的装置,它是利用最优技术捕捉现场乐队的能量。“我不是想做古董的东西因为我只是困在古董——这并不是说,“他肯定。“在70年代,这一切都听起来邪恶的,对吧?然后是80年代出现的一个新的声音,有新产品,和每个人都为它!赫比·汉考克,迈尔斯·戴维斯…每个人都跳上。“这太棒了!这是新的!“不…这是狗屎。我很抱歉。它适合一些类型的音乐,但恐慌和爵士乐从那个时代听起来可怕的东西。
“所有那些旧唱片,有这么多额外的,你通过流血。它创造了空气,它会创建一个图片”——就像一幅画
“拥有这一切背后的精神复古齿轮基本上是,60年代后期到70年代后期,对我来说这是现场音乐的巅峰的声音。现代科技为现代音乐工作,但它不是生活的音乐。这个装置不工作所以对编程的东西,但听起来邪恶的精神。”
巴里表示同意。说,“我玩乐队和我们在电视上做了些,当你在房间里你认为是的,乐队听起来很做饭。和你看了直播,你就像,“他们做了什么?太薄,这么小。”
“为什么当你观看的画面准备好稳定的走!这听起来很神奇吗?艾迪·克雷默混合伍德斯托克音乐,有八个频道。这听起来难以置信。他们正在工作室户外装备所以他们试图保持诺伊曼麦克风的雨水和一切。但说整个事情是做在八频道很重,真的。”
笑着说,“这就是你他妈的需要马尔科姆。“我有带下来,他们寄给我的文件,这是40通道!我做的第一件事就是拿出12鼓麦克风。这就像,不,你不需要汤姆地板的下面。我不想听!仅仅因为你有这并不意味着你应该使用它。你必须辨别。”
让它流血
这句话”,仅仅因为你有这并不意味着你应该使用它”应该是每一个录音室的门上。和花时间在工作室的人都熟悉,迎接我们的将是乐队下沉的感觉发生在控制室的回放不捕获的原始能量用于在一次表演中体验或排练室的性能。
“有时你试图让你的录音听起来像彩排磁带,因为你排练磁带的感觉,”巴里说。“我最近读,当Fugazi用来排练在1980年代,伊恩MacKaye用来唱ghettoblaster附近,这样他们可以平衡他的声音和乐队。和他们有好的排练磁带。有时你想让气氛和分离都不做。”
补充道:“人们没有意识到什么,”马尔科姆,“是,在所有这些旧唱片,有这么多额外的,你通过流血。当你可以听到其他事情在一个通道创造了空气,它会创建一个图片,就像一幅画,而不是感冒,死亡的声音。有一个艺术。”
在Quatermass七会议,三人在居住的房间,很大程度上没有耳机。这是一个证明自己的音乐才能,只有一天的排练之前需要记录按钮。“如果你over-rehearse东西,它就失去了任何一种自发性,”马尔科姆说。“做音乐,你想表达什么,对吧?能量,或你自己的东西,一些情感…它是要传达的东西。
“是关于捕获性能,总是。与生产,有些东西你不想联系。我没有做太多的生产。有些东西我真的他妈的生产成,因为它缺乏。这只是关于混合,捕捉它的沉重。很他妈的重。”
“这是令人兴奋的做花,回到控制室听,”巴里回忆说。“马上就感觉很好。显然我和刘易斯之后感觉有点奇怪发生的一切,但一切都只是觉得兴奋,立刻。”
在我们离开之前,巴里和马尔科姆对待我们短暂的果酱,最接近的一个演出了,或者我们已经参加了,几个月。与巴里的凯红魔鬼直接插入到一个房子的安培,裹着弹簧混响,马尔科姆铺设了一个坚持,jazz-infused槽在他无名的鼓工具包。就像失去了late-60s公路电影的配乐,让它看起来毫不费力。运气好的话,Quatermass七将成为第一个许多这些独特的才华横溢的音乐家之间的协作。
Quatermass七现在在Madlib Invazion。访问littlebarrie.com更多信息。