在过去的五年中，渐进式金属已经迁移到沉重场景的最前沿，乐队等动物作为领导者和周边，以其对流派的野蛮和勇气的方法达到世界。在大西洋的另一边，Tesseract是渐进场景中的领先灯之一，自首次亮相专辑到货以来，一直从事实力来源于2011年。
2018年，乐队发布了第四张录音室专辑《Sonder》。这是一张简短但令人惊叹的概念专辑，七首歌，37分钟，乐队前所未有地展开了他们的创作之翼。
在他们与Astonoid和Plini的美国巡演之前，我们请Godsticks吉他手和TGM贡献者Darran Charles坐下来与Tesseract的吉他手James ' Metal ' Monteith谈论吉他…
DC：你在装备中持有多少价值吗？你会认为自己是一个乐队的“齿轮头”吗？
“是的，装备对我们来说非常重要;语气是非常重要的。吉他手Alec ' Acle ' Kahney尤其是个真正的音痴:他会花上几周的时间不断地调整，以确保每件事听起来都符合他的要求!从live gear到studio gear的所有内容对我们来说都非常重要。”
DC:直到最近你才开始在工作室和live中使用分形音频;现在还是这样吗?
“我们实际上刚刚搬到肯普斯!”直到去年年底，我们一直在使用Axe-Fx Ultra。它们都是很棒的装备:你可以从中获得节奏吉他音调，细节的分形层次也很疯狂——你基本上可以花上几个小时调整大量你甚至不知道存在于扩音器中的东西，来尝试塑造你的声音。
“尽管我们使用的是旧的(Axe-Fx Ultra)，但我们觉得是时候稍微更新一下我们的基调了。我们开始和肯珀谈，他们发了一个我们设法得到了一个迪泽尔·赫伯特的简介，听起来很了不起。所以，我们想去肯普斯试试让这里焕然一新。这听起来有点不一样，所以对我们来说有点激动人心。”
DC:你有使用过Axe-Fx 2吗?
“是的，Acle确实有一款Axe-Fx 2。有趣的是，我们发现很难在2号上得到和1号上相同的节奏音调，所以我们从来没有现场使用过2号。
“我猜kemper的好事是你可以描写声音。因此，我们使用的一些干净的声音实际上是从一行6螺旋建模的，这似乎是奇怪的，因为kemper的整个想法是剖面阀放大器！但它在分析数字装备时也适用。“
DC:那么干净的声音是从一个螺旋补丁中分析出来的?我的一个问题实际上是，‘你是用什么挡泥板amp来清洗的?”(笑)
“是的，螺旋形补丁!”我其实不知道这个补丁叫什么名字，但它最初的音色来自于旧的Line 6 POD，它是一个叫做“Variax acoustic”的补丁，它给了那种非常闪亮的羽管键琴式的声音。我认为这是一种克尔已经发展成他标志性的干净音调之一的声音。这是一种非常数字化的声音;这一点也不自然。”
在较重的节奏工作中，你们使用了什么音箱?你是只用迪泽尔·赫伯特的资料还是做了实验?
“是的，迪泽尔·赫伯特(dizel Herbert)对所有节奏吉他和所有沉重的东西的简介。这很有趣，因为在Axe-Fx上，我们的主要补丁要复杂得多:我们在立体声中运行了两个放大器——有“FAS modern”和另一个都被拼接在一起——最后变成了一个非常复杂的补丁。
“而在肯珀上，它非常简单:我们基本上只需要在放大器之前有一个boost和EQ块，然后我们有Diezel Herbert，然后有一个门。差不多就是这样:它(比ax - fx Ultra)简单得多，我喜欢它，因为它比ax - fx更容易使用。”
DC：你选择吉他音调的标准，我肯定会从Sonder中获得印象，你更关心吉他如何与鼓混合在一起而不是单个语气。
“肯定是的。《宇宙魔方》的整个故事是关于整个声音的。这是关于乐器如何相互作用的，因为我们演奏了很多交叉节奏，它基本上是试图成为一个整体的声音。没有真正的大师或‘这就是我’的时刻:所有的一切都是在一起合作，这也适用于混合。”
DC:你是什么时候开始使用实时的数字技术的?
