您是如何使用吉他的？
“我还没有开始弹吉他，这感觉有些奇怪，但是我已经了解到它给了我作为设计师和建造者的独特视角。我从木工进入了卢瑟里的世界。在制作我的第一把吉他之前，我与家具建筑商，精美木制品的内部通道学校的布拉德·戈尔茨（Brad Goertz）合作了很多年。当他继续进行其他追求时，我问我们的店员和朋友Dion James（Dion Guitars）是否会帮助我建造电吉他。他慷慨地做到了，从那以后我一直在他的指导下建造吉他。”
那是什么时候？
“我已经建造了近五年的吉他。我的第一个乐器是短曲调，是1969年的副本挡泥板音乐师。这是一种精美的乐器，也具有影响可玩性的固有缺陷。我的目标是复制低音，同时改善其设计中内置的缺陷。
“我意识到，建造吉他具有我真正喜欢的过程中的复杂性，细节和多样性的水平，因此我继续进行。我的下一个吉他是男中音，是他指导的礼物。这是我的第一个基础设计，大量了解了我的主要型号Teenytuna。”
您意识到自己有一家可行的业务的那一刻是什么？
“手工吉他涉及大量的时间，技能和劳动，以及基于大规模生产和不断消费的经济体系，很难感觉到手工构建工具根本是一种可行的商业模式！
“但是我发现的是，有些人，就像我自己一样，他们深深地珍视了这一过程。我的客户能够观看构建，知道从事工作的人，并相信已经做出了周到的决定。结果，人们可以与他们的工具建立独特的特殊关系。我的希望是，这种联系的感觉转化为一个人的感觉。”
您是否有任何外部投资或支持？
“我已经缓慢地建立了自己的业务，并通过兼职工作为其提供了自筹资金。我在姑息治疗中担任职业治疗师；我是一支出色的医疗保健提供者团队的一员，他们着重于人生的舒适和生活质量。这对我来说是有意义的工作，我很荣幸能够做到这一点。我的职业疗法背景无疑为我用人体工程学设计吉他的方式提供了信息。”
您在什么时候觉得自己钉了品牌？
“我当然不是唯一一个真正回避品牌想法的工匠。但是，我还必须认识到，通过社交媒体沟通我的工作是吸引人们的关键方法！
“吉他建筑和我在商店里的时间对我来说是个个人的个人个人化，所以我也选择谈论我的工作。我喜欢我对材料和商店的亲密关系，以及我自己和客户之间的关系，因此以我对工作进行交流的方式，我尽量不要将制造商与材料分开。
“Though it felt especially vulnerable and exposing in the beginning, I’ve committed to communicating not just my process of guitar building, but the values I bring into it, the depth of what I think about and feel, the reality of my failures and successes as well as my deep appreciation for terrible jokes and general silliness.
“当将个人转化为视觉品牌时，我很幸运能够与两位设计师合作：亚伦·帕克（Aaron Parker），他从一开始就与我紧密合作，设计了我的徽标和吉他的美学。以及一直在我作品的视觉认同工作的Paras Memon。”
您是如何提出最畅销产品的？
“当我构建音乐媒体副本时，我意识到短期乐器通常是质量较低的。这一决定背后的基本假设是，为非专业玩家，尤其是儿童和女性制造了短尺寸的吉他。
“曾经，一旦一个被假定为顺式性别男人的球员，他就足够了，他将搬进一把全尺寸的重型吉他，这是工厂专业系列赛的一部分。我的小金枪鱼模型旨在揭穿这些假设。这是单个标准的6弦吉他，比例为24.75英寸，其响应速度为活泼，重约5.5磅。”
作为制造商，您最骄傲的时刻是什么？
“虽然我专注于建造符合人体工程学的吉他，但直到今年年初，我才有机会看到我的吉他是否真的成功地完成了该设计目标。一月份，一位名叫阿比（Abby）的音乐家在马里兰州与我联系，他对我的吉他感兴趣，特别是出于人体工程学的原因。我决定将演示吉他发送到整个非洲大陆，让艾比亲自尝试。她收到了推荐书，写了这段经历，这可能是我作为制造商最骄傲的时刻。”
吉他行业在2021年最大的机会是什么？
“我认为，吉他制造行业面临的巨大道德挑战在我们围绕气候变化的角色和责任以及在由萃取主义价值观驱动的世界中使用天然材料的含义。尽管各种工厂正在使用材料来构建越来越多的仪器，但我认为玩家和小型工艺品的机会通过设计，构建和弹奏的周到的乐器来打断该过程的机会。透明
Tunatone乐器的下一步是什么？
“我有许多期待在2021年建造的Teenytuna型号，目前，我正在与柏林的Maximillian Heidemann合作，为我的乐器开发颤音系统。目前，亚伦和我还在为短尺寸低音设计视觉效果！”