麦迪逊·瓦尔丁·范德姆是一个忙碌的人。如果他不开发和制作布鲁克林艺术朋克音乐的音乐Bodega，他正在为正确的话语作为主要词曲作者的大脑想要，他嗡嗡作响的侧面项目。哦，如果听起来不那么多，Velding-vandam也可以在两个乐队的铅吉他和贝斯之间切换，在他的情况下搅动水密，推进的即兴演奏。
麦迪逊的日程安排可能很忙，但他无法获得足够的激动。为Bodega和The Wents工作的双重职责为他提供了一个新的创意门户，以为每个乐队安排和弹吉他。这种方法也有所回报。Want的首次亮相唱片，容器，是一次跨越美国社会的黑暗复杂性的30分钟动荡，动荡不安的旅程。这是一个智能，具有前瞻性的工作，实质上是他计算出的协作过程的产物。
我们赶上了Velding-Vandam，他分享了所有容器，他们非常独特的排练空间以及2020年成为政治乐队的意义。
您什么时候开始弹吉他的？
“我14岁时首先开始演奏低音。我的老师是布朗斯维尔车站的迈克·卢茨（Mike Lutz）在男孩房间吸烟，这成为铂金销售的封面莫特利·克鲁（MötleyCrüe）。在那个年龄，我有绿日s杜基重复一遍，所以我学会了通过选秀权快速地进行上下打击。我开始弹奏我们躺在周围的原声吉他，因为我意识到使用歌曲更容易。它具有很高的动作，这使得顺利进行和弦特别具有挑战性。
“弹奏低音，这种奇怪的原声吉他在我终于搬到电吉他时确实加强了我的手，这显着降低了动作，因此相比之下，它很容易。我想我仍然有很多贝斯手习惯，例如坚强的右手，单音的即兴演奏和尖锐的节奏品质。”
您何时以音乐家的身份正常起初，并决定将自己的生活献给音乐？
“当我13岁那年，我在学校乐队中扮演圆号和小号，但我的父母鼓励我拿起低音。我的家乡密歇根州安阿伯（Ann Arbor）拥有一个资金充足的青年中心，这使我和我的高中乐队在我们离开毕业之前就可以录制两张全长专辑。在工作室和定期现场表演的经验使我对录音过程和舞台充满了热爱。
“我从音乐中休息一下，获得了政治学的本科学位，这是我的另一种热情，但我再也无法远离音乐了。从那时起，我一直在追逐全职演奏音乐的梦想，而过去几年，我的职业生涯与Bodega和The Wents脱颖而出。
还有其他形成性的经历 - 也许玩特定的场景或与某个艺术家见面 - 作为音乐家成长的里程碑？
“我遇到了马特·贝宁格全国2019年在欧盟夏季音乐节巡回赛上。自2005年以来，我一直是国民的粉丝鳄鱼。他的歌词是个人的，脆弱的，周到的和生动的。他非常甜蜜，支持，并来到了我们的场景。他有一个家庭并且正在全职巡回演出，这一事实仍在追随他的梦想，这对我来说是非常鼓舞人心的。
我越来越觉得在音乐行业表演就像其他任何工作一样 - 您正在与真实的人建立关系，那些努力推动您的唱片和观众的人。如果您想长期以来，请保持尊重和友善，这一点很重要。我认为，如果您在个人层面上表达这种谦卑，您仍然可以创造出非常有趣的艺术。”
在您的需求和Bodega角色之间切换是什么感觉？
“我在每个项目中都有不同的角色：根据需要，我是主要的词曲作者，在我制作的博德加，开发音乐，安排和弹吉他。Bodega实际上是我第一次参加我不是主要词曲作者的乐队，这在磨练自己独特的风格以促进更大的集体视野方面一直是一个巨大的挑战。我认为这些项目具有非常不同的景象，因此对我和我们的观众来说都划清脚步。”
标题容器是否适合 - 您将其记录在实际的运输容器中，对吗？这是如何工作的？
“记录容器是杰森·盖茨（The Want's Drummer）和我本人在我们各自的卧室工作室和汉金（Hanjin）之间的来回过程，这是我们的运输集装箱排练空间以破产公司的名字命名。汉金在我们的写作过程中相当深入。
“在到达最终版本之前，我们与不同的歌曲进行了整张专辑的混音。汉金（Hanjin）是录音吉他的最佳选择，因为我坐落在一个空的中国玻璃工厂停车场中，我可以独自在晚上11点开始会议，并在无尽的循环中做出刺激性的反馈。”
您选择的吉他是什么录制专辑？
“我用了牧师Warhawk HB吉他，2010年代停产的模型。自从我被迈克·卢兹（Mike Lutz）介绍给我以来，我只使用了吉他牧师，他在美国制造时拥有自己的贝斯型模型。
另外，我专门使用了挡泥板Hot Rod Deville 2×12，因为我发现它最适合控制柜子上的床头柜时的反馈。我更喜欢干净的音调，我的最爱是挡泥板干净的音调，但不像双子混响那么明亮。我非常小心地缩小了这种音调调色板，Pointillist吉他即兴演奏和“鲸鱼呼叫”反馈。”
告诉我们更多有关您的影响的信息容器
“我一直在同时考虑我们的音乐，视觉和哲学身份。乔·安·卡利斯（Jo Ann Callis）的国内景观，吉米·德萨娜（Jimmy DeSana）的心理世界世界，亚历克·索斯（Alec Soth）的静止和动人作品（“``美元树上的夏日之夜'']和托德·希多（Todd Hido）都是不断的参考。
Tiqqun的年轻女孩理论的初步材料和珍妮·霍尔泽（Jenny Holzer）炎症论文是我感到非常启发的两部书面作品，两者都使用嬉戏来解决非常认真的以理论为导向的主题。我们的音乐影响力是在编写唱片过程中的一段旅程，从简约的朋克后核心开始，乐队反映了我们使用现场乐器的使用，例如四人，包豪斯和电线。
我们注入了底特律和柏林电子音乐和技术摩擦主义（1994-2009）还有约翰·贝尔特兰（John Beltran）十天的蓝色，最终在当代的表演中找到了合成器的灵感，例如格子，浮点和Oneohtrix点永远不会。”
您是否认为，作为一名知名艺术家，对您和乐队其他成员都使用您的平台讨论政治和社会问题很重要？
“我的简短答案是否定的。我一直都被政治和社会问题所吸引，我认为以某种身份进行公民参与很重要，无论是通过激进主义，志愿服务还是促使自己在政治上意识到并负责任地投票。
尽管如此，我认为艺术家在政治领域之外有很多领土。如果艺术家在政治上感到被迫与世界互动，那么他们应该，但是众所周知，政治问题在演变和复杂性方面无休止，最好在在这里宣称自己之前做好准备。”
需求的未来是什么样的？
电动机，，，，容器， 和猿陷阱是三首曲目容器这标志着我们的道路前进。这些最好反映出我们以令人兴奋的方式融合舞蹈，朋克和流行音乐流派的影响的努力。我可以看到我们使更多的跳舞和声音旋律重演音乐。
我也没有觉得与此唱片的抒情和视觉主题交往。美国的黑暗心脏和我国肖像的复杂性仍然让我寻找答案。
容器现在已经开始理事会记录。