她的激烈，原始的现场表演已经建立了声誉，王女王摇滚的方法似乎更接近朋克图标，例如性手枪和stoges比这个时代的任何事情。创造了一个奇观，在卡雷·卡拉威（CarréCallaway）登上舞台时，词曲作者即使在个人层面上，词曲作者都保留了超过她那几年的明智的见解，并且仍然坚定地坚持坚持摇滚的基础。
在我们开始谈话的时刻，很明显，卡拉威几乎是1980年代朋克场景所代表的人类体现。在这里，以她的音乐违背期望，并拥有坚定不移的决心忠于自己。
没有什么比在皇后的最新版本中更熟悉的地方了仅对夫妻。专辑以大多数艺术家会回避的方法构建，专辑将真实性放在议程的顶部，自发地录制曲目，并使用一系列吉他 - 没有艺术家自己的吉他。
“这是唯一对我有用的东西。努力录制一些感觉真是真实的东西……我一直能够做到这一点的唯一途径是录制。”当被问及她晦涩难懂的歌曲创作方法时，她解释说。“这不是歌曲中最完美的版本……但这很酷，因为无论如何，这就是使它的现场表演与录制版本不同的原因。有了我参加的所有摇滚表演，每个人都在播放您在唱片中听到的内容相同的版本……这是什么意义？”
这种对可预测性的蔑视本质上是夸女王的意义，而卡雷·卡拉威（CarréCallaway）在她的自发性，情感驱动的表演到她当前的摇滚场景的明显无聊中都是王女王。谁能责怪她不被嘲笑？听仅对夫妻而且，您会发现一张唱片展示了一位绝对拒绝仅限于一种类型的音乐家，甚至更坚决拒绝将她的创造力变成“内容”。
明确了
有些人可能会注意到，这种拒绝被伪造或做预期的事情是她的共同点特伦特·雷兹诺（Trent Reznor）- 这个男人在十几岁的时候首先“发现”了卡拉威，并在她的早期音乐剧中指导了她。但是很明显，当我们谈到这个主题时，她对影响的感觉宁男人的职业生涯很复杂。
她说：“我感谢特伦特和很多指导的经历。”“但是，我认为与他的联系直接从大门出来极大地影响了我职业生涯的轨迹。”
她继续说，讨论她如何不断地奋斗以将自己定义为与九英寸指甲的关系：
“这很难，因为我的音乐从来都不喜欢他。当我第一次见到他时，我仍在弄清楚我想播放哪种音乐……但是我知道那不是他在做什么。我感谢疯狂的经历。它们非常超现实，但在很多方面，它们似乎无关紧要。他们似乎总是与我的身份和我做什么无关。”
尽管结合了包括罗杰·奥唐奈（Roger O’Donnell）在内的艺术家的嘉宾演出（治愈），劳拉·马里·卡特（Laura-Mary Carter）（血红鞋）和克里斯托夫·哈恩（Kristof Hahn）（天鹅）在新闻稿中，王女王似乎想让自己甚至超越九英寸指甲的领域，渴望完全离开岩石场景。
Reflecting upon a quote by The Cure’s Roger O’Donnell, in which he praised Queen Kwong for being a “blatant protest at the sanitisation of rock in recent years”, Callaway speaks frankly and honestly about how she believes the music industry has grown more predictable and less captivating over time.
“我最初是在摇滚和朋克摇滚音乐中，因为它是如此的解放，没有规则，但这不是我现在看到摇滚的方式。她说：“一切都是20年前原始的回收，稀释版本。”“我觉得说唱和嘻哈音乐现在更与朋克一致。他们继续发展并突破界限。即使您不喜欢它，说唱艺术家也确实在尝试和做非常开箱即用的事情。这是非常无所畏惧的。这些艺术家不怕冒犯别人，使用错误的单词或说错话，这确实很难。”
恐惧因素
对于卡拉威（Callaway）而言，结合这种无所畏惧感的形式是展示她的脆弱性并以越来越多的实验性曲目冒险。从明确的复古吉他音调中在运行在里面的R＆B态度和电子元素上最大的错误，，，，仅对夫妻绝不是仅仅是简单的聆听；取而代之的是，决心突破摇滚类型的界限，并使听众反思他们在新艺术家时的期望。
涵盖一系列图案，包括她的离婚Limp Bizkit吉他手韦斯·博兰（Wes Borland）以及她在2018年的囊性纤维化诊断，可以肯定的是，夸旺皇后在录制时没有算法或歌曲创作蓝图。仅对夫妻。
她确认：“这张唱片非常脆弱，没有解决。”“人们想要明确的类型和分类，而且我从来没有做到这一点。我尝试了很长时间。我小时候感到压力。我试图制作更多的歌曲中间的歌曲，更适合听众，他们很糟糕。”
虽然听到一位现代艺术家说他们不让社交媒体确定他们创作的音乐并不奇怪。然而，将王女王与混合物分开的一件事：她实际上是意思。当她觉得自己很容易分类时，重新发明自己的声音，有意创建需要理解多个倾听的曲目，并完全不感兴趣地掌握了积累更多Instagram关注者的方式，可以说，皇后Kwong持有的一切都持有真实性。在最高的重视下。
这是否可以被认为是反对流媒体涌入的叛乱行为？可能是这样。Yet, while proclaiming herself to be “stubborn” when it comes to her songwriting, the demonstration of vulnerability and emotion in the new album suggests that rebelling against “the system” isn’t the top priority for Queen Kwong, but rather a reflection of the simple, unfortunate reality in today’s music industry.
“随着互联网和流媒体的流媒体，创纪录的销售消失了，没有人赚钱。我认为这确实会影响人们的创造力，因为没有投资于正在尝试和尝试不同事物的人。”她反映。“金钱正在像确定的事情一样投资，而且确定的事情是非常公式化的。”
借来的东西…
即使涉及到她的装备，Callaway也打破了吉他是艺术家的“扩展”的幻觉，而只是将其视为一种使她可以与最内心的想法联系起来的工具。至于专辑本身，在录制过程中缺乏精度表明仅对夫妻充当艺术家的日记，而不是让她炫耀自己的技术技能的一种方式。
当涉及到专辑背后的动机时，Callaway希望她不仅能吸引新的，更女性的观众，而且还强迫听众质疑他们对新艺术家的态度。公开拒绝Spotify文化，各种各样的播放列表取代了完整的专辑，而算法决定了我们“应该”听的新艺术家，驱动力的推动力仅对夫妻是希望人们能给王皇后一个公平的机会，并将艺术家视为与她一起工作的人的更多。
“我确实希望它能吸引更多的受众，因为这张唱片中有很多主题可以与更多的人联系。”她思考。“我只希望听到它。如今，我认为这是一个巨大的要求，让人们真正聆听它的全部内容。我一直是那种测试人们耐心的艺术家，因为有时我的歌曲实际上需要几首聆听，这是一个巨大的问候……但这是目标。我只希望它实际上被听到。”
仅对夫妻现在通过声音仪式。