“只是另一个研磨的郊区郊区逍遥朋克故事：糟糕的大脑，轻微的威胁，黑旗，”吉他手大卫·雷科德说他最早的影响。但他的乐队，三面，是除了磨机的任何东西，验证，在铁杆中，你可以像别人一样从一个地方开始，最终完全不同。
纳什维尔四重奏 - 由Vocalist Kathryn Edwards，Bassist Maddy Madeira，以及Yautja的Shibby Poole在鼓中 - 玩从锯齿状的引线，粉碎停止开始的节奏和爱德华兹的喉咙切碎尖叫的旋转歌曲。一直都是激烈的。在这么多的铁杆乐队乐于满足于更细微的一些细微差别的情况下，这是一个令人尴尬的，疯狂和磨砺的毫不妥协。
由普尔在车库的阁楼空间中记录，其中大多数乐队一次居住，第三场的首次亮相LP微笑着做发现他们加入了Exploding In Sound Records，并与Pile、Editrix、Knot和Big Ups等流派不确定的乐队混在一起。它流淌着他们那内敛的、前倾的器乐风格和爱德华兹愤怒的、令人回味的话语。
对流行文化触控声融化的摩尔德引用北极星的拳头和吸血鬼猎人巴菲爱德华兹对女权主义、盟友关系以及美国南方黑人工人阶级的生活等问题进行了迫切的讨论，他以一种让人融化的信念诠释了每一个转折。“这并不是为了掩饰它们的咬伤，而是为了在咆哮的背后增加微笑和点头，”这是《新噪音》杂志最近给出的解释。
Here, Edwards (who also co-runs the all ages space Drkmttr) and Reichley talk us through the components of Thirdface’s makeup, from Nashville’s if-someone-falls-pick-them-up DIY scene to Poole’s inventive streak, rig-switching and aluminium guitars.
跟我说说你在纳什维尔的DIY场景吧。
爱德华兹:“很多人睡在纳什维尔的DIY社区，但我看到了它的弹性的证明。每当一个“所有年龄的空间”关闭时，就会有人头疼地确保未来的孩子拥有他们所拥有的东西。这是鼓舞人心的。”
这是Thirdface迄今为止最具协作性的发行，我觉得这表现在人声和吉他似乎在互相刺激，看看谁能带来最激烈的表演。这种动力从何而来?
爱德华兹:“这就是我的风格。我通常在主要的重复段形成后加入，然后在上面做点什么——我喜欢人声和吉他的来回变化，在凹槽中演奏。”
你能告诉我如何将其他媒体的元素与现实世界的问题融合在你的歌词中吗?你如何发现有趣的创造性?
爱德华兹:“我认为每件事都有更深的意义。我看到的大多数参考资料都是和时间一样古老的故事——被压迫的人反抗压迫者。我只是想把它放在我的特定兴趣的框架内，比如恐怖和动画。它是为那些想要关于恶魔的歌曲，但实际上它只是关于你的房东的人准备的。”
吉他有一个腐蚀性的性质，没有被过度扭曲，甚至传统的“重”。是什么激发了这种方法?
Reichley：“就我个人而言，我总是对自己想要的声音感到恐慌。Maddy的方法似乎是找到一种有效的方法并坚持下去，所以我们是截然相反的。贝斯似乎是通过将Maddy的吉他装备从Sallow(马德拉、普尔和雷奇利也参与其中的噪音摇滚乐队)翻译成一个可行的贝斯装备而得到的。这真的很简单，听起来很恶心。
“就吉他来了，我想制作一个真正表达和磨蚀的东西，但听起来并没有像经典 - 且诚然的精彩 - Humbucker和JCM800 / VH140C的铁杆吉他语气。因此，正试图在试图取悦Shibby的Draconian态度对高噪音楼层时找到所有我想要的一切。“
你能告诉我你录制的空间吗?
Reichley：希比可能会找到一种方法，把他住的地方变成一个可行的录音空间。他是一名专注的、善于设计的工程师，有着很强的DIY道德感，正是他让那么多纳什维尔的乐队有机会录制并分享他们的音乐。”
在专辑中通过你的装备谈谈我。
Reichley：“我的吉他是一个0.75b的阻碍，这在某些方面是愚蠢的，但以其他方式似乎更重要的方式令人敬畏。我做了两个主吉他轨道：第一个诅咒音频GMP分成了Matamp Legend 120和AB165 bassman，然后分成了DOD 250重新发行的Matamp和Tone BenderAmpegV4。然后是一些混响，翼缘，DD-3s，一个合唱和挽歌的噪音合奏。我喜欢EVM 12/15。玛蒂把爵士贝斯变成了老鼠兰德尔钢铁侠500变成了我不知道的15个"扬声器"
Thirdface的微笑着做在3月5日通过声音记录爆炸。