“我们实际上从一开始就使用了清洁色调的数字东西。我记得当我们第一次笑嘻嘻的时候，11年前，迦勒有他的AXEFX Ultra，我还在运行一个线6个豆荚。
“我们实际上有一个Midi A / B交换机，所以节奏吉他都会通过放大器，然后，如果你想打开清洁，它会通过数字系统并直接到PA。它实际上非常复杂，很多会出错。幸运的是，它没有！“
DC：那么你的技术是早期的先驱？对您而言，使用数字莫德勒的生活有哪些好处和缺点？
“诚实，主要福利是方便。我的整个设置基本上是机架单元，调谐器和几个电缆。我们在2012年之前使用了AMP抬头的驾驶室，并在旅游中携带周围的东西六个星期是残酷的，特别是每晚都要打包那些东西！
“打包、卷好电缆、把脸放在架子上真的很棒;就这样，你完成了!所以，便利是最重要的。
“此外，因为我们自动化了所有的补丁更改(因为我们有大量不同的节奏)，实际上我们不能使用脚踏开关，因为我们可能会一直搞砸它!所以拥有数字模型的另一个好处是它可以与Cubase无缝合作，Cubase可以完成所有的补丁更改。而且它从不出错，这太棒了!”
DC:我发现使用任何类型的踏板进行现场演奏的一大缺陷是踢踏舞:它会干扰游戏。
“完全是：你消除了那个，你只能专注于扮演最重要的吉他。我想在翻盖一边，我仍然错过了在舞台上有一个驾驶室。我想你可以用电力放大器来解决这个问题，但我想念你背后的重量的感觉，如果你想获得反馈和那种东西。
“目前我们是在耳朵里运行，所以我们没有舞台音效，这意味着你不能把扩音器作为乐器的一部分，你也感觉不到重量。而且，我觉得有时候前排的人会错过一点，因为当出租车在舞台上时，他们可以听到舞台的声音，而现在他们只听到前排的铙钹独奏!”
Tesseract的Sonder，2018年4月在Kscope发布
大卫-库塔:你还在用伊巴涅斯吗?我知道你已经用了很长时间了。
“是的，我喜欢ibanez。他们真的非常惊讶于多年来的支持。他们刚刚为我建立了一个新的定制吉他。现在有这么多惊人的吉他公司和令人惊叹的琴师，如狡猾的吉他，黑手党，其中的负荷。
“我喜欢Ibanez的一件事是他们全球支持。我记得一旦我们在德国巡回巡演，我就有一个吉他有电气问题。有人去了一个节目，把它拿走了，在24小时内在下一个节目中带回我，并固定了它。“
大卫-库塔:你现在用的是什么皮卡?
“我的一把吉他上有裸露的指关节上的黑鹰，另外两把吉他上也有裸露的指关节。我是裸指关节皮卡的忠实粉丝:它们非常明亮、有力、低端性能好、清晰度高，而且对于被动皮卡来说，它们的输出量非常高。”
我在哪里读到过你用了0.8毫米这样漂亮的光圈?这是真的吗?
“我想我们的打击不是特别重。它实际上来自于一些早期的东西如果你在一个完整的双八度掌静音部分，你可以得到一个很好的刮擦，你可以在音调中加入一点刮擦使它变得更尖锐。或者找一个更好的词‘Djenty tone’，不管我们是否被允许使用这个词!”
DC：通过这张专辑，或一般，您如何接近歌曲行为，这是一个合作努力吗？
传统上，肛门是主要的歌曲作者，他基本上将所有东西拉到一起。Sonder实际上是我们所做的最合作的纪录，以及我们都在一起写的几首歌。我们一起写的方式，我不认为这不再是不寻常的。它是一件事，但我们都会相当遥远，所以这一切都通过电子邮件完成。
“所以我们有一个共享驱动器，所以有人提出了一个riff或一个想法，把它扔到共享驱动器中，然后有人会把这个想法添加一些东西，然后丹会把它唱出来。举个例子，King就是这样工作的。这首歌是从我写的一个即兴片段开始的，然后我们的前台工程师艾丹在上面写了一首旋律。然后我把结尾部分发展成一种更大的合唱。
然后阿克勒把所有这些都写了下来，写了中间的部分，然后丹把整个部分都唱了出来。事实上，丹唱了其中一个重复片段这改变了重复片段的运作方式，然后阿克尔斯重组了重复片段来围绕那个声音。所以在某种程度上，这是一种非常有机的乐队房间风格的写作，但却是通过互联网完成的。”
DC:我想现在大多数人都是这么做的，或者至少是绝大多数人。即使他们住在附近，他们似乎做任何事情都通过电子邮件或WhatsApp。
“是啊，人们喜欢待在自己家里!”
探测器已经在Kscope上启动了。